Juan Francisco propone este curioso modelo de puerta:
viernes, 14 de febrero de 2014
Derechos de reproducción
Eldiario publica una “noticia” sorprendente:
"El mismo gesto, las mismas proporciones, el mismo pañuelo... la estatua de los Premios Goya del cine español es una viva imagen de un busto del pintor aragonés realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure (1862-1947, contemporáneo y muy próximo al pintor Joaquín Sorolla) a principios del siglo XX."
La Fundación Mariano Benlliure ha denunciado abiertamente la situación paradójica:
"(…) (La) estatuilla no es una “creación” personal del escultor José Luis Fernández, pues está claramente “inspirada” en el busto de Goya obra de Mariano Benlliure, una de cuyas fundiciones en bronce puede verse en las salas dedicadas al pintor en el Museo del Prado, y un vaciado en escayola en el Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid.
No parece lógico que una institución como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregue como Premio Goya, el más importante que se concede en cine en España, una estatuilla que no respeta los derechos de propiedad intelectual sobre una obra, ya que los derechos de autor de Mariano Benlliure siguen vigentes."
Me pregunto por qué han tardado tanto en "darse cuenta"... Supongo que, en el fondo, sólo es una cuestión de dinero.
"El mismo gesto, las mismas proporciones, el mismo pañuelo... la estatua de los Premios Goya del cine español es una viva imagen de un busto del pintor aragonés realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure (1862-1947, contemporáneo y muy próximo al pintor Joaquín Sorolla) a principios del siglo XX."
La Fundación Mariano Benlliure ha denunciado abiertamente la situación paradójica:
"(…) (La) estatuilla no es una “creación” personal del escultor José Luis Fernández, pues está claramente “inspirada” en el busto de Goya obra de Mariano Benlliure, una de cuyas fundiciones en bronce puede verse en las salas dedicadas al pintor en el Museo del Prado, y un vaciado en escayola en el Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid.
No parece lógico que una institución como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregue como Premio Goya, el más importante que se concede en cine en España, una estatuilla que no respeta los derechos de propiedad intelectual sobre una obra, ya que los derechos de autor de Mariano Benlliure siguen vigentes."
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| eldiario |
jueves, 13 de febrero de 2014
La Guerra Fría y la datación de obras de arte contemporáneo
Hasta ahora, hablar del C14 nos remitía al universo prehistórico, puesto que los márgenes de precisión eran incompatibles con la exactitud requerida para épocas más recientes. Sin embargo, a medida que se desarrollan los instrumentos de observación y valoración, van apareciendo posibilidades nuevas, que podrían alterar radicalmente los sistemas de datación.
Científicos nucleares con laboratorio en Florencia han podido clasificar una obra "dudosa" de Leger, perteneciente a la colección Peggy Guggenheim de Venecia. Al parecer, dichos investigadores han conseguido establecer correlacciones entre el contenido de C14 y las pruebas nucleares realizadas durante la Guerra Fría, a partir de 1955. Dichas pruebas generaron lo que los científicos denominan "picos de bomba", o crecimiento brusco en las trazas de C14, que facilitan la datación de los objetos sometidos a análisis cuidadosos. Y han llegado a la conclusión de que el lienzo sobre el que está pintado fue elaborado con posterioridad a la muerte de Leger.
Parece increíble que los ensayos armamentísticos de la Guerra Fría puedan ayudar a clasificar con seguridad una obra de arte. Y me divierte imaginar lo que podría suceder si se aplicara ese método a las colecciones de los museos que compraron con voracidad durante aquellos años de incertidumbre... La venganza de Elmyr de Hory llegaría tarde, pero parece imparable...
Científicos nucleares con laboratorio en Florencia han podido clasificar una obra "dudosa" de Leger, perteneciente a la colección Peggy Guggenheim de Venecia. Al parecer, dichos investigadores han conseguido establecer correlacciones entre el contenido de C14 y las pruebas nucleares realizadas durante la Guerra Fría, a partir de 1955. Dichas pruebas generaron lo que los científicos denominan "picos de bomba", o crecimiento brusco en las trazas de C14, que facilitan la datación de los objetos sometidos a análisis cuidadosos. Y han llegado a la conclusión de que el lienzo sobre el que está pintado fue elaborado con posterioridad a la muerte de Leger.
Parece increíble que los ensayos armamentísticos de la Guerra Fría puedan ayudar a clasificar con seguridad una obra de arte. Y me divierte imaginar lo que podría suceder si se aplicara ese método a las colecciones de los museos que compraron con voracidad durante aquellos años de incertidumbre... La venganza de Elmyr de Hory llegaría tarde, pero parece imparable...
Romo Kultur Etxea. ¿Otro Gamonal?
La historia viene de muchos años atrás, cuando el ayuntamiento de Getxo decidió remodelar la plaza donde estaban las Escuelas de Santa Eugenia, que sirvieron como aula de cultura y centro vecinal hasta su demolición en 2011. Poco antes, en 2010, el Ayuntamiento había resuelto un concurso que favoreció por unanimidad a los arquitectos Aitor Elorduy y Gabriel Chapa, que presentaron un edificio inspirado en los acantilados de la zona, resuelto mediante vidrio y chapas perforadas de acero corten.
"El edificio está proyectado con el fin de ser muy eficiente energéticamente, para garantizar un consumo energético óptimo y reducir las emisiones de CO2. Su certificado de eficiencia energética alcanzará la clasificación Nivel B, que es la segunda de las seis posibles.
Un elemento tan sugerente y singular y que forma parte de la idiosincrasia de Getxo como son los acantilados de Punta Galea han servido de inspiración para el exterior del edificio, que contará con sótano, planta baja y cinco pisos, y diversos accesos. Se trata de una construcción singular que constituirá un elemento identitario no sólo para el entorno, sino para todo Getxo. Se ha concebido como un edificio flexible que podrá adaptarse a futuras demandas y estar siempre a la vanguardia. En su interior contará con espacios polivalentes, mejores servicios, equipamientos que permitirán acoger nuevas actividades, contará con más espacios destinados al tejido asociativo duplicándose las aula actuales,etc...; todo ello posibilitará el dinamismo y la participación de la actividad cultural y la vida social del municipio."
Está previsto un gasto de 8 millones de euros y que las obras duren alrededor de dos años… Sin embargo, cuando éstas se han puesto en marcha, los vecinos han reaccionado airadamente. Según elcorreo:
"El edificio está proyectado con el fin de ser muy eficiente energéticamente, para garantizar un consumo energético óptimo y reducir las emisiones de CO2. Su certificado de eficiencia energética alcanzará la clasificación Nivel B, que es la segunda de las seis posibles.
Un elemento tan sugerente y singular y que forma parte de la idiosincrasia de Getxo como son los acantilados de Punta Galea han servido de inspiración para el exterior del edificio, que contará con sótano, planta baja y cinco pisos, y diversos accesos. Se trata de una construcción singular que constituirá un elemento identitario no sólo para el entorno, sino para todo Getxo. Se ha concebido como un edificio flexible que podrá adaptarse a futuras demandas y estar siempre a la vanguardia. En su interior contará con espacios polivalentes, mejores servicios, equipamientos que permitirán acoger nuevas actividades, contará con más espacios destinados al tejido asociativo duplicándose las aula actuales,etc...; todo ello posibilitará el dinamismo y la participación de la actividad cultural y la vida social del municipio."
Está previsto un gasto de 8 millones de euros y que las obras duren alrededor de dos años… Sin embargo, cuando éstas se han puesto en marcha, los vecinos han reaccionado airadamente. Según elcorreo:
"Vecinos de Romo saldrán el domingo a la calle contra la nueva Aula de Cultura que han empezado a construir en el barrio getxotarra. Anuncian que será la primera de una serie de protestas contra un edificio que califican de «monstruoso y descomunal», además de inapropiado para la zona. Exigen modificaciones en el proyecto y que se abaraten los costes. La asociación de residentes se opone de lleno al proyecto y ya empieza a mirarse en el barrio burgalés de Gamonal, donde la oposición popular a las obras de un bulevar llevó al alcalde, Javier Lacalle, a paralizar los trabajos definitivamente.
Primero la agrupación pulsó si su propuesta para construir un edificio más modesto gustaba a la gente. La respuesta favorable que obtuvieron a pie de calle es la que les lleva ahora, precisamente, a movilizarse para que rebajen dos alturas la futura Romo Kultur Etxe, diseñada con cinco plantas para elevarse hasta los 25 metros."
Ciertamente, el edificio de Aitor Elorduy y Gabriel Chapa no armoniza con el entorno, pero, en principio, no parece mala idea...
Constatada la ortodoxia del proceso político y administrativo que condujo a la aprobación del proyecto, la cuantía de los manifestantes dirá si el proyecto sigue adelante o si hemos entrado en una fase de "racionalización" en asuntos de infraestructura cultural, que inevitablemente supondrá merma en la "riqueza" arquitectónica.
miércoles, 12 de febrero de 2014
El nuevo recibo de la electricidad: otro enredo kafkiano
Después de hacernos pagar la energía eléctrica a beneficio de las iniciativas especuladoras, los pijos del monopoly nos vienen ahora con la milonga de una facturación diferencial (en el sentido matemático) que será más"beneficiosa" para los clientes si cambiamos el contador...
Pero resulta que los contadores que se están instalando en España funcionan milagrosamente a beneficio de los intereses de las empresas del sector: no sirven para descontar aportaciones energéticas pero sí para forzar contratos de mayor tarifa y, por supuesto, para que dichas empresas ahorren en mano de obra y, al amparo de los impenetrables "dictámenes tecnológicos" y las circunstacias "del mercado", puedan aplicar a los consumidores todo tipo de arbitrariedades.
¿Parecemos gilipollas o lo somos realmente?
Pero resulta que los contadores que se están instalando en España funcionan milagrosamente a beneficio de los intereses de las empresas del sector: no sirven para descontar aportaciones energéticas pero sí para forzar contratos de mayor tarifa y, por supuesto, para que dichas empresas ahorren en mano de obra y, al amparo de los impenetrables "dictámenes tecnológicos" y las circunstacias "del mercado", puedan aplicar a los consumidores todo tipo de arbitrariedades.
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| Foto Terra Ecología Práctica |
martes, 11 de febrero de 2014
El Apolo de Gaza o de los pitufos
Irene me pasa la referencia de una noticia entre divertida e inquietante. No hace mucho tiempo apareció en la Franja de Gaza una estatua de bronce con fondo de pitufos, que pudiera ser representación de Apolo y que fue ofrecida en eBay por 500.000 dólares. Sin embargo, la policía de Hamas, que gobierna esa zona, se hizo cargo del asunto y la dejó al abrigo de curiosos y especialista, que en este momento, han de ser legión.
Según recoge The Guardian, Ghrab, el responsable del hallazgo, que se creyó tocado por la gracia de Allah, explicó que encontró la pieza en agosto mientras pescaba, cuando se enredaron sus redes en la estatua, y que la trasladó a su casa en un carro tirado por un burro (se estima que pesa 500 Kg). También dijo que su madre se escandalizó al ver que la estatua estaba desnuda y le advirtió de que aquel hallazgo supondría consecuencias desastrosas… Y completó el relato explicando que cortó un dedo para que un experto en metales le dijera si se trataba de una escultura de oro; más tarde cortaron otro...
Los arqueólogos, limitados a comentar el evento mediante fotografías de calidad manifiestamente mejorable como las recogidas aquí, han puesto en duda la historia por razones obvias: si la escultura hubiera estado sumergida debería presentar, cuando menos, los restos de microorganismos específicos del medio marino y es inimaginable que en esas condiciones se hubieran conservado los rizos. A la vista de las imágenes con fondo de pitufos, más parece que el bronce hubiera permanecido enterrado, acaso en un importante yacimiento arqueológico desconocido y "estudiado" mediante el muy poco ortodoxo procedimiento de las retro-excavadoras. Son los problemas de la arqueología en países pobres y con conflictos políticos graves...
Aunque es difícil hacerse una idea clara de las cualidades de la obra, Thomas Bouzon, de la Universidad de Orleans, ha peritado que puede datarse entre los siglos V a JC y II d JC. Supongo que se han encontrado con el problema de ajustar un rostro de apariencia "severa" con unos rizos que nos conducen a tiempos de Adriano...
Según recoge The Guardian, Ghrab, el responsable del hallazgo, que se creyó tocado por la gracia de Allah, explicó que encontró la pieza en agosto mientras pescaba, cuando se enredaron sus redes en la estatua, y que la trasladó a su casa en un carro tirado por un burro (se estima que pesa 500 Kg). También dijo que su madre se escandalizó al ver que la estatua estaba desnuda y le advirtió de que aquel hallazgo supondría consecuencias desastrosas… Y completó el relato explicando que cortó un dedo para que un experto en metales le dijera si se trataba de una escultura de oro; más tarde cortaron otro...
Los arqueólogos, limitados a comentar el evento mediante fotografías de calidad manifiestamente mejorable como las recogidas aquí, han puesto en duda la historia por razones obvias: si la escultura hubiera estado sumergida debería presentar, cuando menos, los restos de microorganismos específicos del medio marino y es inimaginable que en esas condiciones se hubieran conservado los rizos. A la vista de las imágenes con fondo de pitufos, más parece que el bronce hubiera permanecido enterrado, acaso en un importante yacimiento arqueológico desconocido y "estudiado" mediante el muy poco ortodoxo procedimiento de las retro-excavadoras. Son los problemas de la arqueología en países pobres y con conflictos políticos graves...
Aunque es difícil hacerse una idea clara de las cualidades de la obra, Thomas Bouzon, de la Universidad de Orleans, ha peritado que puede datarse entre los siglos V a JC y II d JC. Supongo que se han encontrado con el problema de ajustar un rostro de apariencia "severa" con unos rizos que nos conducen a tiempos de Adriano...
Amos Gitai en el Reina Sofía
Por Lobu
Recorrer el museo Reina Sofía al son de Tubular Bells no tiene desperdicio. La semana pasada visité la exposición Las biografías de Amos Gitai y asistí a la proyección de las películas La casa y Arquitectura en el ciclo de cine que se le dedica. En conjunto una muestra centrada en la construcción artística de la biografía, la autobiografía y el documental como medio para el pensamiento crítico.
Según el museo, “Las biografías de Amos Gitai puede ser considerada como un caso estudio en el marco de la investigación propuesta en la exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual”. La revista de arte Logopress –a raíz de un artículo sobre Formas biográficas- expone el móvil que las relaciona: “Examinar el modelo constructivo de la biografía, tal como se ha aplicado a la actividad artística, a partir de elementos documentales o ficticios”.
Este argumento expositivo engloba y va más allá de las cuestiones planteadas por Gitai en cuanto a la naturaleza concreta y metafórica del documental. Su medio artístico ha sido fragmentado en favor de un montaje expositivo estructurado según la naturaleza compuesta del cine; una analogía entre las construcciones fílmicas del artista, la muestra y su planteamiento. El resultado es una exposición de superficie descompuesta, de compleja lectura y entendimiento, cuyas partes sostienen un argumento etéreo. Una forzosa escalada intelectual hasta planos tan vacuos que casi recuerda a planteamientos tradicionales como aquellos de la pérdida de existencia intrínseca.
No es un menosprecio de la exposición en concreto: el pasear por las salas del MNCARS mientras nos acompaña la banda sonora del Exorcista da mucho que pensar sobre esta supremacía intelectual.
Recorrer el museo Reina Sofía al son de Tubular Bells no tiene desperdicio. La semana pasada visité la exposición Las biografías de Amos Gitai y asistí a la proyección de las películas La casa y Arquitectura en el ciclo de cine que se le dedica. En conjunto una muestra centrada en la construcción artística de la biografía, la autobiografía y el documental como medio para el pensamiento crítico.
Según el museo, “Las biografías de Amos Gitai puede ser considerada como un caso estudio en el marco de la investigación propuesta en la exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual”. La revista de arte Logopress –a raíz de un artículo sobre Formas biográficas- expone el móvil que las relaciona: “Examinar el modelo constructivo de la biografía, tal como se ha aplicado a la actividad artística, a partir de elementos documentales o ficticios”.
Este argumento expositivo engloba y va más allá de las cuestiones planteadas por Gitai en cuanto a la naturaleza concreta y metafórica del documental. Su medio artístico ha sido fragmentado en favor de un montaje expositivo estructurado según la naturaleza compuesta del cine; una analogía entre las construcciones fílmicas del artista, la muestra y su planteamiento. El resultado es una exposición de superficie descompuesta, de compleja lectura y entendimiento, cuyas partes sostienen un argumento etéreo. Una forzosa escalada intelectual hasta planos tan vacuos que casi recuerda a planteamientos tradicionales como aquellos de la pérdida de existencia intrínseca.
No es un menosprecio de la exposición en concreto: el pasear por las salas del MNCARS mientras nos acompaña la banda sonora del Exorcista da mucho que pensar sobre esta supremacía intelectual.
lunes, 10 de febrero de 2014
Ignorante por amor
Lo enfatizan algunos medios en contraposición a otros menos crédulos...
"Ignorante por amor"... Qué buen título para una película, pero no sé quién la dirigiera... ¿El Buñuel de Viridiana? ¿El Mankiewicz de Suddenly, Last Summer? ¿O Berlanga? La situación establece relaciones golosas con la "fotografía vital" del aragonés, con el banquete salvaje y místico en un "perdido" pueblo español, y, por supuesto, con cualquier "caricatura" del director valenciano.
"Ignorante por amor"... Qué buen título para una película, pero no sé quién la dirigiera... ¿El Buñuel de Viridiana? ¿El Mankiewicz de Suddenly, Last Summer? ¿O Berlanga? La situación establece relaciones golosas con la "fotografía vital" del aragonés, con el banquete salvaje y místico en un "perdido" pueblo español, y, por supuesto, con cualquier "caricatura" del director valenciano.
viernes, 7 de febrero de 2014
Registro
Es una propuesta de Yolanda Domínguez:
Acción colectiva dirigida por Yolanda Domínguez en la que mujeres de distintas ciudades de España acuden a los Registros Mercantiles para Registrar la "propiedad" de su cuerpo.
El día 5 de febrero de 2014 en Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Pamplona y Pontevedra se originaron varias colas de mujeres que reclamaban en los Registros Mercantiles de Bienes Muebles certificar de manera oficial que su cuerpo les pertenece.
El cuerpo es un territorio de necesaria reconquista por parte de las mujeres. Un cuerpo moldeado por otros y para otros, convertido en objeto, usado como mercancía, agredido, manipulado y sometido a estereotipos imposibles.
A estas dificultades se suma un Anteproyecto de Ley del Aborto presentado por el ministro de justicia Alberto Ruiz-Gallardón que pretende limitar la capacidad para tomar decisiones con respecto a la maternidad y la propia moral.
Los impresos presentados y sellados forman parte de una acción simbólica que pretende hacer visible este conflicto.
"Con todo lo que está cayendo, lo único que nos queda a las mujeres es tomar la iniciativa... aquí está mi DNI, el impreso y la prueba de que es mío" declaraba una de las mujeres en el Registro de Madrid.
Acción colectiva dirigida por Yolanda Domínguez en la que mujeres de distintas ciudades de España acuden a los Registros Mercantiles para Registrar la "propiedad" de su cuerpo.
El día 5 de febrero de 2014 en Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Pamplona y Pontevedra se originaron varias colas de mujeres que reclamaban en los Registros Mercantiles de Bienes Muebles certificar de manera oficial que su cuerpo les pertenece.
El cuerpo es un territorio de necesaria reconquista por parte de las mujeres. Un cuerpo moldeado por otros y para otros, convertido en objeto, usado como mercancía, agredido, manipulado y sometido a estereotipos imposibles.
A estas dificultades se suma un Anteproyecto de Ley del Aborto presentado por el ministro de justicia Alberto Ruiz-Gallardón que pretende limitar la capacidad para tomar decisiones con respecto a la maternidad y la propia moral.
Los impresos presentados y sellados forman parte de una acción simbólica que pretende hacer visible este conflicto.
"Con todo lo que está cayendo, lo único que nos queda a las mujeres es tomar la iniciativa... aquí está mi DNI, el impreso y la prueba de que es mío" declaraba una de las mujeres en el Registro de Madrid.
miércoles, 5 de febrero de 2014
Los más débiles y la ONU
Y hablando de "proteger a los más débiles" y de las recomendaciones de la ONU... Según informa El País:
"Ni paños calientes ni medias tintas. El Comité de la ONU sobre los Derechos del Niño acusa al Vaticano de no haber reconocido jamás “la magnitud de los crímenes” de abuso sexual hacia menores cometidos por parte de sacerdotes y de “no haber tomado las medidas necesarias para proteger a los menores”. Dos graves carencias que, combinadas, han provocado una continuación sistemática de los abusos y la impunidad de los culpables.
El alto organismo de Naciones Unidas, con sede en Ginebra, ha exigido este miércoles al Vaticano que, con la mayor brevedad, “despida de sus cargos y entregue a la policía a todos aquellos que sean culpables de abusos sexuales a menores”. El comité, que a mediados de enero había escuchado las alegaciones del Vaticano, se ha manifiestado “profundamente preocupado” por la situación de la pedofilia en la Iglesia y ha pedido a la Santa Sede que haga accesible sus archivos para que tanto los sacerdotes pedófilos como “todos aquellos que hayan cubierto los crímenes” puedan ser llamados a responder ante las autoridades civiles.
"El Vaticano ha roto la convención de los Derechos del Niño", ha afirmado una portavoz del comité. "Ha mantenido políticas y prácticas que han llevado a perpetuar los abusos y la impunidad de los abusadores", como por ejemplo mover a los culpables de una parroquia a otra para "intentar esconder los crímenes".
Con frecuencia los dioses juegan con los acontecimientos para ofrecer panoramas esclarecedores.
"Ni paños calientes ni medias tintas. El Comité de la ONU sobre los Derechos del Niño acusa al Vaticano de no haber reconocido jamás “la magnitud de los crímenes” de abuso sexual hacia menores cometidos por parte de sacerdotes y de “no haber tomado las medidas necesarias para proteger a los menores”. Dos graves carencias que, combinadas, han provocado una continuación sistemática de los abusos y la impunidad de los culpables.
El alto organismo de Naciones Unidas, con sede en Ginebra, ha exigido este miércoles al Vaticano que, con la mayor brevedad, “despida de sus cargos y entregue a la policía a todos aquellos que sean culpables de abusos sexuales a menores”. El comité, que a mediados de enero había escuchado las alegaciones del Vaticano, se ha manifiestado “profundamente preocupado” por la situación de la pedofilia en la Iglesia y ha pedido a la Santa Sede que haga accesible sus archivos para que tanto los sacerdotes pedófilos como “todos aquellos que hayan cubierto los crímenes” puedan ser llamados a responder ante las autoridades civiles.
"El Vaticano ha roto la convención de los Derechos del Niño", ha afirmado una portavoz del comité. "Ha mantenido políticas y prácticas que han llevado a perpetuar los abusos y la impunidad de los abusadores", como por ejemplo mover a los culpables de una parroquia a otra para "intentar esconder los crímenes".
Con frecuencia los dioses juegan con los acontecimientos para ofrecer panoramas esclarecedores.
Censura y efecto Streisand
Me pasa Paula la referencia a un incidente de Salamanca, que hace pensar en el “efecto Streisand”. En esta ocasión se trata de una exposición censurada antes de su apertura en un centro municipal de Salamanca con imágenes escatológicas de Rajoy, Bárcenas y la Infanta Cristina. Las obras retiradas no parecen demasiado relevantes (es difícil juzgarlas sin verlas directamente), puesto que el "estilo" de Ausín Sáinz, en su inclinación "fallera", se aleja del universo retórico posmoderno y post-posmoderno, necesariamente oscuro e insondable para los no iniciados. Al menos desde los tiempos de Chris Ofili, disponer la representación de un mojón sobre la cabeza de alguien no es, precisamente, alarde se sutileza expresiva, retórica florida o riqueza conceptual, que facilite un juicio estético benevolente, aunque el impacto "popular" esté garantizado. Culo, caca, pedo, pis.
En todo caso, es divertido observar las razones esgrimidas por las autoridades (y recogidas por un medio local) para censurar la exposición; según Tribuna Salamanca:
En todo caso, es divertido observar las razones esgrimidas por las autoridades (y recogidas por un medio local) para censurar la exposición; según Tribuna Salamanca:
"El Ayuntamiento de Salamanca ha decidido esta tarde revocar la cesión de uso para una exposición programada en el centro Julián Sánchez “el Charro” por haber ocultado el artista el contenido de las obras.
Se da la circunstancia de que en dicha exposición, titulada 'No apto para todos los públicos' aparecen imágenes que han sido consideradas por el Ayuntamiento como "no aptas" con Rajoy, Bárcenas, la Infanta Cristina o animales humanizados, entre otros, como protagonistas.
La revocación de la autorización para esta exposición ha sido propuesta por el técnico responsable del centro municipal al que, previamente, el artista no le había mostrado el contenido de determinadas obras expuestas.
La decisión, que se ha comunicado al artista Ausín Sáinz, se ha tomado tras comprobar el contenido íntegro de la exposición programada para este mes de febrero con imágenes inadecuadas para el público, eminentemente familiar, que acude a este espacio de participación ciudadana donde se programan diariamente ludotecas infantiles o numerosas actividades deportivas."
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| Foto Ausín Sáinz |
Si están tan interesados en la educación y el bienestar de los niños, acaso debieran prestar atención a lo que sucede en las cadenas de televisión, tan proclives a las heces de todo tipo, y, por supuesto, al ejemplo moral ofrecido por los magnates.
Por otra parte, prohibir una exposición en estos días de gran difusión informativa, supone proporcionar tribuna planetaria al censurado, es decir, lo contrario, de lo que, en apariencia, se pretende. Pero como a estas alturas todo el mundo conoce el “efecto Streisand” y los conservadores andan a la greña, me pregunto si la prohibición no será una maniobra de efectos calculados…
martes, 4 de febrero de 2014
4.814.435 razones...
Aunque la encuesta de población activa sonaba a rebato, contando con el gobierno que tenemos, cabía la posibilidad de un milagro. Sin embargo, las estadísticas perezosas han proporcionado 4.814.435 razones terribles para valorar la inteligencia de nuestros magnates por la vía de la contrastación...
—Dicen que la economía española ya ha superado la crisis, pero si continuamos con esas cifras de paro —comenta el escéptico— , ¿cuántos años necesitaremos para recuperar la situación de empleo anterior a la crisis?
—Auuuuuhhh —responde el Hermano Lobo.
Si no hay dinero, se congela la demanda; y si se congela la demanda, se paraliza la producción. Y en esas condiciones, ¿qué sucederá con los ingresos del Estado? ¿Y qué pasará con la Sanidad, la Educación y las Pensiones? ¿Estarán pensando en aplicar los buenos oficios del señor ministro de justicia, tan preocupado por los más débiles? No va a quedar dinero ni para pagar las nóminas de los cargos de confianza.
Me pregunto cuánto tiempo ha de pasar hasta que los pijos del monopoly redescubran el paternalismo, como fórmula mágica para paliar las consecuencias de sus genialidades. Habrá que proporcionar más dinero a la Iglesia...
—Dicen que la economía española ya ha superado la crisis, pero si continuamos con esas cifras de paro —comenta el escéptico— , ¿cuántos años necesitaremos para recuperar la situación de empleo anterior a la crisis?
—Auuuuuhhh —responde el Hermano Lobo.
Si no hay dinero, se congela la demanda; y si se congela la demanda, se paraliza la producción. Y en esas condiciones, ¿qué sucederá con los ingresos del Estado? ¿Y qué pasará con la Sanidad, la Educación y las Pensiones? ¿Estarán pensando en aplicar los buenos oficios del señor ministro de justicia, tan preocupado por los más débiles? No va a quedar dinero ni para pagar las nóminas de los cargos de confianza.
Me pregunto cuánto tiempo ha de pasar hasta que los pijos del monopoly redescubran el paternalismo, como fórmula mágica para paliar las consecuencias de sus genialidades. Habrá que proporcionar más dinero a la Iglesia...
Portugal eo futuro
Según informan los medios, Christie's ha cancelado la venta de los 'mirós', propiedad del Estado portugués y procedente de una colección japonesa, por incertidumbres legales:
"La casa de subastas insiste en que no quiere entrar a discutir quién tiene razón en la disputa (que enfrenta al Gobierno y a la Dirección General de Patrimonio, por un lado, y al Gobierno y a la oposición, por otro) y se limita a asegurar que en las presentes circunstancias es imposible garantizar la seguridad de la compra de sus clientes. Así, añade un capítulo polémico a la ya polémica de por sí (y a veces casi surrealista) subasta de estos 85 cuadros, que presentaban un valor de salida de 35 millones de euros, aunque podían llegar a venderse por 70 millones. Las obras están en poder del Estado portugués después de que en 2008 el Gobierno luso (por entonces del socialista José Sócrates) nacionalizara, para evitar su quiebra, el Banco Portugês de Negócios, que era quien detentaba en la altura los cuadros después de adquirirlos dos años antes como garantía de un fondo de inversión."
Frente a la decisión del Gobierno, han proliferado reacciones con repercusión, incluso, en los ámbitos judiciales. Concretamente, la Dirección General del Patrimonio portugués se ha manifestado contraria a la medida por una razón obvia, que se podría argumentar también en España: el patrimonio histórico-artístico es un recurso de futuro básico no sólo para el desarrollo cultural y educativo; también es fundamental como infraestructura turística... Por desgracia, para que ello fuera factible, serían necesarias políticas culturales diseñadas con sentido común, porque no creo posible rentabilizar el patrimonio histórico-artístico desde el objetivo dogmático de la reducción del déficit. El diario.es publicaba ayer una interesante reflexión sobre el particular.
"La casa de subastas insiste en que no quiere entrar a discutir quién tiene razón en la disputa (que enfrenta al Gobierno y a la Dirección General de Patrimonio, por un lado, y al Gobierno y a la oposición, por otro) y se limita a asegurar que en las presentes circunstancias es imposible garantizar la seguridad de la compra de sus clientes. Así, añade un capítulo polémico a la ya polémica de por sí (y a veces casi surrealista) subasta de estos 85 cuadros, que presentaban un valor de salida de 35 millones de euros, aunque podían llegar a venderse por 70 millones. Las obras están en poder del Estado portugués después de que en 2008 el Gobierno luso (por entonces del socialista José Sócrates) nacionalizara, para evitar su quiebra, el Banco Portugês de Negócios, que era quien detentaba en la altura los cuadros después de adquirirlos dos años antes como garantía de un fondo de inversión."
Frente a la decisión del Gobierno, han proliferado reacciones con repercusión, incluso, en los ámbitos judiciales. Concretamente, la Dirección General del Patrimonio portugués se ha manifestado contraria a la medida por una razón obvia, que se podría argumentar también en España: el patrimonio histórico-artístico es un recurso de futuro básico no sólo para el desarrollo cultural y educativo; también es fundamental como infraestructura turística... Por desgracia, para que ello fuera factible, serían necesarias políticas culturales diseñadas con sentido común, porque no creo posible rentabilizar el patrimonio histórico-artístico desde el objetivo dogmático de la reducción del déficit. El diario.es publicaba ayer una interesante reflexión sobre el particular.
lunes, 3 de febrero de 2014
Bananas a toneladas
Europa señala a España como uno de los países más corruptos del continente. Según La Vanguardia:
"El Ejecutivo comunitario dijo que en España "el marco jurídico de lucha contra la corrupción está bien implantado y la ejecución de la legislación ha mostrados buenos resultados en la investigación de las prácticas corruptas, incluso a altos niveles".
Entre las recomendaciones hechas a España, al igual que a cada uno de los socios comunitarios, se concreta que es necesario prestar más atención a la supervisión de los préstamos, así como a la consolidación de las cuentas de los partidos, incluidas las ramas regionales y locales y otras entidades vinculadas a las formaciones políticas."
Y culminan que la corrupción devora el 25 % del volumen de las contrataciones...
Casi al mismo tiempo, el relator de la ONU, Pablo de Greff, ha destacado que el Estado español no ha sido capaz de garantizar derechos básicos de las víctimas de la contienda civil, en una situación legalmente muy compleja y forzada por la amnistía del año 1977. Según El Mundo:
"En cuanto al Valle de los Caídos, ha sugerido "contextualizarlo en favor de la promoción de la verdad y la memoria con una función preventiva". "No hay nada en el sitio que proporcione algún tipo de información o señalización acerca de la forma en que fue construido y considero que merece reconsideración", ha añadido."
Sabiendo que el Valle de los Caídos ya sólo es "un lugar de oración", más de uno habrá exclamado aquello de:
"El Ejecutivo comunitario dijo que en España "el marco jurídico de lucha contra la corrupción está bien implantado y la ejecución de la legislación ha mostrados buenos resultados en la investigación de las prácticas corruptas, incluso a altos niveles".
Entre las recomendaciones hechas a España, al igual que a cada uno de los socios comunitarios, se concreta que es necesario prestar más atención a la supervisión de los préstamos, así como a la consolidación de las cuentas de los partidos, incluidas las ramas regionales y locales y otras entidades vinculadas a las formaciones políticas."
Y culminan que la corrupción devora el 25 % del volumen de las contrataciones...
Casi al mismo tiempo, el relator de la ONU, Pablo de Greff, ha destacado que el Estado español no ha sido capaz de garantizar derechos básicos de las víctimas de la contienda civil, en una situación legalmente muy compleja y forzada por la amnistía del año 1977. Según El Mundo:
"En cuanto al Valle de los Caídos, ha sugerido "contextualizarlo en favor de la promoción de la verdad y la memoria con una función preventiva". "No hay nada en el sitio que proporcione algún tipo de información o señalización acerca de la forma en que fue construido y considero que merece reconsideración", ha añadido."
Sabiendo que el Valle de los Caídos ya sólo es "un lugar de oración", más de uno habrá exclamado aquello de:
"¡Si ellos tienen UNO, nosotros tenemos dos!"
A la búsqueda del arte perdido
Al leer la noticia difundida hace unos días, recordé aquella anécdota recogida por C. de Barañano para justificar la concentración de inversiones públicas en arte "relevante" (proyecto Tindaya) en lugar de hacerlo sobre aquel otro que no interesa ni a sus autores. Así lo recogía La Vanguardia:
"El Ayuntamiento de Madrid ha reconocido que está tratando de localizar 198 piezas que figuran en el inventario de su patrimonio pero que están extraviadas. La lista de 'objetos perdidos' que se inició hace ya más de 20 años, incluye óleos, litografías, esculturas, cerámicas, relojes y alfombras, ninguno de un gran valor.
Así lo ha reconocido el delegado madrileño de las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral, que ha indicado en el Pleno del Ayuntamiento que esos 198 bienes "pendientes de comprobación" son menos del 3% de los cerca de 6.700 catalogados como bienes de interés artístico que no pertenecen a las colecciones museísticas del consistorio.
(...)"
Me tranquiliza saber que sólo es el 3 % de las obras atesoradas por el Ayuntamiento.Teniendo en cuenta los datos ofrecidos por las diferentes "contabilidades" políticas, hasta parece un cuantía razonable. Alegrémonos relajadamente tomando un café con leche en la Plaza Mayor, puesto que está localizado el 97 % del patrimonio estético municipal.
Seguro que a un ayuntamiento privatizado no se le escapaba ni el 3 %...
"El Ayuntamiento de Madrid ha reconocido que está tratando de localizar 198 piezas que figuran en el inventario de su patrimonio pero que están extraviadas. La lista de 'objetos perdidos' que se inició hace ya más de 20 años, incluye óleos, litografías, esculturas, cerámicas, relojes y alfombras, ninguno de un gran valor.
Así lo ha reconocido el delegado madrileño de las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral, que ha indicado en el Pleno del Ayuntamiento que esos 198 bienes "pendientes de comprobación" son menos del 3% de los cerca de 6.700 catalogados como bienes de interés artístico que no pertenecen a las colecciones museísticas del consistorio.
(...)"
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| Obra de Antonio de Felipe "perdida" |
Me tranquiliza saber que sólo es el 3 % de las obras atesoradas por el Ayuntamiento.Teniendo en cuenta los datos ofrecidos por las diferentes "contabilidades" políticas, hasta parece un cuantía razonable. Alegrémonos relajadamente tomando un café con leche en la Plaza Mayor, puesto que está localizado el 97 % del patrimonio estético municipal.
Seguro que a un ayuntamiento privatizado no se le escapaba ni el 3 %...
domingo, 2 de febrero de 2014
Nacido bajo el signo de Saturno
Hace más de 50 años los Wittkower publicaban un libro especialmente sugerente e interesante: Nacidos bajo el signo de Saturno. La obra sigue siendo referencia para explicar a trazo grueso cómo se ha entendido y aún se entiende la capacidad creadora, según creencias arraigadas desde hace muchos años y que sitúan el perfil psicológico del creador en los obscuros territorios de la inestabilidad espiritual y la melancolía. Para muchas personas un artista es un ser excepcional al que debemos perdonar los excesos o "locuras", como contrapartida a la delectación que nos proporcionan sus obras. A esa legión de ingenuos aún deberíamos unir quienes, de modo más prosaico, llegan a la misma conclusión por "razones prácticas": la calidad de las obras del genio bien merece perdonar los posibles "pecadillos" que pudiera cometer y que, con exagerada frecuencia, tienen por objeto a la mujer. Alonso Cano es un ejemplo vergonzante, pero podríamos citar algunos más y, entre ellos, a Caravaggio, Gauguin, Balthus...
Hace tiempo se planteó el escabroso y rocambolesco caso de Roman Polanski, acusado de tener relaciones sexuales con una niña de 13 años, que pretendía ser modelo... acaso por estúpida sugerencia familiar.
Ahora reaparece el caso de Woody Allen, varias veces silenciado, porque Dylan Farrow, hija adoptiva suya, reitera que sufrió abusos sexuales cuando tan sólo tenía 7 años. El director ha manifestado en varias ocasiones que Dylan miente, siguiendo instrucciones de su madre (Mia Farrow)... Sin embargo, el "genial cineasta", que ha convertido sus debilidades neuróticas y melancólicas en argumento recurrente sobre el que construir su obra, está casado con quien fuera hija adoptiva...
¿Qué sistema judicial puede impartir justicia en una situación tan vidriosa? ¿Cómo salir de la confrontación entre el testimonio de una persona frente a otra? En este caso concreto y con lógica brechtiana, la cuestión parece clara, pero... ¿Cómo superar la coraza de la "presunción de inocencia"?
Lo peor del caso es que, en estas situaciones, a la mitificación debemos añadir que el morbo y la curiosidad malsana son vicios universales. Todos jugamos con cartas marcadas y manifestamos más hipocresía que voluntad por resolver situaciones que repugnan al sentido común y, además, activan gravísimas consecuencias para el desarrollo psicológico de las víctimas. No hace mucho, la menor "seducida" por Roman Polansky, Samantha Geimer, manifestó que le habían hecho más daño los periodistas, los jueces y los abogados, que el propio Polanski.
Ante el caso reciente de Woody Allen se me ocurre que las teorías hipocráticas que situaban la melancolía bajo el signo de Saturno, acaso sean más acertadas de lo que pudiera parecer desde nuestra actual y muy científica psicología... Al menos, en el caso de Woddy Allen, parece cierto que Saturno devora a sus hijos...
Missed the Woody Allen tribute... Did they put the part where a woman publicly confirmed he molested her at age 7 before or after Annie Hall?
A lo mejor, las películas de este personaje, a quien pueden amargar los últimos años de su vida, no son tan buenas y su éxito se puede explicar porque a "todos" nos gusta sublimar nuestras mezquindades. ¿También a las mujeres?
Hace tiempo se planteó el escabroso y rocambolesco caso de Roman Polanski, acusado de tener relaciones sexuales con una niña de 13 años, que pretendía ser modelo... acaso por estúpida sugerencia familiar.
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| Wikipedia |
¿Qué sistema judicial puede impartir justicia en una situación tan vidriosa? ¿Cómo salir de la confrontación entre el testimonio de una persona frente a otra? En este caso concreto y con lógica brechtiana, la cuestión parece clara, pero... ¿Cómo superar la coraza de la "presunción de inocencia"?
Lo peor del caso es que, en estas situaciones, a la mitificación debemos añadir que el morbo y la curiosidad malsana son vicios universales. Todos jugamos con cartas marcadas y manifestamos más hipocresía que voluntad por resolver situaciones que repugnan al sentido común y, además, activan gravísimas consecuencias para el desarrollo psicológico de las víctimas. No hace mucho, la menor "seducida" por Roman Polansky, Samantha Geimer, manifestó que le habían hecho más daño los periodistas, los jueces y los abogados, que el propio Polanski.
Ante el caso reciente de Woody Allen se me ocurre que las teorías hipocráticas que situaban la melancolía bajo el signo de Saturno, acaso sean más acertadas de lo que pudiera parecer desde nuestra actual y muy científica psicología... Al menos, en el caso de Woddy Allen, parece cierto que Saturno devora a sus hijos...
Missed the Woody Allen tribute... Did they put the part where a woman publicly confirmed he molested her at age 7 before or after Annie Hall?
A lo mejor, las películas de este personaje, a quien pueden amargar los últimos años de su vida, no son tan buenas y su éxito se puede explicar porque a "todos" nos gusta sublimar nuestras mezquindades. ¿También a las mujeres?
sábado, 1 de febrero de 2014
El tren de la libertad
Mientras unos se paseaban por las calles de Madrid bajo banderas anómalas, los pijos del Monopoly se divertían en Valladolid. Allí el ministro de justicia (ambas en minúscula), como guerrero almogávar, ha repetido su voluntad inquebrantable de permanecer en el puesto de combate. Transcripción de El País:
"Tenéis mi compromiso personal que no habrá ni un grito ni ningún insulto que a este ministro le vaya a hacer abdicar del compromiso de cumplir el programa de regular los derechos de las mujeres y del concebido"
Es muy probable que nada ni nadie le haga cambiar de estrategia porque lleva muchos pregonando que con él son inútiles los razonamientos frente a sus intereses políticos. Como en los tiempos del Nacional Catolicismo y con alguna excepción memorable e incomprensible (casó a homosexuales cuando era alcalde de Madrid), el señor Ruiz-Gallardón "necesita" imponer los principios morales dictados desde la Conferencia Episcopal: existe "persona" desde el momento mismo de la fecundación. Y para justificarlo, se atreve a decir que su propuesta, escandalosa para medio mundo, es “progresista” porque "protege a los más débiles"...
Al parecer, un “informe” mencionado por la Cadena Ser —catecismo para acólitos y pelotillas— recoge las “ventajas” del nuevo proyecto de ley mencionadas con mayor o menor énfasis por el propio ministro:
1. La reducción de abortos y el consecuente incremento de la natalidad, producirá importantes beneficios económicos. ¿Los niños no deseados supondrán beneficios económicos? ¿Qué “experto in péctore” habrá pergeñado conclusión tan peregrina? ¿Esperan compensar las consecuencias de la reducción drástica de los salarios mediante embarazos no deseados? ¿Estarán pensando en prohibir el uso de preservativos?
2. La existencia de un requerimiento de la ONU para que España modificara la ley de plazos, porque “ninguna legislación internacional recoge el aborto como un derecho”. No he sido capaz de encontrar ese requerimiento, porque lo que la ONU defiende es muy diferente: que todas las personas —incluidas las infantas— , cualesquiera que sean sus circunstancias, tengan los mismos derechos. Y en sus declaraciones, el señor ministro aparentemente pasa por alto un pequeño detalle: no existe acuerdo unánime sobre cuando un feto es “persona”, aunque las leyes de plazos de casi todos los países desarrollados (afines a la legislación española actual) resuelven el problema de modo razonable. Por el contrario, la ONU se manifiesta muy beligerante para combatir, precisamente, una de las previsibles consecuencias de la legislación restrictiva. La UNFPA, Fondo de Población de las Naciones Unidas. ha publicado recientemente un estudio sobre la maternidad en la niñez, en el que insiste hasta la saciedad en la peligrosidad de los “abortos no seguros”, frecuentísimos donde se restringe los derechos reproductivos.
"Tenéis mi compromiso personal que no habrá ni un grito ni ningún insulto que a este ministro le vaya a hacer abdicar del compromiso de cumplir el programa de regular los derechos de las mujeres y del concebido"
Es muy probable que nada ni nadie le haga cambiar de estrategia porque lleva muchos pregonando que con él son inútiles los razonamientos frente a sus intereses políticos. Como en los tiempos del Nacional Catolicismo y con alguna excepción memorable e incomprensible (casó a homosexuales cuando era alcalde de Madrid), el señor Ruiz-Gallardón "necesita" imponer los principios morales dictados desde la Conferencia Episcopal: existe "persona" desde el momento mismo de la fecundación. Y para justificarlo, se atreve a decir que su propuesta, escandalosa para medio mundo, es “progresista” porque "protege a los más débiles"...
Al parecer, un “informe” mencionado por la Cadena Ser —catecismo para acólitos y pelotillas— recoge las “ventajas” del nuevo proyecto de ley mencionadas con mayor o menor énfasis por el propio ministro:
1. La reducción de abortos y el consecuente incremento de la natalidad, producirá importantes beneficios económicos. ¿Los niños no deseados supondrán beneficios económicos? ¿Qué “experto in péctore” habrá pergeñado conclusión tan peregrina? ¿Esperan compensar las consecuencias de la reducción drástica de los salarios mediante embarazos no deseados? ¿Estarán pensando en prohibir el uso de preservativos?
2. La existencia de un requerimiento de la ONU para que España modificara la ley de plazos, porque “ninguna legislación internacional recoge el aborto como un derecho”. No he sido capaz de encontrar ese requerimiento, porque lo que la ONU defiende es muy diferente: que todas las personas —incluidas las infantas— , cualesquiera que sean sus circunstancias, tengan los mismos derechos. Y en sus declaraciones, el señor ministro aparentemente pasa por alto un pequeño detalle: no existe acuerdo unánime sobre cuando un feto es “persona”, aunque las leyes de plazos de casi todos los países desarrollados (afines a la legislación española actual) resuelven el problema de modo razonable. Por el contrario, la ONU se manifiesta muy beligerante para combatir, precisamente, una de las previsibles consecuencias de la legislación restrictiva. La UNFPA, Fondo de Población de las Naciones Unidas. ha publicado recientemente un estudio sobre la maternidad en la niñez, en el que insiste hasta la saciedad en la peligrosidad de los “abortos no seguros”, frecuentísimos donde se restringe los derechos reproductivos.
¿A qué viene tanta torpeza e inexactitud? Han de ser las consecuencias de la endogamia asociada a un sistema cultural encogido, triste y, sobre todo, podrido hasta la médula. Contemplando a quién designó para sucederle al frente de la alcaldía es fácil imaginar el perfil de los consejeros y asesores que le han animado en una dirección sólo sostenible ante periodistas apesebrados.
Francamente, me parece difícil que el gobierno Rajoy de marcha atrás, porque los pijos del Monopoly ya han dado suficientes muestras de sus habilidades para afrontar problemas graves: restringir derechos, forzar el mecanismo judicial, enfatizar la presunción de inocencia, plegarse ante la voluntad de los poderosos y manipular a sus incondicionales mediante consignas o informaciones sesgadas. ¿Carecen de inteligencia para más?
El tren de la libertad ha chocado con el intento de detener la sangría de votos producida por las maniobras de los grupos de extrema derecha. Para no sufrir un descalabro, el señor Rajoy necesita mantener los votos controlados desde los púlpitos... El precio será dejar los derechos reproductores de las mujeres como en tiempos de Franco.
viernes, 31 de enero de 2014
Historias Naturales en el Museo del Prado
Por Lobu
Ya no resulta extraño querer contemplar El rapto de Europa de Rubens y tener que compartir la obra con El toro de Veragua. Desde hace unos meses el Museo del Prado nos ofrece la exposición de Historias Naturales; una muestra que pretende conformar “un gabinete de futuro” que favorezca una nueva forma de contemplación de las esculturas y cuadros del museo.
La exposición es una reinterpretación del proyecto de Carlos III de albergar en el edificio Villanueva un Gabinete de Historia Natural; más la inicial intención ilustrada ha dado paso –intencionadamente- al oscurantismo de las cámaras de las maravillas. Este gabinete contemporáneo “plantea veintidós intervenciones en las salas del Museo que consisten en la instalación de alrededor de 150 piezas de historia natural […] minerales, animales naturalizados y en etanol, fósiles, esqueletos, e insectos”. Diálogos que en su mayoría refuerzan la idea del carácter misterioso y fantasioso del arte; como algo mitológico, impenetrable, alejado de la realidad. Una distorsión de la percepción de la naturaleza del arte –y del saber científico de la época- a cargo de la imaginativa de las wunderkammer.
Arte y naturaleza son conceptos inseparables; siempre que no se tenga la visión de arte solamente como una representación bidimensional, ni de naturaleza como cualquier entidad material que no participe de lo humano. Aun así la relación expuesta entre arte y naturaleza se basa en analogías icónicas y simbólicas; una reducción a una semejanza formal que divide irremediablemente. Más allá de la carga estética que tiene colocar una cornamenta invertida junto a un cuadro de Goya, a un nivel comunicativo básico la conexión arte, naturaleza –y ciencia- se muestra limitada.
Sin hablar de otras cuestiones de controvertida funcionalidad didáctica en esta exposición, tras verla –y ver otras realizadas recientemente en el Museo del Prado- uno se pregunta dónde han dejado su responsabilidad pedagógica. Da la sensación que en su proceso de captación de visitantes se están decantando por la espectacularidad. ¿Qué nos está ofreciendo realmente el Prado? ¿Hasta dónde llega su capacidad expositiva? ¿Es capaz de ofrecernos propuestas atractivas con el rigor obligado? La respuesta es obvia y desde luego sería un gusto poder visitar el museo dejándose cautivar por futuras exposiciones.
Ya no resulta extraño querer contemplar El rapto de Europa de Rubens y tener que compartir la obra con El toro de Veragua. Desde hace unos meses el Museo del Prado nos ofrece la exposición de Historias Naturales; una muestra que pretende conformar “un gabinete de futuro” que favorezca una nueva forma de contemplación de las esculturas y cuadros del museo.
La exposición es una reinterpretación del proyecto de Carlos III de albergar en el edificio Villanueva un Gabinete de Historia Natural; más la inicial intención ilustrada ha dado paso –intencionadamente- al oscurantismo de las cámaras de las maravillas. Este gabinete contemporáneo “plantea veintidós intervenciones en las salas del Museo que consisten en la instalación de alrededor de 150 piezas de historia natural […] minerales, animales naturalizados y en etanol, fósiles, esqueletos, e insectos”. Diálogos que en su mayoría refuerzan la idea del carácter misterioso y fantasioso del arte; como algo mitológico, impenetrable, alejado de la realidad. Una distorsión de la percepción de la naturaleza del arte –y del saber científico de la época- a cargo de la imaginativa de las wunderkammer.
Arte y naturaleza son conceptos inseparables; siempre que no se tenga la visión de arte solamente como una representación bidimensional, ni de naturaleza como cualquier entidad material que no participe de lo humano. Aun así la relación expuesta entre arte y naturaleza se basa en analogías icónicas y simbólicas; una reducción a una semejanza formal que divide irremediablemente. Más allá de la carga estética que tiene colocar una cornamenta invertida junto a un cuadro de Goya, a un nivel comunicativo básico la conexión arte, naturaleza –y ciencia- se muestra limitada.
Sin hablar de otras cuestiones de controvertida funcionalidad didáctica en esta exposición, tras verla –y ver otras realizadas recientemente en el Museo del Prado- uno se pregunta dónde han dejado su responsabilidad pedagógica. Da la sensación que en su proceso de captación de visitantes se están decantando por la espectacularidad. ¿Qué nos está ofreciendo realmente el Prado? ¿Hasta dónde llega su capacidad expositiva? ¿Es capaz de ofrecernos propuestas atractivas con el rigor obligado? La respuesta es obvia y desde luego sería un gusto poder visitar el museo dejándose cautivar por futuras exposiciones.
Nueva cara para la marca España
Tras múltiples vicisitudes, por fin, se ha hecho público el resultado del concurso convocado para magnificar el varias veces ampliado estadio Santiago Bernabéu. Según los medios:
"Ya hay ganador del concurso organizado por el Real Madrid para construir un nuevo estadio Santiago Bernabéu. Se trata del proyecto presentado por la empresa alemana GMP Architekten y los estudios L-35 y Ribas&Ribas. Los perdedores han sido los equipos formados por Rafael Moneo y los suizos Herzog & de Meuron; Norman Foster y Rafael de la Hoz; y Carlos Lamela y Populous."
Contendrá hotel de lujo, centro comercial y espacio exclusivo para los patrocinadores, y está concebido con la finalidad de potenciar el consumo de forofos y turistas en el interior de las instalaciones. Para construirlo se necesitan 400 millones de euros que, según parece, serán aportado en parte por alguna firma comercial que podría imponer un cambio de nombre al estadio. Según la página oficial del club:
"Ya hay ganador del concurso organizado por el Real Madrid para construir un nuevo estadio Santiago Bernabéu. Se trata del proyecto presentado por la empresa alemana GMP Architekten y los estudios L-35 y Ribas&Ribas. Los perdedores han sido los equipos formados por Rafael Moneo y los suizos Herzog & de Meuron; Norman Foster y Rafael de la Hoz; y Carlos Lamela y Populous."
Contendrá hotel de lujo, centro comercial y espacio exclusivo para los patrocinadores, y está concebido con la finalidad de potenciar el consumo de forofos y turistas en el interior de las instalaciones. Para construirlo se necesitan 400 millones de euros que, según parece, serán aportado en parte por alguna firma comercial que podría imponer un cambio de nombre al estadio. Según la página oficial del club:
"Florentino Pérez presentó en el palco de honor del estadio el proyecto conjunto de GMP Aquitectos y L35 Ribas, ganador del Concurso Internacional de Ideas de Arquitectura del Santiago Bernabéu. El presidente del Real Madrid anunció que “el nuevo Santiago Bernabéu será un territorio privilegiado para las emociones y un orgullo para todos nuestros aficionados. Queremos que sea el mejor estadio del mundo, con la máxima comodidad posible, y un icono de la arquitectura de vanguardia. El mejor estadio, en un emplazamiento único, que será un símbolo mundial. Un estadio especial, único y espectacular”. Por su parte, Volkwin Marg, fundador y propietario de GMP Arquitectos, aseguró: “Tenemos el honor de haber participado en la construcción de más de 20 estadios, pero éste es el proyecto más importante de nuestra carrera. Les presentamos el estadio más importante de la nueva generación. El diseño refleja el valor del legendario club que es el Real Madrid”."
¿Un territorio privilegiado para las emociones y un orgullo para los aficionados? ¿El mejor estadio del mundo?¿Un icono de la arquitectura de vanguardia? ¿Un símbolo mundial? No es tiempo para construir museos, teatros o universidades públicos. Se me ocurre que podría financiarlo el Estado español, porque tengo la impresión de que va a ser el jalón más señero de la "marca España". El Real Madrid es mucho más que un club e interesa a más gente que las instituciones culturales tradicionales, cuyos horizontes parecen más negros que el uniforme de un trencilla. ¿Para cuándo una sala dedicada a las artes futbolísticas en el MNCA Reina Sofía?
martes, 28 de enero de 2014
Amsterdam: Rijksmuseum, Stedelijk Museum y Amsterdam Light Festival
Por Tomo
El pasado sábado 28 de diciembre visité dos museos de Amsterdam, el Rijksmuseum y el Stedelijk Museum, con la intención de dejar constancia de las diferencias con los museos españoles.
Rijksmuseum
Llegué al museo hacia las 11 de la mañana. Para entrar al edificio, organizan dos colas en las que separan la gente que ya tiene la entrada del museo de la que no, y la verdad es que avanzan con rapidez. Una vez pasadas las puertas, te encuentras en un gran “hall” donde se encuentran la cafetería/restaurante y los mostradores para comprar las entradas, los cuales no suelen tener colas. Con la entrada en la mano, se atraviesan unos arcos que dan acceso al museo, y es una vez dentro donde se aprecia la cantidad de gente que hay.
Las salas del museo se dividen en las galerías centrales y un conjunto de estancias más pequeñas situadas a los laterales de las galerías. Si bien es cierto que las galerías centrales cuentan con mucho espacio, los cuadros situados en las paredes de estas resultan difíciles de ver cuando hay mucha gente, pero es verdad que esta organización consigue que el flujo de personas se lleve con naturalidad. Algunos de los cuadros están protegidos con cristal y su visualización se hace complicada por los reflejos. Aun así, no hay barandillas que separan al público de los cuadros ni otros obstáculos, por lo que uno puede acercarse más si lo necesita. La iluminación está bien conseguida, de manera que los focos se sitúan en los altos techos de las galerías y no concentran mucho el haz.
En las salas pequeñas el flujo de gente se me hizo más incómodo. En estas salas no solo se encuentran cuadros si no que se exponen otros artículos y objetos, desde muebles y vajillas de una época determinada, hasta pequeñas esculturas y maquetas de barcos. Puede ser interesante esta muestra, pero dada la gran variedad del contenido, da la sensación de que muchas de estas forman parte del “relleno” del museo. Aunque estas salas aparecen en el plano que se otorga al visitante, se hace un poco lioso situarse en él, y aunque esté comunicado con la galería principal, si hay mucha gente puede dar una sensación claustrofóbica. De esta forma, se ha respetado demasiado la estructura del edificio de manera que no resulta muy funcional en algunas zonas. Entiendo que no se quiera modificar, pero en cuanto a su condición de museo creo que no funciona en algunos puntos.
Un aspecto a su favor es que las personas que vigilan y atienden a los visitantes intentan no llamar demasiado la atención. Visten con traje oscuro y llevan un “walkitalki” o un “pinganillo”, junto con una chapita discreta que los presenta, y suelen pasear tranquilamente a lo largo del museo. Tratan de interferir lo menos posible con la visita y tanto es así que incluso pasan por alto algún niño que se ha entado en el suelo o que esta correteando por la galería. Además me resultó muy agradecido no tener que encontrarme a un vigilante guardando cada estancia del museo.
Aquel día me encontré con un público muy heterogéneo, en el cual el número de turistas era elevado. Pero quiero destacar el gran número de niños que había, de modo que muchos padres comentaban con sus hijos las diferentes obras. El número de personas que prestaban más de un minuto para ver cada cuadro era mínimo, pero lo cierto es que percibí un gran ambiente familiar. Además, las escalinatas que conectaban con los demás pisos estaban divididas en dos por medio de una cinta que permitía a los visitantes una zona en la que pudiesen descansar o incluso comer algo que se hubiesen traído de casa. Hacía las 14:00, las escaleras se encontraban llenas de gente sentada, sin que esto supusiese un colapso en el fluir de la gente que ascendía o descendía. Esto, sumado a la actitud de los vigilantes, me da a entender que el museo propone su visita como una actividad de ocio e intenta acercarla a un público más amplio. En otras palabras, el centro intenta hacer que gente que no está especializada en el mundo del arte encuentre satisfactoria una experiencia en el museo.
Por último, al lado de las salas donde se encuentran los cuadros de Rembrandt, el museo tiene reservada una pared donde encontramos unos cinco cuadros del pintor del siglo XX Frank Auerbach. En un cartel conciso, el museo propone la obra de este pintor, siendo Rembrandt su conexión con el resto de la muestra. No resulta algo excesivamente exagerado, simplemente se propone como algo que intente despertar la curiosidad y que acerque las ideas modernas y contemporáneas desde los valores estéticos tradicionales.
Stedelijk Museum
A las 17:00 llegué al museo y tuve que esperar mucho tiempo hasta poder entrar puesto que no habían muchos mostradores que vendiesen entradas. Con carnet de estudiante conseguí entrada reducida para ver tanto la colección permanente como la temporal, en la que había una exposición de Malevich. La exposición permanente comienza nada más entrar al museo, y al no tener mapa se hace en un principio complicado entender por donde se desarrolla, sobretodo al continuarla en el piso superior. Aún así, la organización de las salas es bastante intuitiva, de modo que al recorrer varias uno se hace una idea.
En el piso inferior, las salas dedicadas a las vanguardias se organizan en las estancias más exteriores al núcleo del edificio, formándolo éste las escaleras, algún mostrador de información y unas salas dedicadas a muestras actuales que entran en discurso con las salas antes mencionadas. De esta forma, el museo propone una visión de las vanguardias (expuesta por paneles informativos no demasiado técnicos) entendidas como movimientos que coexisten durante los mismos años, y que se van sucediendo, ganando mayor importancia unos u otros en momentos determinados. En definitiva, intenta romper la idea de las vanguardias como movimientos que siguen un orden cronológico estricto, y esto se refleja en la organización de las obras. En algunas salas se produce una heterogeneidad contenida, de modo que se conecten artistas que la idea cronológica de las vanguardias puede haber separado. Además, en las salas más próximas al núcleo del edificio se muestra la obra de artistas contemporáneos que han reflexionado sobre las vanguardias, por lo que se establece un vínculo con nuestro tiempo.
El museo se apoya en su influencia a lo largo del siglo y en sus artistas nacionales, de modo que difunde su imagen de centro de gran interés para el movimiento De Stijl y su tiempo, o para el grupo CoBrA. La mayor parte del museo está enfocado al diseño debido a la evolución que siguió De Stijl, y éste expresa su actitud activa durante esos año como una pieza necesaria. Además, reivindica abiertamente su papel y su criterio actualizado materializado en la compra prematura de obras a artistas que más tarde se les ha considerado figuras muy importantes. En el piso superior, que guarda las obras del Expresionismo Abstracto en adelante, se encuentra una obra de Robert Rauschenberg considerada por el museo como uno de los mayores logros del artista.
Por último, las instalaciones funcionan bien a pesar de haber sido un edificio que se ha adaptado a su práctica de museo. En general está todo bien iluminado y las proyecciones están bien pensadas para atraer al público, pues éste a veces pasa de largo del material que se ofrece en las pantallas.
Amsterdam Light Festival
Para terminar y a modo de conclusión, quiero establecer una conexión entre el criterio de estos museos en lo mencionado anteriormente con otro evento que tiene lugar en esas fechas, el Amsterdam Light Festival. Este festival consiste en un programa de instalaciones (muchas de ellas propuestas por alumnos o artistas jóvenes) dispersas por la ciudad cuyo vínculo de unión es la luz, interactuando con el entorno, la falta de iluminación e incluso la historia de la ciudad. En este recorrido, cada obra está complementada con un breve cartel informativo en dos idiomas que explica en breves palabras en qué consiste aquello que se está observando.
Eran muchas las personas que seguían el recorrido y que se interesaban por lo mostrado. Había gente “entendida”, pero la mayor parte del público no lo era, por lo que realmente conseguía atraer a sectores poco familiarizados con el arte contemporáneo. Los carteles informativos estaban dedicados a un público no especializado, por lo que propone una experiencia diferente a cualquier persona en su entorno urbano.
Amsterdam es una ciudad cuya iluminación es la justa a pesar de tener muchas horas sin sol. Es un acierto utilizar esta característica y proponer una actividad acorde con ella que intente acercar más aspectos de la cultura al público general. Entender este tipo de cosas son la clave para administrar correctamente cualquier institución o evento. En adición, una de las obras que forman el recorrido reflexiona, por medio de una proyección, sobre el papel activo que tuvo un edificio en concreto en la reclusión de muchos judíos durante el período nazi. Esta serie de obras denotan una madura actitud por la ciudad a la hora de aceptar su historia y entender aquello que le caracteriza para su evolución.
En definitiva, son interesantes estas ideas que motivan la administración de una ciudad que tiene unos objetivos a nivel cultural claros y acordes con lo que supone expandir la cultura y llevarla a un público más amplio. Parece existir cierto espíritu común de ser consecuente con aquello por lo que se supone que se trabaja, y una idea de entender la cultura con la importancia que tiene.
El pasado sábado 28 de diciembre visité dos museos de Amsterdam, el Rijksmuseum y el Stedelijk Museum, con la intención de dejar constancia de las diferencias con los museos españoles.
Rijksmuseum
Llegué al museo hacia las 11 de la mañana. Para entrar al edificio, organizan dos colas en las que separan la gente que ya tiene la entrada del museo de la que no, y la verdad es que avanzan con rapidez. Una vez pasadas las puertas, te encuentras en un gran “hall” donde se encuentran la cafetería/restaurante y los mostradores para comprar las entradas, los cuales no suelen tener colas. Con la entrada en la mano, se atraviesan unos arcos que dan acceso al museo, y es una vez dentro donde se aprecia la cantidad de gente que hay.
Las salas del museo se dividen en las galerías centrales y un conjunto de estancias más pequeñas situadas a los laterales de las galerías. Si bien es cierto que las galerías centrales cuentan con mucho espacio, los cuadros situados en las paredes de estas resultan difíciles de ver cuando hay mucha gente, pero es verdad que esta organización consigue que el flujo de personas se lleve con naturalidad. Algunos de los cuadros están protegidos con cristal y su visualización se hace complicada por los reflejos. Aun así, no hay barandillas que separan al público de los cuadros ni otros obstáculos, por lo que uno puede acercarse más si lo necesita. La iluminación está bien conseguida, de manera que los focos se sitúan en los altos techos de las galerías y no concentran mucho el haz.
En las salas pequeñas el flujo de gente se me hizo más incómodo. En estas salas no solo se encuentran cuadros si no que se exponen otros artículos y objetos, desde muebles y vajillas de una época determinada, hasta pequeñas esculturas y maquetas de barcos. Puede ser interesante esta muestra, pero dada la gran variedad del contenido, da la sensación de que muchas de estas forman parte del “relleno” del museo. Aunque estas salas aparecen en el plano que se otorga al visitante, se hace un poco lioso situarse en él, y aunque esté comunicado con la galería principal, si hay mucha gente puede dar una sensación claustrofóbica. De esta forma, se ha respetado demasiado la estructura del edificio de manera que no resulta muy funcional en algunas zonas. Entiendo que no se quiera modificar, pero en cuanto a su condición de museo creo que no funciona en algunos puntos.
Un aspecto a su favor es que las personas que vigilan y atienden a los visitantes intentan no llamar demasiado la atención. Visten con traje oscuro y llevan un “walkitalki” o un “pinganillo”, junto con una chapita discreta que los presenta, y suelen pasear tranquilamente a lo largo del museo. Tratan de interferir lo menos posible con la visita y tanto es así que incluso pasan por alto algún niño que se ha entado en el suelo o que esta correteando por la galería. Además me resultó muy agradecido no tener que encontrarme a un vigilante guardando cada estancia del museo.
Aquel día me encontré con un público muy heterogéneo, en el cual el número de turistas era elevado. Pero quiero destacar el gran número de niños que había, de modo que muchos padres comentaban con sus hijos las diferentes obras. El número de personas que prestaban más de un minuto para ver cada cuadro era mínimo, pero lo cierto es que percibí un gran ambiente familiar. Además, las escalinatas que conectaban con los demás pisos estaban divididas en dos por medio de una cinta que permitía a los visitantes una zona en la que pudiesen descansar o incluso comer algo que se hubiesen traído de casa. Hacía las 14:00, las escaleras se encontraban llenas de gente sentada, sin que esto supusiese un colapso en el fluir de la gente que ascendía o descendía. Esto, sumado a la actitud de los vigilantes, me da a entender que el museo propone su visita como una actividad de ocio e intenta acercarla a un público más amplio. En otras palabras, el centro intenta hacer que gente que no está especializada en el mundo del arte encuentre satisfactoria una experiencia en el museo.
Por último, al lado de las salas donde se encuentran los cuadros de Rembrandt, el museo tiene reservada una pared donde encontramos unos cinco cuadros del pintor del siglo XX Frank Auerbach. En un cartel conciso, el museo propone la obra de este pintor, siendo Rembrandt su conexión con el resto de la muestra. No resulta algo excesivamente exagerado, simplemente se propone como algo que intente despertar la curiosidad y que acerque las ideas modernas y contemporáneas desde los valores estéticos tradicionales.
Stedelijk Museum
A las 17:00 llegué al museo y tuve que esperar mucho tiempo hasta poder entrar puesto que no habían muchos mostradores que vendiesen entradas. Con carnet de estudiante conseguí entrada reducida para ver tanto la colección permanente como la temporal, en la que había una exposición de Malevich. La exposición permanente comienza nada más entrar al museo, y al no tener mapa se hace en un principio complicado entender por donde se desarrolla, sobretodo al continuarla en el piso superior. Aún así, la organización de las salas es bastante intuitiva, de modo que al recorrer varias uno se hace una idea.
En el piso inferior, las salas dedicadas a las vanguardias se organizan en las estancias más exteriores al núcleo del edificio, formándolo éste las escaleras, algún mostrador de información y unas salas dedicadas a muestras actuales que entran en discurso con las salas antes mencionadas. De esta forma, el museo propone una visión de las vanguardias (expuesta por paneles informativos no demasiado técnicos) entendidas como movimientos que coexisten durante los mismos años, y que se van sucediendo, ganando mayor importancia unos u otros en momentos determinados. En definitiva, intenta romper la idea de las vanguardias como movimientos que siguen un orden cronológico estricto, y esto se refleja en la organización de las obras. En algunas salas se produce una heterogeneidad contenida, de modo que se conecten artistas que la idea cronológica de las vanguardias puede haber separado. Además, en las salas más próximas al núcleo del edificio se muestra la obra de artistas contemporáneos que han reflexionado sobre las vanguardias, por lo que se establece un vínculo con nuestro tiempo.
El museo se apoya en su influencia a lo largo del siglo y en sus artistas nacionales, de modo que difunde su imagen de centro de gran interés para el movimiento De Stijl y su tiempo, o para el grupo CoBrA. La mayor parte del museo está enfocado al diseño debido a la evolución que siguió De Stijl, y éste expresa su actitud activa durante esos año como una pieza necesaria. Además, reivindica abiertamente su papel y su criterio actualizado materializado en la compra prematura de obras a artistas que más tarde se les ha considerado figuras muy importantes. En el piso superior, que guarda las obras del Expresionismo Abstracto en adelante, se encuentra una obra de Robert Rauschenberg considerada por el museo como uno de los mayores logros del artista.
Por último, las instalaciones funcionan bien a pesar de haber sido un edificio que se ha adaptado a su práctica de museo. En general está todo bien iluminado y las proyecciones están bien pensadas para atraer al público, pues éste a veces pasa de largo del material que se ofrece en las pantallas.
Amsterdam Light Festival
Para terminar y a modo de conclusión, quiero establecer una conexión entre el criterio de estos museos en lo mencionado anteriormente con otro evento que tiene lugar en esas fechas, el Amsterdam Light Festival. Este festival consiste en un programa de instalaciones (muchas de ellas propuestas por alumnos o artistas jóvenes) dispersas por la ciudad cuyo vínculo de unión es la luz, interactuando con el entorno, la falta de iluminación e incluso la historia de la ciudad. En este recorrido, cada obra está complementada con un breve cartel informativo en dos idiomas que explica en breves palabras en qué consiste aquello que se está observando.
Eran muchas las personas que seguían el recorrido y que se interesaban por lo mostrado. Había gente “entendida”, pero la mayor parte del público no lo era, por lo que realmente conseguía atraer a sectores poco familiarizados con el arte contemporáneo. Los carteles informativos estaban dedicados a un público no especializado, por lo que propone una experiencia diferente a cualquier persona en su entorno urbano.
Amsterdam es una ciudad cuya iluminación es la justa a pesar de tener muchas horas sin sol. Es un acierto utilizar esta característica y proponer una actividad acorde con ella que intente acercar más aspectos de la cultura al público general. Entender este tipo de cosas son la clave para administrar correctamente cualquier institución o evento. En adición, una de las obras que forman el recorrido reflexiona, por medio de una proyección, sobre el papel activo que tuvo un edificio en concreto en la reclusión de muchos judíos durante el período nazi. Esta serie de obras denotan una madura actitud por la ciudad a la hora de aceptar su historia y entender aquello que le caracteriza para su evolución.
En definitiva, son interesantes estas ideas que motivan la administración de una ciudad que tiene unos objetivos a nivel cultural claros y acordes con lo que supone expandir la cultura y llevarla a un público más amplio. Parece existir cierto espíritu común de ser consecuente con aquello por lo que se supone que se trabaja, y una idea de entender la cultura con la importancia que tiene.
lunes, 27 de enero de 2014
Triunfo de la marea blanca… de momento
En un país donde caen antes los jueces que los presuntos mangantes, es noticia deslumbrante la sentencia conocida hoy sobre el bloqueo de la "externalización sanitaria" de Madrid. Tras muchas manifestaciones por las calles de Madrid, silenciadas por casi todos los medios de comunicación, y según informa El País:
"Más de un millón de madrileños (el 18,02% de los que tienen tarjeta sanitaria) y 5.128 profesionales sanitarios y no sanitarios podrían sufrir "perjuicios irreparables" si no se hubiera paralizado la privatización de seis hospitales madrileños, una operación que conllevaría transacciones económicas de casi 4.680 millones de euros. Esas son algunas de las razones esgrimidas por la sección tercera de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Madrid para ratificar la suspensión de la externalización aprobada por el Gobierno de Ignacio González (PP). En su resolución, los magistrados han puesto números a "la dimensión extraordinaria del proceso" que, aseguran, podría no tener vuelta atrás en caso de que hubiera seguido adelante."
"Más de un millón de madrileños (el 18,02% de los que tienen tarjeta sanitaria) y 5.128 profesionales sanitarios y no sanitarios podrían sufrir "perjuicios irreparables" si no se hubiera paralizado la privatización de seis hospitales madrileños, una operación que conllevaría transacciones económicas de casi 4.680 millones de euros. Esas son algunas de las razones esgrimidas por la sección tercera de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Madrid para ratificar la suspensión de la externalización aprobada por el Gobierno de Ignacio González (PP). En su resolución, los magistrados han puesto números a "la dimensión extraordinaria del proceso" que, aseguran, podría no tener vuelta atrás en caso de que hubiera seguido adelante."
El consejero de sanidad, señor Fernández-Lasquetty, el de las justificaciones contradictorias, vagas y cínicas, presentó la dimisión, que le fue admitida, tal vez para dejar a cubierto las responsabilidades políticas de una iniciativa que jamás debió ponerse en marcha.
Ante todo, guapos
Según recoge Mundo BBC:
"Así eran probablemente los primeros habitantes europeos, según lo revelaron análisis genéticos de un cazador-recolector que vivió en España hace 7.000 años.
Esta inusual combinación sorprendió a los investigadores que pensaban que la tez de estos era clara.
"Una explicación es que la tonalidad más clara de la piel evolucionó más tarde de lo que se asumía", afirmó Carles Lalueza-Fox, investigador del Instituto de Biología Evolutiva de Barcelona y autor principal del estudio publicado en la revista especializada Nature."
¿Estarían esperando el perfil de un tipo como los modelos idealizados de Arnold Breker? Morenos y guapos. Me pregunto si todos serían tan interesantes como se deduce de las imágenes ofrecidas en Nature...
"Así eran probablemente los primeros habitantes europeos, según lo revelaron análisis genéticos de un cazador-recolector que vivió en España hace 7.000 años.
Esta inusual combinación sorprendió a los investigadores que pensaban que la tez de estos era clara.
"Una explicación es que la tonalidad más clara de la piel evolucionó más tarde de lo que se asumía", afirmó Carles Lalueza-Fox, investigador del Instituto de Biología Evolutiva de Barcelona y autor principal del estudio publicado en la revista especializada Nature."
¿Estarían esperando el perfil de un tipo como los modelos idealizados de Arnold Breker? Morenos y guapos. Me pregunto si todos serían tan interesantes como se deduce de las imágenes ofrecidas en Nature...
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| CSIC |
Uccellacci e uccellini
El pasado domingo, minutos después de un llamamiento por la paz en Ucrania, varios niños que acompañaban al Papa Francisco, dejaron en libertad dos palomas blancas. Para regocijo de los dioses antiguos y terror de los agoreros, una vez las aves fuera de las jaulas, fueron atacadas por otras de mayor envergadura: según los medios, los protagonistas del hecho pasoliniano fueron un cuervo y una gaviota.
Seguro que la perversa Circe está detrás de un incidente que alumbra sobre el nefando poder del relativismo materialista y ofrece nubarrones dolorosos.
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| EFE |
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| AP |
Ferran Adrià en ARCO
Por Sarapa
Parece que Ferran Adrià no se limita a enfocar su creatividad a la cocina. El País nos regala la siguiente noticia: “El cocinero más laureado del mundo protagonizará el estand de EL PAÍS en ARCO y expone sus dibujos, pinturas, ideas y conceptos en el Drawing Center de Nueva York”.
Veo esto y no puedo evitar sentir que es una tomadura de pelo. Mirad las imágenes y juzgad vosotros mismos. En mi opinión, mejor hubiera sido que se guardara esas otras formas de explotar su creatividad genial para él mismo. Está claro que como pintor no podría haberse ganado la vida… Nuevamente personas que se convierten en marcas. Me resulta un juego forzado, tratar de vender por el nombre que se tiene. Pese a todo, quizás sus dibujos no desentonen del todo en ARCO.
Parece que Ferran Adrià no se limita a enfocar su creatividad a la cocina. El País nos regala la siguiente noticia: “El cocinero más laureado del mundo protagonizará el estand de EL PAÍS en ARCO y expone sus dibujos, pinturas, ideas y conceptos en el Drawing Center de Nueva York”.
Veo esto y no puedo evitar sentir que es una tomadura de pelo. Mirad las imágenes y juzgad vosotros mismos. En mi opinión, mejor hubiera sido que se guardara esas otras formas de explotar su creatividad genial para él mismo. Está claro que como pintor no podría haberse ganado la vida… Nuevamente personas que se convierten en marcas. Me resulta un juego forzado, tratar de vender por el nombre que se tiene. Pese a todo, quizás sus dibujos no desentonen del todo en ARCO.
domingo, 26 de enero de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
Había que empezar por algún sitio
Cuando está a punto de abrir ARCO, el gobierno anuncia la rebaja del IVA que se aplica al mercado del arte y antigüedades, incluidas las fallas: pasará del 21 al 10 %. Dicen que es el primer paso para la reducción del IVA cultural en conjunto. Y naturalmente era conveniente empezar por el impuesto que más afecta a la mayoría. Yo mismo estaba impaciente porque me habían ofrecido un Warhol a buen precio… No será necesario viajar a Shanghái.
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Lo de las fallas tiene guasa.
Lo de las fallas tiene guasa.
miércoles, 22 de enero de 2014
Los pijos del Monopoly se reúnen en Davos.
El otro día una “joven emprendedora”, “invitada” al evento, explicaba en una emisora que en Davos todos son iguales porque, como es una estación invernal, los participantes no pueden acudir con los visones: llegan con botas de nieve y vestidos térmicos…
—Cuando entramos en el hotel, nos quitamos las botas de nieve y nos ponemos los tacones…
Liberté, égalité, fraternité, obviamente. Que la fête commence… ¿O es al revés?
Uno de los “representantes” españoles es —no podía faltar— la alcaldesa de Madrid, la dama del verbo doble y florido. Según recoge La Voz de Galicia:
"(…) La primera mesa en la que participará la alcaldesa madrileña será la centrada en el empleo, prevista para las 11.45 horas de este miércoles. Su título es Reinventando el empleo: intercambio entre líderes de gobiernos subnacionales, instituciones académicas y otros actores de la sociedad civil. Botella trasladará la apuesta que Madrid ha hecho por los emprendedores como clave de un modelo productivo «más competitivo y que es la vía para la creación de empleo y prosperidad».
La segunda mesa redonda en la que participará la regidora versará sobre el desarrollo urbano. Tendrá lugar el jueves a las 8 horas bajo el título El futuro del desarrollo urbano: guía de los alcaldes para nuevos modelos de solución de los problemas de las ciudades."
En esta ocasión, la capacidad organizativa de los "asesores" españoles se ha dejado sentir en los folletos que presentan a los conferenciantes: las "fichas" del ministro de industria y de la alcaldesa no contienen currículo, frente a lo que sucede con otros participantes.
«Me imagino que es un fallo de alguien, no le puedo decir, es un error de alguien... puede haber sido la organización (pero) no lo sé», ha dicho la señora Botella.
Lo tenemos crudo.
Manipulación
Por Sarapa
La manipulación es un hecho inherente al proceso de comunicación. Por extensión, la manipulación estará presente en cualquier acto comunicativo, véase pintura, véase cine, véase publicidad. Y, sobre todo, véanse los medios de comunicación.
No es lo mismo una manipulación fruto de la naturaleza del fenómeno comunicativo que una manipulación consciente, intencionada, en la que el emisor tenga la voluntad de manipular. Pecaríamos de ingenuos si esperásemos que desde los medios de comunicación nos intentasen informar de la manera más objetiva posible. Es este segundo tipo de manipulación, la que practican los medios de comunicación.
El pasado lunes, 13 de enero, asistimos a un ejemplo de esto. Tuvo lugar la XIX edición de los Premios José María Forqué, retransmitidos por la 2 TVE. Durante la gala salió a hablar el ministro Wert. Tras la intervención, el público prorrumpió en abucheos, abucheos que intentaron ser censurados por la cadena. Este intento de censura, quitando el sonido ambiente y poniendo bien alta una música instrumental, no sólo resulta vergonzoso, sino también patético. Y digo “intento” pues la presentadora de la gala, Ana Morgade, recriminó en directo lo que acababa de ocurrir: “Perdonad, compañeros de sonido, no sé qué ha pasado. Ha sonado ahí un sonido raro. Mirad, en los volúmenes, hay un botón que pone ‘opinión del pueblo’, a ver si lo podéis bajar un poco, ¿eh? Porque no vaya a ser que opinemos y esto sea una democracia… o algo.” Por todo esto el intento de censura ha tenido un efecto rebote, ya que en lugar de evitar que al público le llegasen estos abucheos, se ha conseguido que se hable mucho más del suceso, que ha tenido gran eco en las redes sociales, llegando a mucha más gente de la que hubiera llegado en un principio.
Con esto queda demostrado una vez más al servicio de quién están los medios de comunicación (desde luego, no al del ciudadano) y cuál es su verdadera intención… Mientras tanto, podemos seguir tranquilos, creyendo que ahora somos más libres porque nos tienen muy bien informados, claro que sí.
No se puede dudar de que la información desborda. ¿Hacen falta más hechos como este para darnos cuenta de que la manipulación también?
La manipulación es un hecho inherente al proceso de comunicación. Por extensión, la manipulación estará presente en cualquier acto comunicativo, véase pintura, véase cine, véase publicidad. Y, sobre todo, véanse los medios de comunicación.
No es lo mismo una manipulación fruto de la naturaleza del fenómeno comunicativo que una manipulación consciente, intencionada, en la que el emisor tenga la voluntad de manipular. Pecaríamos de ingenuos si esperásemos que desde los medios de comunicación nos intentasen informar de la manera más objetiva posible. Es este segundo tipo de manipulación, la que practican los medios de comunicación.
El pasado lunes, 13 de enero, asistimos a un ejemplo de esto. Tuvo lugar la XIX edición de los Premios José María Forqué, retransmitidos por la 2 TVE. Durante la gala salió a hablar el ministro Wert. Tras la intervención, el público prorrumpió en abucheos, abucheos que intentaron ser censurados por la cadena. Este intento de censura, quitando el sonido ambiente y poniendo bien alta una música instrumental, no sólo resulta vergonzoso, sino también patético. Y digo “intento” pues la presentadora de la gala, Ana Morgade, recriminó en directo lo que acababa de ocurrir: “Perdonad, compañeros de sonido, no sé qué ha pasado. Ha sonado ahí un sonido raro. Mirad, en los volúmenes, hay un botón que pone ‘opinión del pueblo’, a ver si lo podéis bajar un poco, ¿eh? Porque no vaya a ser que opinemos y esto sea una democracia… o algo.” Por todo esto el intento de censura ha tenido un efecto rebote, ya que en lugar de evitar que al público le llegasen estos abucheos, se ha conseguido que se hable mucho más del suceso, que ha tenido gran eco en las redes sociales, llegando a mucha más gente de la que hubiera llegado en un principio.
Con esto queda demostrado una vez más al servicio de quién están los medios de comunicación (desde luego, no al del ciudadano) y cuál es su verdadera intención… Mientras tanto, podemos seguir tranquilos, creyendo que ahora somos más libres porque nos tienen muy bien informados, claro que sí.
No se puede dudar de que la información desborda. ¿Hacen falta más hechos como este para darnos cuenta de que la manipulación también?
lunes, 20 de enero de 2014
domingo, 19 de enero de 2014
La preocupación del Museo del Prado por incrementar la psicomotricidad fina de los ciudadanos
Cada vez que entro en el Museo del Prado, creo detectar con mayor claridad el orden de prioridades de sus gestores. Sin embargo, esta tarde al recorrer sus salas he observado algo que ha modificado substancialmente la idea que, hasta hoy, tenía sobre el particular.
Es de elogiar el desvelo de los gestores, traducido en el de los vigilantes, por asegurarse de que el ciudadano no se equivocas de botón cuando maneja el smartphone o la tablet. Con suma amabilidad se ponen al lado del diletante para recordarle que, como buen amanuense, debe anotar con cuidado los detalles de las cartelas mediante el teclado o el puntero, en lugar de fotografiarlas, porque las fotografías perturban la tranquilidad espiritual que debe imperar en tan sagrado lugar. De ese modo, además, el Museo cumplen su muy noble y moderna función didáctica, porque el visitante, al tener que mover los dedos con rapidez para pasar de una tecla a otra y de una aplicación a otra, se ve obligado a realizar ejercicios de psicomotricidad fina, que es uno de los objetivos de la educación plástica y estética de nuestros días, según reconocen todos los especialistas. Sólo cuando el museo saca beneficio económico, es asumible prescindir de tan nobles objetivos y emplear los susodichos objetos diabólicos para otras finalidades…
Es de elogiar el desvelo de los gestores, traducido en el de los vigilantes, por asegurarse de que el ciudadano no se equivocas de botón cuando maneja el smartphone o la tablet. Con suma amabilidad se ponen al lado del diletante para recordarle que, como buen amanuense, debe anotar con cuidado los detalles de las cartelas mediante el teclado o el puntero, en lugar de fotografiarlas, porque las fotografías perturban la tranquilidad espiritual que debe imperar en tan sagrado lugar. De ese modo, además, el Museo cumplen su muy noble y moderna función didáctica, porque el visitante, al tener que mover los dedos con rapidez para pasar de una tecla a otra y de una aplicación a otra, se ve obligado a realizar ejercicios de psicomotricidad fina, que es uno de los objetivos de la educación plástica y estética de nuestros días, según reconocen todos los especialistas. Sólo cuando el museo saca beneficio económico, es asumible prescindir de tan nobles objetivos y emplear los susodichos objetos diabólicos para otras finalidades…
No sería mala idea que los gestores se animaran y crearan alguna aplicación que, mediante wifi, completara los comentarios de las cartelas. De ese modo, se podría ampliar la información ofreciendo los textos de la "galería online", y aún ir más allá, por ejemplo, explicando las razones por las que alguien suprimió los genitales del herma sobre el que se apoya Dioniso, para regularizar la superficie mediante un suplemento rectangular de gran tamaño que da pie a fantasías desbocadas.
Nuevo inquilino de la Academia
Por Irme
El museo de La Real Academia de San Fernando se ha llenado estos últimos días de público hasta el punto en el que, actualmente, hay salas cerradas debido a la falta de personal de seguridad para su puesta en funcionamiento. La causa no es una sorprendente y renovada campaña de publicidad ni una anexión a alguno de los grandes museos; tras la poca acogida de la exposición sobre Mengs (de pago aparte), han llegado cuatro obras del videoartísta Bill Viola.
Todas ellas podemos verlas en la primera planta; según entramos, encontramos en la capilla, ''la Dolorosa'', seguida de ''Montaña Silenciosa''. Más adelante y mezclado con la exposición de Goya, dos pantallas muestran ''Rendición'' y más alejada y difícil de encontrar vemos al ''Quinteto de los silenciosos''.
La prensa anuncia que estas obras dialogan con las obras colindantes de la exposición permanente, pero todo el mundo se agolpaba alrededor de las obras de Viola e impedían tal dialogo; las obras de Zurbarán, Goya o Ribera parecían querer hablar pidiendo atención, como si tuvieran envidia del nuevo orden del Arte, de la compañía de la tecnología que ha dotado de movimiento y vida a estas imágenes aparentemente barrocas.
Los de primeriza visita observaban atentamente en todas las plantas del museo, como niños descubriendo lugares nuevos. De las veces que he ido a visitar el museo, ha sido la que más lleno estaba sin duda. En algunos casos (puedo decir por los comentarios escuchados en la sala) para mucha gente ha sido un descubrimiento como museo, y se han percatado de que en la Academia hay muchas obras de gran calidad.
Me alegró y mucho la noticia, y tras ver en primera persona la aceptación del público de esta institución "desconocida", estoy mas contenta aún.
Se intentará, si el dinero lo permite, ir al Teatro Real a ver la representación de Wagner, en la que Viola colabora.
Todas ellas podemos verlas en la primera planta; según entramos, encontramos en la capilla, ''la Dolorosa'', seguida de ''Montaña Silenciosa''. Más adelante y mezclado con la exposición de Goya, dos pantallas muestran ''Rendición'' y más alejada y difícil de encontrar vemos al ''Quinteto de los silenciosos''.
La prensa anuncia que estas obras dialogan con las obras colindantes de la exposición permanente, pero todo el mundo se agolpaba alrededor de las obras de Viola e impedían tal dialogo; las obras de Zurbarán, Goya o Ribera parecían querer hablar pidiendo atención, como si tuvieran envidia del nuevo orden del Arte, de la compañía de la tecnología que ha dotado de movimiento y vida a estas imágenes aparentemente barrocas.
Los de primeriza visita observaban atentamente en todas las plantas del museo, como niños descubriendo lugares nuevos. De las veces que he ido a visitar el museo, ha sido la que más lleno estaba sin duda. En algunos casos (puedo decir por los comentarios escuchados en la sala) para mucha gente ha sido un descubrimiento como museo, y se han percatado de que en la Academia hay muchas obras de gran calidad.
Me alegró y mucho la noticia, y tras ver en primera persona la aceptación del público de esta institución "desconocida", estoy mas contenta aún.
Se intentará, si el dinero lo permite, ir al Teatro Real a ver la representación de Wagner, en la que Viola colabora.
sábado, 18 de enero de 2014
El museo Carmen Thyssen de Málaga
Ocupa un palacio de mediados del siglo XVI (palacio de Villalón), al que se ha unido un anexo de concepción moderna (“actual”) debida al estudio rg+ asociados. El resultado es un complejo de cierta amplitud con una apariencia impecable, que alberga una colección pictórica construida, sobre todo, con obras españolas del siglo XIX y principios del XX, magníficamente potenciadas. A ellas hay que unir unas pocas más antiguas, otras clasificables en el territorio de las vanguardias históricas y alguna más contemporánea.
Según el propio museo, "El conjunto de obras del Museo Carmen Thyssen Málaga recogido bajo la denominación “Maestros antiguos” se caracteriza tanto por su riqueza como por su diversidad”. No puedo estar de acuerdo, como tampoco lo estoy con el resto de las "valoraciones" recogidas en los paneles y en la página web de esta institución, donde destaca el exceso de celo de los vigilantes, que con sus movimientos nerviosos, rompen el ambiente de recogimiento de la modélica instalación general.
Salvando algunas zonas con iluminaciones discutibles, es difícil encontrar problemas museísticos graves; está bien comunicado en vertical, tiene zonas de descanso, la información es correcta... Cobran 8 € y la salida conduce a la tienda de recuerdos.
A mi juicio, lo más revelador es la obra“Carmen en Málaga”, de Mercedes Lasarte, 2011, que me ha hecho pensar en la posibilidad de que Ken Carson, el novio de Barbie, fuera un pintor famoso. Fantasía estúpida, claro está: Mercedes Lasarte es una acreditada pintora amiga de Carmen Thyssen, que hace un tipo de pintura muy personal. Según ningunearte, las obras de Lasarte son:
"Alegres, vitales, intensamente coloristas, las creaciones de Mercedes Lasarte presentan formas definidas por el contorno del dibujo, tratadas en ocasiones con un cierto aire ingenuo, e incluso con cierto sentido pop. De hecho, en las pinturas de Mercedes Lasarte se descubren ciertas similitudes con el gusto personal de la propia Baronesa."
Según el propio museo, "El conjunto de obras del Museo Carmen Thyssen Málaga recogido bajo la denominación “Maestros antiguos” se caracteriza tanto por su riqueza como por su diversidad”. No puedo estar de acuerdo, como tampoco lo estoy con el resto de las "valoraciones" recogidas en los paneles y en la página web de esta institución, donde destaca el exceso de celo de los vigilantes, que con sus movimientos nerviosos, rompen el ambiente de recogimiento de la modélica instalación general.
Salvando algunas zonas con iluminaciones discutibles, es difícil encontrar problemas museísticos graves; está bien comunicado en vertical, tiene zonas de descanso, la información es correcta... Cobran 8 € y la salida conduce a la tienda de recuerdos.
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| Mercedes Lasarte, Carmen en Málaga, 2011 (detalle) |
"Alegres, vitales, intensamente coloristas, las creaciones de Mercedes Lasarte presentan formas definidas por el contorno del dibujo, tratadas en ocasiones con un cierto aire ingenuo, e incluso con cierto sentido pop. De hecho, en las pinturas de Mercedes Lasarte se descubren ciertas similitudes con el gusto personal de la propia Baronesa."
Por lo demás... es un magnífico ejemplo de cómo gestionar un museo para que a la gente le interese visitarlo (120.000 visitas durante el año 2013, con un incremento del 28 %), incluso, aunque las obras no sean especialmente relevantes. Para desazón de los defensores del rigor, puristas y demás vigilantes de la ortodoxia estética, el éxito de este año de crisis se debe a la exposición dedicada a Romero de Torres (50.000 visitantes)... ¡Qué cosas!
El aula de interpretación del Teatro Romano de Málaga
El teatro romano de Málaga —obra de tiempos de Augusto— permaneció enterrado cerca de la alcazaba hasta mediados del siglo XX, cuando reapareció al realizar las obras del Palacio de Archivos, Bibliotecas y Museos, hacia 1951. y se tomó una decisión repetida mil veces en otros muchos lugares: seguir adelante con el proyecto que, desde ese mismo momento, se transformaba en paradoja absurda: el Palacio de Archivos, Bibliotecas y Museos que, supuestamente, albergaría a quienes deberían velar por la conservación del patrimonio histórico-artístico, se levantaría sobre importantes restos arqueológicos devastados. El proyecto fue de Luis Moya Blanco, arquitecto relevante de aquellos tiempos (¿"maestro" de Fisac?), que diseñó importantes edificios entre los que destacan Las Universidades Laborales de Zamora (1952) y Gijón (1956), y el Museo de América (1954. con Martínez-Feduchi).
Según cuentan, las ruinas del teatro aparecieron al explanar el terreno para realizar el ajardinamiento lateral que relacionaba la trama urbana con los accesos a la Alcazaba; pero ese relato no es creíble porque, según los testimonios fotográficos, una parte del edificio debió cimentarse sobre ellas... Me consta que en aquellos no tan lejanos tiempos, los procesos constructivos no se detenían fácilmente, por varias razones; en primer lugar, porque las direcciones facultativas —presionadas por los gestores administrativos— procuraban no dar opciones a las constructoras para incrementar sus beneficios mediante presupuestos adicionales; y porque la aparición de restos arqueológicos suponía la dilatación de los plazos de ejecución y ello trastocaba los programas de inauguraciones, para la bulimia del NODO, "informativo" comparable a los que hoy emite Tele Madrid.
Según cuentan, las ruinas del teatro aparecieron al explanar el terreno para realizar el ajardinamiento lateral que relacionaba la trama urbana con los accesos a la Alcazaba; pero ese relato no es creíble porque, según los testimonios fotográficos, una parte del edificio debió cimentarse sobre ellas... Me consta que en aquellos no tan lejanos tiempos, los procesos constructivos no se detenían fácilmente, por varias razones; en primer lugar, porque las direcciones facultativas —presionadas por los gestores administrativos— procuraban no dar opciones a las constructoras para incrementar sus beneficios mediante presupuestos adicionales; y porque la aparición de restos arqueológicos suponía la dilatación de los plazos de ejecución y ello trastocaba los programas de inauguraciones, para la bulimia del NODO, "informativo" comparable a los que hoy emite Tele Madrid.
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| Foto tomada de la documentación de la Junta de Andalucía |
El proceso se explica de modo sucinto y sumamente "curioso" en un panel del actual aula de interpretación:
“El teatro reapareció en 1951 al derribar una barriada de casas humildes para levantar allí el Palacio de Archivos, Bibliotecas y Museos proyectado por el régimen franquista. Recuperado como escena, sobre todo con los festivales grecolatinos, el público reivindicó el derribo de aquel edificio simbólico de la autarquía y la rehabilitación del teatro como emblema de la ciudad democrática.”
En 2010 fue inaugurada la nueva instalación asociada a la rehabilitación del Teatro Romano. El edificio, diseñado por el arquitecto Antonio Tejedor, es un prisma cuadrangular "flotante", de acero, madera y cristal, "forrado" con fragmentos de la Lex Flavia Malacitana, que supuso reconocimiento oficial explícito de romanización. Ocupa parte del solar de la Casa de la Cultura, puesto que así denominaban popularmente al palacio franquista.
Según la página del propio estudio:
"La valorización e interpretación del Teatro Romano de Málaga se realiza en el Centro de Recepción de Visitantes que atiende dos necesidades fundamentales del monumento: presentar los restos arqueológicos restaurados del teatro en el seno de un discurso interpretativo asequible al público no especializado y disponer de un espacio de apoyo para las labores arqueológicas. Arquitectura de mediación.
La pieza exenta, leve y abstracta, ocupa una posición lateral que no interfiere en la visión de ninguna parte del Teatro a la vez que matiza la relación de éste con las edificaciones de mayor volumen de calle Alcazabilla, en especial con el cine Albéniz. El Centro de Visitantes se configura también como puerta de acceso al recinto, como reclamo y punto de atracción para el visitante, que puede organizar su itinerario a partir de este punto. La apariencia de levedad y autonomía de la caja que parece sobrevolar el nivel arqueológico se refuerza con el uso del vidrio estampado con la Lex Flavia Malacitana y de la madera que le proporcionan una cierta imagen de provisionalidad."
Suscribo casi todo excepto que pueda "funcionar" "como reclamo y punto de atracción". Efectivamente, no interfiere la visión del conjunto arqueológico; pasa prácticamente desapercibido (me parece su mejor cualidad), cumple de transición entre la medianería del edificio anexo y el teatro y parece un pabellón provisional, de esos que, en tiempos franquistas, se colocaban para ritualizar la inauguración de algún complejo industrial y explicar al Jefe del Estado o a su representante, el funcionamiento del tinglado mediante paneles explicativos y una maqueta de factura primorosa. Y lo más importante: ocupa el lugar de aquel otro edificio franquista.
En su interior y mediante un diseño expositivo espectacular, se muestran varias piezas romanas, entre las que destacan dos representaciones de máscaras teatrales y un capitel jónico, este último muy tosco y "arcaizante", pudiera ser del siglo I (¿época de Augusto?) o, incluso, anterior.
En su interior y mediante un diseño expositivo espectacular, se muestran varias piezas romanas, entre las que destacan dos representaciones de máscaras teatrales y un capitel jónico, este último muy tosco y "arcaizante", pudiera ser del siglo I (¿época de Augusto?) o, incluso, anterior.
La instalación se completa con un montaje "pedagógico" espectacular, desarrollado en varios paneles. vitrinas y una mesa táctil que, con dificultades, activa un complejo programa de información sobre la cultura romana y sobre el teatro.
La funcionalidad del montaje se puede deducir de uno de los paneles compuesto según un diseño de "pixeles" que definen una retícula de Hering y que no facilita, precisamente, su contemplación debido a los fenómenos de inestabilidad visual que engendran estas retículas. Es vistoso, espectacular, todo un alarde de elegante diseño posmoderno... pero no cumple adecuadamente la función pedagógico-didáctica.
Los visitantes, sumamente escasos, se detienen unos minutos, trastean en la mesa táctil con la ayuda del vigilante, que conoce "el truco" ("hay que tocar con dos dedos y mantenerlos un instante") para activar los menús desplegables, y salen hacia el teatro... sin molestarse demasiado en extraer información. Y es que, como recordara no hace mucho la directora de cierto museo, a la gente no le interesa aprender.
Lo mejor del aula: la amabilidad de los funcionarios y que es gratuito. Lo peor: los reflejos y el resto de los fenómenos visuales parásitos.
¿Para finalizar?
Los visitantes, sumamente escasos, se detienen unos minutos, trastean en la mesa táctil con la ayuda del vigilante, que conoce "el truco" ("hay que tocar con dos dedos y mantenerlos un instante") para activar los menús desplegables, y salen hacia el teatro... sin molestarse demasiado en extraer información. Y es que, como recordara no hace mucho la directora de cierto museo, a la gente no le interesa aprender.
Lo mejor del aula: la amabilidad de los funcionarios y que es gratuito. Lo peor: los reflejos y el resto de los fenómenos visuales parásitos.
¿Para finalizar?
De nuevo me planteo hasta qué punto tiene sentido gastar dinero del contribuyente en "emblemas democráticos" con propuestas pedagógicas ultramodernas, que se harán obsoletas pronto y que, en sus contenidos, tendrían mayor sentido en Internet. ¿Es posible que sólo sean "casetas efímeras" que, como tramoyas absurdas, materialicen los ritos de inauguración y proporcionen substancia material a los nuevos magnates?
La intención de forzar que los malagueños acudan a verlo me parece tan ingenua que no me molestaré en rebatirla. Si deseamos trabajar para que los turistas se interesen aún más por Málaga, añadamos atractivos a los muchos que de por sí tiene esta maravillosa ciudad o divulguemos su patrimonio. Y como ya indiqué, no creo que este edificio, en su buscada naturaleza de "caseta efímera", tenga ninguna capacidad en ese sentido.
Probablemente, dentro de unos años, cuando cambie el actual sistema político, los nuevos magnates orden retirar el aula de interpretación para colocar en su lugar un nuevo emblema igual de provisional.
La intención de forzar que los malagueños acudan a verlo me parece tan ingenua que no me molestaré en rebatirla. Si deseamos trabajar para que los turistas se interesen aún más por Málaga, añadamos atractivos a los muchos que de por sí tiene esta maravillosa ciudad o divulguemos su patrimonio. Y como ya indiqué, no creo que este edificio, en su buscada naturaleza de "caseta efímera", tenga ninguna capacidad en ese sentido.
Probablemente, dentro de unos años, cuando cambie el actual sistema político, los nuevos magnates orden retirar el aula de interpretación para colocar en su lugar un nuevo emblema igual de provisional.
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