miércoles, 7 de enero de 2015

El impero Friki

Por Martsa

El pasado mes de noviembre se celebró el festival de videojuegos “Dreamhack Winter 2014” en la feria Elmia en Jönköping, Suecia.
Se trata de lo que podríamos llamar un “macroevento” con cerca de 25000 visitantes que se lleva celebrando semestralmente desde hace veinte años en todo el mundo. Actualmente sustenta el récord de ser la mayor LAN party del mundo (Una LAN party es una reunión de jugadores de videojuegos conectados entre sí en una red local para jugar y competir entre ellos), reconocido tanto por el libro Guinness de los Récords como por la Twin Galaxies (organización americana que realiza el seguimiento de récords de videojuegos del mundo). También ha superado el de la conexión de internet más rápida del mundo y el de tráfico de datos generado. En 2007, los fundadores de la Dreamhack recibieron el diploma al honor del municipio de Jönköping por ser importante tanto para el comercio, la educación y la sociedad de la comunidad. El precio de las entradas para acceder a este evento oscila entre los 112 y 121 euros para participantes y de los 15 a los 60 para pases de un día.
Este festival se compone de diversas actividades que surgen alrededor de los videojuegos. En el propio festival, cada participante recibe un espacio de mesa de 60 x 83 cms., una silla, una toma de corriente y una conexión LAN de alta velocidad. Cada participante tiene derecho al uso de hasta una sala para dormir cuando lo requieran.
Paralelamente, se realiza una exposición con productos tecnológicos e informáticos, juegos que el espectador puede probar, actividades y regalos, así da gusto. Además de seminarios y conferencias sobre temas relacionados con esta expresión visual.


En los esports (deportes electrónicos, son la parte competitiva de los videojuegos) se reparten hasta 300000 euros en premios de distintas categorías. Hay competiciones de todos los géneros dentro de los videojuegos. Muchas de estas competiciones son retrasmitidas por internet e incluso a través de la Televisión Nacional Sueca.
Por otro lado, Kreativ es un concurso para todo tipo de trabajos creativos que incluye fotografía, dibujos, música, modelos 3D, demos, juegos, animaciones y películas. Todas las propuestas se presentan al público en grandes pantallas.
En la página web de Dreamhack aparece un último apartado para terminar de mencionar las actividades más destacadas del festival. Las performance. Se trata de espectáculos en vivo de música u otro tipo de actividad abierta al público. Además, también se realizan competiciones de cosplay (juego de disfraces) en el que el primer premio está dotado con una cantidad de 1500 euros, no está mal. La dotación económica de los premios es bastante superior a la de los concursos de pintura y escultura, al menos aquí en España. Un dato que no deja de parecerme curioso.
Este festival está financiado mediante patrocinio de grandes empresas, entre ellas CocaCola, y por medio de crowdfunding. Una muestra clara de que a nivel comercial el mercado de los videojuegos es más que rentable. Y, en realidad, todo este despliegue de medios y recursos nos dicen a gritos la monstruosidad económica que se debe mover en esta industria. Deberíamos estar orgullosos, el incitador de todo esto es la imagen visual misma. Arte.
Después de todos estos datos meramente informativos, uno ya no puede dar la espalda y formular entre dientes un ¡Frikis! Lo que si podemos decir es que es un “dispositivo lúdico” y eso si que suena a arte.
En el primer nivel, está la propia creación del videojuego en cuanto a su historia y guión (como en el cine) y en cuanto a su apartado visual, que va a ser uno de los más importantes para éste, puesto que juega el papel de seductor para el futuro jugador.


Aquí también actúan según los tan mencionados supuestos mecanismos de preprogramación genética jugando con cierta morbosidad en lo agresivo y violento y también en lo sexual. Y, en este caso, no es un uso sutil y casi subliminal como ocurre en otras manifestaciones visuales. Con la excusa de ser una vivencia virtual, esto parece justificar que podamos ir reventando cráneos humanos mientras ocurra detrás de una pantalla. Pero no se puede negar la proyección psicológica que se produce en cualquier jugador en su avatar esté o no esté la cámara en primera persona. Y esto es un fenómeno bastante interesante. Esa proyección de nosotros mismos en una obra artística ocurre en todas las formas expresivas que comprende el arte hasta hoy, sea más o menos familiar culturalmente hablando. Pero en el caso de los videojuegos sucede de una manera más directa e implicatoria que cualquier otra.
En este sentido, incluso la propia experiencia pudiera ser artística. La experiencia del jugador de mutar y trasladarse a otros mundos. Mundos virtuales donde las leyes físicas podrían traspasarse e inventarse y tú no lo estás jugando, a nivel perceptivo lo estás viviendo.
Una vivencia así de adictiva y obsesiva, como los propios jugadores demuestran que es, sólo puede acabar en situaciones tan extravagantes como la ocurrida el pasado noviembre en la Dreamhack Winter 2014 en Jönköping, Suecia. Un fenómeno digno del interés de cualquier sociólogo, psicólogo, filósofo o artista.


Los videojuegos, en definitiva, conllevan un trabajo creativo enorme que nos llevan a juegos con ambientes de lo más bellos. Incluso, como en el caso de cualquier imagen visual, los videojuegos también son hijos de la pintura como sucede en “Rime” basado en los paisajes mediterráneos de Sorolla.
Pero todavía existe un hecho clave que quizá en ciertos ambientes no sea tan relevante. En el arte actual se juega con la sugerencia. Importa una actitud subjetiva ante los hechos comunes e individuales. Se remueve al espectador con las sensaciones sin un objetivo preciso ni una intencionalidad concreta. Este hecho es lo que distinguiría a la pintura de la Ilustración o del cómic, a la performance del teatro, al arte sonoro de la música, a la instalación del atrezo o el diseño por poner distintos ejemplos aunque no por ello esté juzgando qué es arte y qué deja de serlo.
Los videojuegos, de momento, están movidos para enviar mensajes directos, no sugerentes e inconcretos pero, ¿no es cierto que podrían ser el recurso perfecto para llegar al mundo de lo subjetivo? La herramienta está ahí para quien quiera cogerla.

La educación de Podemos

Por Barb

Atendiendo al documento final del programa  de Podemos, resulta evidente que se trata de un texto elaborado con vistas a las ya acaecidas elecciones al Parlamento Europeo de 2014. Nos encontramos, por tanto, ante una serie de interesantes propuestas aún por desarrollar. Debe destacarse que el texto es el “resultado de un proceso de elaboración colectiva (…) a través de un método abierto y ciudadano en el que han participado miles de personas” que, tal y como se indica en su web, se ha llevado a cabo “partiendo de la propuesta de un borrador” a través de tres etapas: “(i) debate y aportaciones online a título individual, (ii) enmiendas colectivas de los Círculos Podemos y (iii) referéndum online sobre las enmiendas.”
Así, centrándonos en sus políticas educativas, dentro del apartado 3. Conquistar la igualdad, construir la democracia, hallamos a penas dos puntos, entendidos más como una declaración de intenciones respecto a dicha cuestión en el marco de la Unión Europea, que como un conjunto de medidas estratégicas de acción: 
  •  3. 5 - Garantía del derecho al conocimiento, la formación académica y una educación pública, gratuita, laica y universal, participada democráticamente por todos los miembros de la comunidad educativa
  • 3.6 - Defensa de un modelo de investigación independiente y de una Universidad pública, gratuita, laica y de calidad, que responda verdaderamente a las necesidades de la sociedad y no a las de las grandes empresas y el capital financiero 
En el primer apartado, destaca el rechazo total del proceso de privatización que parece extenderse progresivamente a todos esos sectores cuya gestión se supone insostenible para el Estado, como la sanidad, la cultura y la educación, y que, sin embargo, resultan atractivos para el capital privado. De esta forma, las políticas actuales, marcadas por una austeridad impuesta desde fuera, se ven encaminadas hacia modelos liberales, haciendo de la externalización de estos servicios, vitales para la sociedad, la solución para lograr esa anhelada “autofinanciación”. En relación a esto, dentro del programa cabe destacar la propuesta de “eliminación de cualquier subvención y ayuda a la enseñanza privada, incluida la modalidad de concertada, destinando el ahorro a la financiación y mejora de los centros públicos. Durante su etapa obligatoria, la educación debe ser gratuita.”
Dicho párrafo contrasta sustancialmente con las últimas declaraciones del líder del movimiento, Pablo Iglesias, realizadas en La Sexta: "Hay que reducir la educación concertada a situaciones experimentales". Resulta innecesario señalar que entre los verbos “eliminar” y “reducir” existe una diferencia sustancial, y que esa susceptibilidad a las matizaciones parece extenderse a la totalidad de las propuestas del programa cuya vacuidad responde precisamente a esa necesidad de moderación de un discurso político que pretende no ser 'ni de derechas, ni de izquierdas'. Dicha indefinición suscita inquietudes entre sectores de todos los colores, siendo llamativos ciertos análisis y paralelismos que podemos leer en relación a lo anterior, donde se rememoran unas palabras- ”el movimiento de hoy, que no es de partido, sino que es un movimiento, casi podríamos decir un antipartido, sépase desde ahora, no es de derechas ni de izquierdas”-  pronunciadas por José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange Española.  Sin embargo, al margen de comparaciones anecdóticas, el programa de Podemos se compone de unas intenciones de un socialismo evidente, teniendo como prioridad la reducción de las desigualdades sociales que, ante una crisis del sistema como esta, se hacen todavía más evidentes.
Por tanto, en materia de educación, el objetivo general sería garantizar “un sistema educativo abierto a la innovación pedagógica, descentralizado, inclusivo y que contribuya a reducir las desigualdades sociales, prestando especial atención a la diversidad individual y cultural de los y las estudiantes, y fomentando las prácticas de cooperación y ayuda mutua. Implementación en los planes educativos herramientas que fomenten la innovación, el pensamiento crítico, los procesos creativos y la educación profesional, y que garanticen la defensa de las lenguas minoritarias a nivel europeo.” Sin olvidar, como se señala en el punto 2 del programa, “implantar políticas educativas que aseguren una educación no sexista ni lgtbifóbica”.
En relación al ámbito universitario, nos encontramos dentro del punto 3.6, con más pretensiones interesantes como la “derogación del Plan Bolonia y modificación del Espacio Europeo de Educación Superior” o la “limitación de las tasas universitarias y dotación de becas suficientes de movilidad y ayuda al estudio”, con idénticas exigencias académicas para becados y no becados.
Además, destaca ese propósito de año nuevo para el 2024 de “elevar un 200% en 10 años la financiación pública para la investigación en todos sus niveles y su aplicación en toda la cadena de valor, particularmente en aquellos sectores que directamente mejoran la calidad de vida de las gentes.”

En definitiva, tal y como proclaman en esta resolución: “nos merecemos una educación pública, digna, laica y de calidad. Y la vamos a recuperar”, quizás con alguna que otra matización… pero a través de un proceso asambleario abierto a toda la comunidad educativa.

Brillos...

Lo pasa Camila...

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Glenn Lowry, nacido en 1954, es director del MoMA desde 1995

Burning Man

Por Pavi

Lo que a simple vista puede parecer un loco festival de drogas, polvo y excentricidades en medio del desierto, es en realidad un gran espectáculo que celebra la creatividad, la libertad de expresión y tal vez en mayor medida, una posible escapada del mundo ordinario.
Burning Man se presenta como un festival de una semana de duración, que se realiza en el desierto de Black Rock en Nevada. Recibe su nombre de un ritual que consiste en quemar una gran estatua de un hombre de  madera. Entendido como un acto espontáneo de "auto-expresión radical", el evento se describe como un experimento en comunidad y expresión artística. Las personas que conforman Black Rock City no son simplemente asistentes, sino más bien participantes activos que se encargan de crear la ciudad, el arte, y la experiencia de Burning Man. Una vez al año, esta "ciudad" en el desierto, cobra vida durante treinta días, para después desaparecer en cenizas sin dejar rastro, junto a todas las obras que la conforman, como es parte de la tradición ritual.

Foto Daily Mail
Burning Man es organizado por la compañía “Black Rock City” en gran parte impulsada por voluntarios, aunque con fines de lucro, cuyo principal objetivo es el de formar una comunidad. Los ingresos de la venta de entradas, nada menos que 380$(8 días) más 40$ por vehículo (esto sin tener en cuenta el billete de avión o gasolina para llegar al “lugar”) son destinados a financiar los gastos de la organización, que se encarga de construir la ciudad artificial. En la página web de Burning Man comparan los precios de entradas con los de otros festivales como Coachella(349$) o Glastonbury(339$). Se ofrece un precio reducido a personas con dificultades financieras, pero el precio no baja de los 190$. No obstante, el pase es gratuito para los voluntarios que se encargan de construir la ciudad.
Todos los participantes están invitados a crear. Cada año Burning Man emite un pequeño número de becas con el fin de financiar parcialmente proyectos artísticos específicos. Hay una serie de pautas que deben seguir las obras como por ejemplo ser resistentes para protegerse de los fuertes vientos y demás condiciones climáticas, y estar suficientemente iluminadas para la noche (para evitar que alguien se choque debido a la nebulosa de polvo) La subvención se destinará a ayudar a los artistas que producen trabajo más allá de los límites de sus propios medios, y generalmente se destinan a cubrir sólo una parte de los costes asociados a la creación de las piezas.
La mayoría de obras son instalaciones o esculturas de diferentes tamaños, con elementos electrónicos, muy llamativas, que podrían agruparse como outsider art o arte visionario, abarcando temas místicos o futuristas que buscan alejarse de la realidad. Esta estética se refleja también en la manera de ataviarse que tienen los participantes, que pretende reflejar su creatividad y promover la libertad de expresión.
Burning Man se rige por los 10 principios que reflejan la ética y cultura de la comunidad, (y no pretenden dictar cómo la gente debe ser y actuar). Principios como la autoexpresión radical, la cooperación creativa y colaboración, la desmercantilización, la responsabilidad cívica de respeto al medio ambiente…

Foto Zurab Alesania
Se busca que las obras inviten a participar, reflexionar, que inspiren y entretengan al otro. La diferencia principal con un museo, es que estas obras tienen una vida muy corta, ya que todo tipo de instalaciones que han tardado meses para diseñarse, son admiradas durante unos pocos días y luego son quemadas. Igual este es el método idóneo para apreciar mejor una obra de arte. Uno de los principios es no dejar rastro, “La playa es una tabula rasa, un lienzo en blanco sobre el cual se han realizado muchas visiones fantásticas.” Un lienzo vacío, así es como debe quedarse la zona cuando el evento finalice. Por lo que he leído, se tiene especial atención en la limpieza y es probable que cada uno deba llevarse su basura cuando finalice, como ocurre en muchos lugares que prestan interés en preservar la tierra virgen. Aquí me empieza a tener sentido que se realice en medio del desierto, con tormentas de arena que acaban con todo tipo de visibilidad. Del mismo modo en el que todo “debe retirarse”, se espera que suceda también con las grabaciones y fotografías. Hasta hace poco era difícil encontrar en Internet imágenes de Burning Man, actualmente la única prohibición creo que es el uso para fines comerciales, ya que es prácticamente imposible controlar la cantidad de gente que entra con dispositivos de todo tipo de formas y tamaños. No obstante, no parece estar bien visto por la comunidad de Burning Man la publicación de fotografías que no puedan respetar el derecho a la intimidad (o más bien mostrar gente desnuda) y no protejan de la comercialización. Todo acerca de Burning Man, después de todo, es temporal, y la fotografía es una huella que deja rastro.


Únicamente hay dos cosas a la venta en Burning Man. Hielo y café. Es otra de las propuestas del festival: regalar. Se pretende potenciar una “economía de regalo” en la que todo el mundo comparta con los demás, y según comentarios de participantes que he leído, es frecuente que la gente lleve comida extra para repartir y demás. Está bien que se cree una comunidad en la que se pueda confiar en extraños y todos estén unidos por la bondad y generosidad, pero debería mantenerse al salir de esa utopía en medio del desierto, y no se si más de uno desconectará en cuanto sus pies salgan del territorio de Burning Man.
Es una pena que las obras duren tan poco y no se puedan complementar con la fotografía para su conservación. En la página web Buring Man.org se pueden ver los proyectos de las instalaciones que se han realizado durante estos últimos años.  Además de estas instalaciones, se permite crear vehículos mutantes, de manera que no se reconozcan como vehículos comunes. El tamaño del vehículo debe tener bastante espacio para los pasajeros, y proporcionar un servicio a la comunidad. En toda la zona del festival existe un límite de velocidad vigilado que está muy penalizado. Se pueden encontrar también malabaristas, zancudos, bandas de música, etc


El equipo Eyes On Art se encarga de la seguridad, su misión es la búsqueda de arte ”oscuro, peligroso y no registrado,” y reforzar las directrices para la creación del arte y a través de la educación mantener instalaciones que sean seguras… esto ya limita un tanto la libertad de expresión. Al final todo son normas en Burning Man, frente a la imagen que pretenden dar, es un recinto vigilado y supervisado al milímetro… “Black Rock City (un evento privado celebrado en tierras públicas) es ampliamente reconocido como un bastión de la libertad creativa”
Supongo que viendo vídeos, fotos, leyendo comentarios y juzgando desde fuera no se puede conocer lo que realmente es la experiencia de Burning Man. Mundos de fantasía y extravagancia en los que cada uno tiene su lugar y es aceptado como es, la libre creatividad y una única oportunidad para verlo todo. No deja de sonar idílico. Si se tiene dinero, (y ganas) por qué no visitarlo como alternativa a las fallas de Valencia. A mí me parece más próximo al movimiento hippie que a un lugar destinado a la creación que podría ser muy productivo. ¿Es la nueva diversión del futuro? ¿Un lugar para artistas marginados? ¿O acaso un sitio para frikis?

Referencias

http://simple.wikipedia.org/wiki/Burning_Man
http://burningman.org/culture/philosophical-center/10-principles/ Los diez principios de Burning Man
http://tickets.burningman.org/ Precios
http://burningman.org/event/art-performance/ aquí te cuentan todo lo relacionado con las instalaciones
http://matadornetwork.com/nights/12-coolest-art-installations-in-the-history-of-burning-man/ de esta página no cogí referencia de fotos pero sí saqué información de los comentarios

El Pompidou retira una obra de la retrospectiva de Koons tras la denuncia de plagio de un publicista

Por Clabe

El 23 de Diciembre el Centro Pompidou de París retiró una obra de la retrospectiva dedicada al artista estadounidense Jeff Koons después de que un publicista galo denunciara que se trataba de un plagio de uno de sus anuncios. En concreto, la obra que el museo retiró fue la escultura "Fait d'hiver" (1988), en la que un cerdo que lleva atado al cuello un tonel al estilo de los perros San Bernardo acude al socorro de una mujer tendida en la nieve. La obra fue retirada "a petición del prestamista", según el Pompidou, y después de que el publicista francés Franck Davidovici presentara una denuncia al considerar que es una copia de la campaña publicitaria que él diseñó en 1985 para la marca de ropa "Naf-Naf".



A la vista de todos está que la escena de la escultura de Koons es muy parecida a la fotografía de la campaña publicitaria, a excepción de la ropa de la mujer o los pingüinos incluidos en la composición. Solo separan tres años del diseño de la imagen, 1985, y la creación de la porcelana en 1988 pero es evidente la interpretación tridimensional que realizó el artista. A partir de aquí nos preguntamos si esta transformación se considera positiva o negativa. ¿El hecho de no haber mencionado su fotografía es lo que ha llevado al publicista a demandar? Koons podría haber citado o expuesto algún tipo de relación con Davidovici, pero con una iconicidad tan alta, podría darse por sentado que Koons vio su campaña antes de hacer la obra. ¿Se aprovecha Koons de su superioridad como artista reconocido frente a un publicista? Aun retirando la obra, el artista sigue siendo el mayor beneficiado de un acto de dudosa originalidad, una cualidad que debería exigirse a un artista de este nivel.

domingo, 4 de enero de 2015

Selfi

Según la Fundación del Español Urgente, selfi (debemos usarla "españolizada") ha sido la palabra del año. Me pregunto los gestores Museo Nacional del Prado habrían apostado por "postureo" para tan exaltado honor...

Diadúmeno de taller romano según original de Policleto de Argos. En la "restauración" del siglo XVII colocaron el brazo derecho en una posición que quiero interpretar como expresión de la voluntad por hacerse un selfi.

sábado, 3 de enero de 2015

Digital Art, Neri Oxman. Wanderers.

Por gentileza de Tami:



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El Museu del Disseny de Barcelona

Por Lala

El pasado 14 de diciembre se abrieron las puertas del nuevo Museo del Diseño de Barcelona (Museu del Disseny de Barcelona) en el espacio municipal DissenyHub Barcelona, un edificio de gestión público-privada que cuenta con la participación de dos grandes instituciones del diseño en Cataluña: el Foment de les Arts i del Disseny (FAD) y el Barcelona Centre de Disseny (BCD), además del organismo municipal Institut de Cultura de Barcelona (ICUB).
El objetivo principal del DissenyHub Barcelona es el de convertirse en escaparate del diseño de la ciudad al mundo, a fin de reforzar lo que entenderíamos como “Marca  Barcelona”, a la vez que hacer partícipe a la sociedad en este proyecto.
Para el visitante, o al menos para mí, la comodidad de acceso y su arquitectura interior es lo hacen de este espacio un éxito, ya que cumple a la perfección las necesidades de las colecciones (hay cuatro colecciones permanentes distintas, distribuidas cada una en una planta), acoge opciones de ocio (tiene una amplia cafetería de productos orgánicos) y atrae a más personas de manera indirecta gracias a una bien equipada biblioteca municipalin situ (dicho sea de paso que los barceloneses disfrutamos de una red de bibliotecas excelente y con gran éxito).

Imagen extraída del dossier de prensa 
La procedencia de las colecciones permanentes viene de la integración de las colecciones del Museu de les ArtsDecoratives, el Museu de Ceràmica, el MuseuTèxtil i de Indumentària y el Gabinet de les ArtsGràficas, por lo que las piezas más icónicas las reconocemos fácilmente de haberlas visto anteriormente. Sin embargo la nueva disposición, el trabajo documental, las líneas de tiempo y la información audiovisual en paneles táctiles hacen que la experiencia sea muy distinta, mucho más museística, documental y en resumen, importante.
Entrando más en detalle, el  orden del estado actual así como de las colecciones porplantas es el siguiente:

Cuarta planta – Colección permanente. El diseñográfico: de oficio a profesión (1940-1980)
Tercera planta- Colección permanente. El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)
Segunda planta – Colección permanente. ¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XX)
Primera planta- Colección permanente. Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural. Un lujo poder ver el banco Catalano, la motocicleta Impala o Covi  así de bien dispuestos. En mi opinión, la colección que más vincula emocionalmente a los barceloneses con su ciudad.
0 – Acceso
Planta B – exposiciones temporales. Reserva un espacio para exposiciones temporales (la actual sobre el Art Noveau bastante floja),  acoge la Biblioteca Municipal Clot-Josep Benet y una cafetería. También hay una puerta de acceso desde la calle.
Planta -1.- El paso estaba cerrado al público general.

Si bien son pocos los contras que le puedo encontrar al espacio, sí se respira un aroma de “todavía no estoy acabado ni funcionando al 100%” que espero se deba a su corta vida, ya que a excepción de las colecciones permanentes, había demasiado “aire”. También eché en falta información que sí vi en la web sobre iniciativas, proyectos y talleres que se desarrollan o desarrollarán en el edificio.
Como puntos fuertes, me gustó lo orientado a la ciudadanía que está sin descuidar aspectos tan importantes como la comodidad de recorrido (la visita se hace corta), las facilidades (WC en cada planta), la no irrupción de vigilantes en cuanto te acercas prudencialmente a una pieza, la amabilidad de que dejen tomar fotos (sin flash),una cafetería mejor que ninguna de la zona (la Plaza de Glòries donde se ubica es bastante desangelada), la gratuidad de entrada de 1 mes y medio debido a su inauguración, la buena presencia en las redes sociales…
Se observa un esfuerzo por parte de la ciudad en dar la bienvenida al museo (y no solo por la publicidad omnipresente en las farolas anunciando su apertura) que creo está resultando en una buena acogida (17.780 Me gusta en Facebook a poco más de 2 semanas de su apertura).

Prototype. Viktoria Modesta

Lo propone Isabel:



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Il IVAM infla en más de un millón el número de visitantes

Por Bojap

Tal y como recoge el periódico El País en su edición cultural el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) infló el número de visitantes en 2013 en más de un millón (aquí la noticia), pasando de 85.070 visitantes reales a 1.163.419, situando al museo entre los de mayor asistencia del mundo. No solo eso, si no que en el año 2012 hizo lo mismo. La cifra que se dio por aquel entonces fue de 1.147.637 visitantes, cuando en verdad fueron 98.176.
Parece ser que las cifras aportadas no sólo incluían entradas vendidas o expedidas gratuitamente si no que también añadían al público asistente a cualquier evento organizado en el museo o en su explanada, como los numerosos conciertos estivales para los que no era preciso entrada, otras actividades también gratuitas y eventos de todo tipo, desde desfiles de moda hasta performances gastronómicas.
Consuelo Ciscar estuvo una década al frente del museo y las cifras de visitantes nunca descendieron a pesar de la profunda crisis que ha afectado a los museos ¿los cálculos que se realizan son debidamente auditados por el Ministerio de Cultura o por un ente independiente? Parece ser que no ¿De qué sirven estos recuentos si los encargados de hacerlos no ofrecen datos fiables? Durante los últimos 8 años el presupuesto del museo ha ido decreciendo situándose en este 2014 como el año con la menor capacidad económica de su historia, pero la dirección del museo gastaba su tiempo en hacernos creer que el museo se codeaba con los más importantes centro de arte contemporáneo del mundo, this is Spain.


La gestión del IVAM durante el período de Consuelo Ciscar como directora del museo estuvo siempre rodeada de polémica, muchos fueron los casos que la vinculaban con la corrupción elevada al cubo de los mandatarios políticos valencianos en la época del todo vale (Su marido, Rafael Blasco, fue condenado a 8 años de cárcel por varios delitos en la gestión de ayudas públicas a países subdesarrollados). Todo lo que ocurría en Valencia era de cuento de hadas, incluido el museo de arte contemporáneo, que se mostraba como un centro vivo, intenso y con una ciudadanía involucrada e interesada en el arte. Pero la realidad es más prosaica que todo eso, como comenta Tomás Llorens, su fundador y promotor inicial, el arte contemporáneo valenciano es demasiado dependiente de las instituciones, no existe mercado suficiente, "es muy pobre" el que hay, y se percibe al instituto como la tabla de salvación en muchos casos. Durante los 25 años de existencia del museo ha habido todo tipo de polémicas relacionadas con la adquisición de obras de manera fraudulenta, disputas con artistas o caprichos de presidentes, la última, relacionada con la retirada de la exposición permanente del artista Miquel Navarro (Aquí dejo un interesante artículo donde se resumen las polémicas durante los 25 años de vida del museo).
Los museos en España necesitan un lavado de cara y una gestión revolucionaria, las cifras de pérdidas de los centros más importantes así lo demuestran, menos el Guggenheim, que ha logrado beneficios. Quizás este museo sea un buen ejemplo en el que mirarse y ver qué funciona y qué no…y no sólo es cuestión de presupuesto.

viernes, 2 de enero de 2015

¡Copiad malditos!

Por Barp


¿Qué es copiar? Con este, en apariencia, inocente interrogante se abre el documental coproducido por TVE “¡Copiad malditos! derechos de autor en la era digital”, estrenado en mayo de 2011, bajo la dirección de Stéphane M. Grueso. Tal y como podemos leer en la web que completa el proyecto, el objetivo es poner “sobre la mesa los nuevos retos éticos y morales que la revolución digital está planteando”. Así, editado bajo una licencia Creative Commons BY/NC 3.0 (Atribución / No Comercial), se permite su libre copia y distribución para uso no comercial, introduciendo ya de primera mano el concepto de copyleft. Dicho concepto, harto desconocido por la mayoría de nuestra sociedad, en la que me incluyo, resulta además ignorado por aquellos que insisten en “educar” a las nuevas generaciones como defensores de la cultura y, por ende, contra la terrible piratería (tal y como hemos tenido ocasión de ver en este mismo blog), dando una visión totalmente sesgada de lo que es una realidad mucho más amplia y compleja. Con todo esto, lo interesante de esta película radica en ese esfuerzo por desenmarañar y aportar algo de luz a esa realidad que nos resulta tan ajena y que, sin embargo, forma parte de nuestro día a día más inmediato. Basta con echar un vistazo a las noticias de actualidad que, con la nueva Ley de Propiedad Intelectual (LPI) que entrará en vigor el 1 de enero de 2015, no hacen más que incidir en esa imperiosa necesidad educativa en términos de propiedad industrial, propiedad intelectual, derechos de autor, copyright, canon digital, copyleft, software libre, cultura libre, open access, etc. Repito: una necesidad informativa, no adoctrinadora.


En cuanto a la LPI, de lo que más eco se ha hecho la prensa ha sido precisamente de la tasa Google, por la cuenta que les trae. Sin embargo, poco o nada se habla sobre los efectos del canon aplicado a la Universidad. Como aquí  señala Javier de la Cueva, abogado especializado en propiedad intelectual, “el Ministerio de Cultura ha vuelto a la carga con la reforma de la LPI creando un canon: las Universidades públicas y privadas tendrán que pagar 5 euros por alumno. Si coges el número de alumnos y Universidades, sale a 8 millones de euros anuales a favor de CEDRO. Y todo por publicar objetos bajo Creative Commons” es decir, CEDRO, la SGAE de los libros, la sociedad privada que gestiona los derechos de escritores y editores, detrás de la cual se encuentran grandes editores, además de la Cuatro, la Sexta, La Razón y el Grupo Planeta, pretende hacer pagar un canon a las Universidades por el material que se utiliza en sus campus virtuales (en este vídeo la cosa quizá se entienda algo mejor). Todo esto, sumado a la EU2015, va claramente en una misma dirección: la privatización de la educación pública, con lo que ello supondría para el conjunto de la sociedad…

lunes, 29 de diciembre de 2014

De Palencia a Valencia: de San Juan de Baños a la "cripta de la cárcel de San Vicente"

¿Arte visigodo (o de época visigoda) o... ?

En varias ocasiones he mencionado la exagerada valoración que se hace de las aportaciones culturales de época visigoda al desarrollo de la historia hispana; asimismo, en muchas ocasiones he mencionado que durante muchos años se tenía la costumbre de convertir el apartado del arte visigodo, hispanovisigodo o "de época visigoda" (416/456- 711) en un cajón de sastre donde se situaba cualquier objeto concebido en la línea de las tradiciones grecolatinas, que acreditara alguna suerte de evolución, más o menos "degradada". Con el desarrollo de las investigaciones durante los años pasados, la situación ha cambiado algo, pero, por desgracia, aún se aprecian rezagos de aquellas voluntades interesadas en relacionarnos con una "Europa" demasiado matizada hacia el poder alemán, que acaso algunos sectores aún enfatizan por razones casi obvias: de nuevo es de buen tono enfatizar lo que nos une con la primera potencia europea...
El fenómeno mencionado se deja sentir con claridad en las zonas donde han aparecido múltiples restos con elementos de fuerte significación cristiana y en ese sentido, creo que el lugar más significante es Mérida, donde existe una colección de elementos de ornamentación arquitectónica, tradicionalmente adjudicados a época visigoda, entre las que "lo visigodo" apenas es la época en la que se sitúa su realización.
La pieza adjunta es un buen ejemplo de ello: todos los elementos que contiene son de tradición romana, pero resueltos mediante un relieve de escaso volumen realizado por manos "poco expertas" y mediante herramientas de escasa sofisticación (apenas se aprecian huellas de trépano).

Pieza del Museo Visigodo de Mérida
Un asunto preliminar: la implantación del cristianismo 

Para contextualizar las circunstancias que alumbraron la llegada de los visigodos a la Península y el empeño en relacionar con ella los objetos de ornamentación arquitectónica, es importante tener en cuenta que, coincidiendo con la difusión del cristianismo, debió existir un período de cierta actividad constructiva impuesta por la necesidad de los nuevos ritos cristianos, sobre todo, a partir del momento en que el cristianismo dejó de ser un culto incongruente con la cultura romana (313). Durante el siglo IV la normativa imperial resolverá el antagonismo entre cristianos y paganos de modo progresivo a favor de aquellos, pero con una fase de transición que durará cerca de cien años, en los que será necesario construir templos adecuados a los nuevos ritos.
Por fin, en los alrededores del año 400 se prohibirán expresamente los cultos paganos y, en consecuencia y a partir de ese momento, los viejos templos romanos se convirtieron en acopios de materiales de construcción, para ampliar las primeras iglesias o construir otras nuevas que dieran respuesta a un número creciente de fieles, entre los que seguramente habría muchos convertidos "por imperativo legal".
Teniendo en cuenta estos hechos, cuando nos encontremos antes elementos de ornamentación arquitectónica descontextualizados o reutilizados, con rasgos de conexión ("degradada") con lo hispanorromano no podemos estar seguros de que pertenecieron a iglesias construidas con posterioridad al año 400. Y aunque es tentador plantear que los restos que acrediten mayor calidad técnica, tendrán más posibilidades de haber sido realizados en la primera fase, sabiendo que la "degeneración" no es circunstancia que podamos relacionar sólo con el "factor temporal", se impone la prudencia.

Pieza del Museo Visigodo de Mérida
Hacia la formación de un "Estado Visigodo"

Los visigodos llegaron a la península Ibérica a mediados del siglo V, precisamente, cincuenta años después de esas transformaciones, para definir el arranque de una fase de incremento en la inestabilidad política (mal documentada) que afectará irregularmente a todo el territorio: los conflictos de la primera mitad del siglo V serán muy relevantes en la mitad norte, es decir, a la zona menos romanizada. Dejando al margen el asentamiento de los suevos en el noroeste, que podría explicar la aparición "puntual" y relativamente temprana de influjos bizantinos, a partir del 456 cabe hablar de una cierta "visigotización" (por supuesto, sólo en las esferas institucionales). En el aspecto religioso (y social) la unificación no culminará hasta los tiempos de Leovigildo y Recaredo (586), más de un siglo después, cuando "oficialmente" desaparezca la "monarquía sueva" y se imponga el "reino visigodo" relativamente estabilizado. Pero no sé si se puede hablar con fundamento de un "Estado Visigodo" en el sentido pleno del término ni a partir del año 586.
Seguramente, el dato de la homogeneización bajo religión "católica" es elocuente para acotar uno de los rasgos más relevantes a efectos de repercusiones culturales de la "ocupación" de la península Ibérica: sólo los "reyes" visigodos aceptaron la religiosidad tradicional de los hispanos pudieron hacerse con el control nominal de una estructura administrativa heredada del Imperio Romano que, muy probablemente, se mantenía más o menos intacta en la vertiente mediterránea y en las zonas del sur, es decir, en los alrededores de las ciudades más importantes de la Península, precisamente gracias a la nueva fe cristiana, que, en su organización interna, se había superpuesto sobre aquella.
Sea como fuere, desde el año 456 hasta el 586, la península Ibérica vivió una fase de pendencias en los territorios institucionales, que parece poco apropiada para el "florecimiento cultural" del "Estado Visigodo"; esa es la razón por la que no se suelen adjudicar obras al impulso visigodo hasta después del referido 586, cuando al menos en apariencia, se puede hablar de un cierto "estado visigodo", al menos nominalmente. 
Pero para entonces es de suponer que la crisis social y económica, consustancial al fin del Imperio Romano, se habría dejado sentir en el declive de las ciudades y en todas las actividades "industriales" y artesanales, asentadas en ellas.
En todo caso, a pesar de la unidad institucional, el siglo VII tampoco definió una época de gran estabilidad y florecimiento; al menos eso se puede deducir de que casi todos los "reyes" murieran de forma violenta y aunque se mantuvo la capital en Toledo, las zonas más pobladas y ricas —por supuesto, en el proceso decadente documentado por los testimonios  literarios y los trabajos arqueológicos— se encontraban en la Baetica, en la Lusitania y en el litoral mediterráneo.

Fíbula aquiliforme del Museo de Cáceres, visigoda, siglo VI (imagen tomada de Tesoros en el Armario)
Lo específicamente visigodo

A todo ello aún deberíamos unir que lo más específico de la cultura visigoda, perfectamente acreditado por los restos de ajuar suministrados por los enterramientos, estaba relacionado con con los procesos migratorios que se vieron obligados a asumir en paralelo a la crisis del Imperio. Un pueblo así no podía aportar prácticamente nada a una tradición consolidada durante más de 500 años, que había culminado en una sofisticación arquitectónica y constructiva que no se pudo superar hasta la Revolución Industrial.
Si además observamos la ubicación de los restos culturales específicamente visigodos que han llegado a nuestros días, muy concentrados en la meseta norte y en áreas dispersas, se comprenderá que la pregunta formulada en el título de este epígrafe sólo pueda tener una respuesta, que encaja mal con la exagerada dependencia que la actual Historia del Arte tiene de la visión institucionalista de la Historia. Por desgracia, las cosas no cambian mucho en el territorio arqueológico, donde se recurre a los cambios institucionales para definir referencias sobre las para situar "alteraciones traumáticas". Pero en todo caso, incluso aunque determinados elementos fueran realizados en "tiempos visigodos", no dejarían de ser propios de las tradiciones culturales hispanorromanas, que mantendrían vivas los artífices y constructores  a quienes se verían obligados a recurrir los nuevos dignatarios. Ese es el caso, por ejemplo de los capiteles aparecidos en Recópolis, ciudad fundada por Leovigildo en el 578.
En suma, sería más propio hablar de arte o cultura de la transición del Mundo Antiguo al Medievo o, incluso, del fin de la Antigüedad; y más teniendo en cuenta las peculiaridades circunstancias de la península Ibérica, acotadas por los acontecimientos del año 711; en ese momento, sin grandes problemas y con el permiso de Henri Pirenne, no sé si podríamos situar el comienzo de la Edad Media en la península Ibérica, pero en todo caso, ese año definiría un punto de transformación muy relevante en el desarrollo cultural y, por supuesto, comercial de la vertiente más occidental del mar Mediterráneo.

Capitel de Recópolis

Capitel de Recópolis
Los elementos de ornamentación arquitectónica

Centrándonos en los restos de ornamentación arquitectónica, debemos tener en cuenta que los siglos V, VI y VII definen tiempos poco propensos al desarrollo de actividades relacionadas con el proceso constructivo; sin embargo, durante el siglo IV tuvo que existir una fase constructiva de cierta importancia forzada por las necesidades de un cristianismo que necesitaba contar con edificios específicamente adaptados a unas necesidades rituales que, por el incremento de los fieles y por las necesidades de ofrecer cultos públicos, ya no se podían resolver con los modestos edificios empleados hasta entonces. En consecuencia, no me parece buena estrategia relacionar con la "época visigoda" todos los restos de ornamentación arquitectónica con elementos inequívocamente cristianos y con cualidades de cierta "degradación" o evolución desde los paradigmas romanos. Es más propio relacionar los tiempos visigodos con fases de reaprovechamiento masivo de los elementos arquitectónicos procedentes de los templos paganos y tomar en consideración la hipótesis de que los mencionados elementos "degradados" o "evolucionados" (por supuesto, con elementos cristianos) fueran realizados antes, durante el siglo IV, precisamente, coincidiendo con la fase de expansión constructiva mencionada.

San Juan de Baños

San Juan de Baños, interior
Creo que fue el profesor Yarza quien se extrañaba públicamente de la única iglesia perfectamente documentada, San Juan de Baños, no fuera sino una pequeña edificación rural ubicada en un lugar muy alejada de la ciudad donde, por razones obvias, debían haber aparecido los restos más relevantes, en la capital del "Estado Visigodo", donde debieron estar los palacios y las iglesias más importantes. Y para mayor abundamiento, con alguna excepción "anómala", la mayor parte de las edificaciones atribuidas a época visigoda son pequeñas iglesias, ermitas o edículos, localizados en el ámbito rural, con cualidades arquitectónicas que se ha intentado tipificar sin tomar en consideración un escollo muy relevante: ¿cómo tipificar una producción cultural marcada, ante todo, por los mencionados factores de inestabilidad y, sobre todo, por las circunstancias que definen el paso del Mundo Antiguo a la Edad Media. No es imaginable que en esa tesitura, marcada por la progresiva decadencia de las ciudades y lo que ello supone en pérdida de posibilidades comerciales (flujos culturales), artesanales (de especialización profesional), tecnológicas (cantidad y calidad de herramientas), etc., pudiera existir un sistema cultural bien definido y capacitado para dar continuidad a lo que había engendrado o sedimentado la cultura grecolatina.

San Juan de Baños, capitel hispanorromano reaprovechado, que supuestamente sirvió de modelo para el resto

San Juan de Baños, capitel supuestamente derivado del anterior
Entre las edificaciones con mayor densidad de elementos de manifiesta cualificación cultural han aparecido en las proximidades de Zamora (San Pedro de la Nave), Burgos y de Palencia, en la antigua Gallaecia... con elementos tan diversos que sorprende la pretensión de convertirlos en conjunto con cierta coherencia cultural, institucional o política. Como ya he manifestado mi juicio sobre algunas de estas iglesias, (San Fructuoso, Santa Comba, Quintanilla de la Viñas), sólo me detendré un instante en San Juan de Baños, porque, en el estado actual de los conocimientos, sigue siendo referencia documental incuestionable, gracias a la lápida que sitúa su construcción (primera edificación, renovada en los siglos posteriores) en el año 661, por iniciativa de Recesvinto.
Dejando a un lado las mencionadas modificaciones, que alteraron substancialmente la articulación espacial original, queda a nuestra disposición el interesante conjunto de elementos de ornamentación arquitectónica, aún presentes. Y dentro de ese conjunto, corresponde un lugar muy relevante a las columnas que acaso fueran realizadas expresamente para esta diminuta iglesia, que asimismo informan indirectamente, sobre las necesidades de culto que tenían las comunidades cristianas de las tierras palentinas a mediados del siglo VII.
La iglesia fue construida mezclando fórmulas "romanas" (las comillas obedecen a las múltiples matizaciones que deberían tenerse en cuenta) con procedimientos "bizantinos" (ídem). Sería de tradición romana la concepción "basilical" (asimismo matizable) y "bizantina", la fórmula estructural: columnas dotadas de basa, fuste y capitel, soportan cimacios de espesor y variable, y ornato sumario; desde ellos arrancan arcadas levemente ultrapasadas, de desarrollo longitudinal; sobre ellas se apoyarían los paramentos aligerados e iluminados mediante pequeñas ventanas y sobre ellos, la techumbre de madera a dos aguas. Como en casi todas las iglesias rurales altomedievales de la península Ibérica: combinación de la tradición cultural romana con matices que no sabría si calificar como "bizantinos" o, simplemente, como propios de la tardoantigüedad. En ese sentido es muy significativa la existencia de algunos cimacios de escaso espesor, que parece una cualidad arraigada en el norte de la Península, tal y como acredita la iglesia de Escalada, seguramente construida durante el siglo X. Esos elementos también aparecen reempleados en San Cebríán de Mazote, donde aún podemos ver dos capiteles con unos cimacios de escaso desarrollo, que más parecen ábacos prolongados, de concepción mucho más sofisticada, pero que podrían aludir a una interpretación constructiva "menos bizantina", que la documentada en el norte de África, Constantinopla o Rávena o, incluso, en Santa María de Lebeña y Santiago de Peñalba. En ese sentido, San Juan de Baños documenta una concepción estructural que oscila entre las fórmulas de Mazote (¿incluso en el uso de material reaprovechado?) y las de Santiago de Peñalba.
Parece claro que las impostas, el recercado del arco del ábside y el resto de los detalles ajenos a las columnas fueron realizados expresamente para la iglesia, dado el ajuste que ofrecen respecto de los elementos constructivos circundantes. Sin embargo, no sucede lo mismo con los capiteles, menos evolucionados que los de Recópolis, y los cimacios, que en su articulación inmediata determinan desajustes claros. Desde ellos cabe exponer algunas circunstancias relevantes:

1. La existencia de rasgos que inducen a creer que, al menos, algunos de ellos son reutilizados, dada la falta de correspondencia entre el diámetro inferior de los cestos, el diámetro superior de los fustes y entre los tamaños de los ábacos y los de las bases de los cimacios.

2. La mayor parte de los capiteles definen una variedad estructural, con detalles más o menos individualizadores, muy relacionada con ciertas variedades hispanorromanas del noroeste. Como algunos que ya he mencionado en este blog, ofrecen un tratamiento peculiar del collarino del cesto, definido mediante moldura que en éstos palentinos es muy discreta y los distancia aparecidos en Asturias o en Braga (San Fructuoso de Montelius). Por lo demás, la manera de interpretar el cuerpo superior recuerda la fórmula de los reutilizados de San Fructuoso y de gran parte de los hispanorromanos de la zona gallega, mediante cálices muy ajustados a las dobles volutas, que se distinguen de éstos por un menor desarrollo del cáliz. Algo similar sucede con los "acantos", sumamente esquemáticos, asimismo no muy alejados de lo que encontramos en Orense, Asturias y Braga. En suma, desde este punto de vista, parece clara la "sorprendente" relación entre esta iglesia con fórmulas hispanorromanas perfectamente documentadas en el noroeste peninsular.

San Juan de Baños, ídem anterior
3. Algunos estudiosos habían interpretado que la serie de San Juan de Baños se había realizado imitando el único que tradicionalmente se consideraba de hechura romana porque cuenta con casi todos los elementos del orden y, muy especialmente, con un labio del kálatos bien definido. Sin embargo, en ese supuesto, sería difícil explicar la realización del que presenta estructura más "degradada"que, además, cuenta con rasgos de reutilización manifiestos: no existe correspondencia entre el fuste al que está unido y tampoco con el cimacio, muy pequeño para el cuadrado circunscrito a los ángulos exteriores del ábaco, que debemos imaginar, porque han sido mutilados. Concretamente, es un capitel muy evolucionado respecto de los modelos corintios convencionales, que sólo tiene una corona de hojas enlazadas mediante venas arqueadas formando círculos, conocida en otras piezas; el cuerpo superior, bien definido en forma troncocónica, contiene calículos con forma de "cono sogueado" y caulículos esquemáticos y de tamaño menguado. Destacan las hojas alargadas con digitaciones en peine, que definen las esquinas del ábaco, de brazos bastante articulados. 

San Juan de Baños, capitel más evolucionado de la serie
En definitiva: el más evolucionado, el que se distancia del resto porque no posee collarino y por ofrecer una estructura ornamental más "degenerada", más cercana a los muy evolucionados de Recópolis, es decir, el que respondería a los paradigmas desde lo que clasificamos la ornamentación arquitectónica de "época visigoda", es el que ofrece mayor seguridad en el sentido de su reutilización...
Para explicar esta aparente paradoja sólo se me ocurre una posibilidad, que sintoniza bien con las tesis expuestas en las líneas anteriores y en otros comentarios de este blog: que todos los capiteles de San Juan de Baños sean reutilizados. Ello proporciona más elementos para situar también en esta parte de la península Ibérica en fase relativamente "antigua", probablemente entre los siglos II y IV, elementos ornamentales con cierto grado de "evolución". ¿Cuándo se realizaron los capiteles de San Juan de Baños? Lo más ortodoxo sería situar el menos evolucionado hacia el siglo IV (así lo juzgó M.A.G. Behemerid), y los demás algo después, es decir, hacia el siglo V, pero como en este caso no existe ningún elemento de indicación cristiana, no deberíamos descartar la posibilidad de que todos ellos fueran, en realidad, anteriores... A mi juicio, el detalle que más orienta el momento de la realización del conjunto (salvo el menos evolucionado) es que parecen concebidos para soportar cimacio y ello hace pensar en momentos de cierto influjo oriental... A ello volveremos en otro momento.

En todo caso, desde lo expuesto hasta aquí deberíamos concluir que en la época visigoda, incluso para una pequeña iglesia de promoción real, se recurría al material de acarreo... tal vez, porque era la manera más práctica para conseguir buenos resultados ornamentales, sobre todo, si como producto de la crisis cultural, se habían perdido la posibilidad de contar con mano de obra especializada y bien dotada de herramientas.

La cripta "de la cárcel de San Vicente"



Está concebido para ofrecerla al público conjuntamente con un espectáculo audiovisual, que no sé si es apropiado... Según la página del Ayuntamiento:

"Por encima de la vía se encontró un edificio de planta cruciforme, datado en época visigoda. Posteriormente se descubrió que se trataba de una capilla funeraria construida para alojar los restos de algún prelado, la cual formaría parte del conjunto episcopal, probablemente como un anejo de la catedral. Su estado de conservación era excelente e incluso uno de los lados del crucero conservaba la cubierta.
El espacio interior de la capilla se hallaba dividido en diferentes estancias mediante tabiques. A lo largo del proceso de excavación se llegó a la conclusión de que éstos se habían construido en época islámica para transformar el edificio en baños palatinos. A principios del siglo XI se amortizó está fase, arrojando tierra y escombros dentro de la construcción. En los niveles de amortización se encontró una ingente cantidad de cerámicas decoradas y sin decorar, así como dos espléndidos jarros de bronce, un huevo de avestruz decorado, y un dínar fechado en el 1007-1008."



El primer dato desconcertante es el nombre que se ha dado a la cripta: "cripta de la cárcel de San Vicente". Quienes la han estudiado y ofrecen las explicaciones de divulgación oportuna, indican que es muy aventurado suponer que el lugar pudiera coincidir con la cárcel donde supuestamente torturaron a San Vicente mártir... Pero mantienen el nombre, seguramente para inclinar la experiencia cultural hacia los aspectos religiosos. Me pregunto si quienes han estudiado el yacimiento no habrán estado condicionados, de algún modo, por circunstancias afines... 
Teniendo en cuenta las alteraciones del yacimiento, es difícil aceptar ciegamente la cronología "de época visigoda", para un conjunto excepcional de relieves que amplían considerablemetne el universo de las fórmulas ornamentales de esos años. De lo que hay a lo que nos cuentan los discursos divulgativos, desconciertan varios detalles. El primero, la carencia de los elementos de clara indicación cristiana que se podría esperar en "la tumba de un prelado cristiano". Pero tampoco existen los elementos habituales en los restos funerarios de época imperial: tan sólo roleos y composiciones geométricas, que en sus propias cualidades, podrían ampliar considerablemente el momento de realización, incluso, hasta los momentos en que se recuperó el repertorio grecolatino bajo el control cordobés.
Desde lo que es posible contemplar con cierta comodidad, debido a una instalación excesivamente protectora, destaca un detalle que ayudará a entender al lector las razones de un salto tan largo como el que existe entre Palencia y Valencia: en las barroteras fueron tallados pequeños capiteles de tradición corintia con las hojas unidas mediante venas que delimitan circunferencia comparables a las del capitel "más evolucionado" de San Juan de Baños. Pero para los amantes de los paralelismo formales, debo hacer notar que, según mi juicio, este paralelismo es cuestión puramente accidental: apenas nos informa de que en casi toda la península Ibérica arraigó un amplio repertorio formal derivado directamente del universo romano; no creo que se pueda establecer una relación directa entre el modo de resolver la primera corona de hojas de un capitel encontrado cerca de Palencia y una pilastra ornamental de Valencia. ¡Obviamente!
Desde esas consideraciones y las mencionadas en relación a San Juan de Baños, los restos del mausoleo de un importante prelado (fechado en el siglo VI), en tiempos de gran inestabilidad política, resultan, cuando menos, desconcertantes, pero en todo caso, definen un posible nexo de unión entre las fórmulas ornamentales tardorromanas y cristianas, en este caso, declinado hacia lo más específicamente romano. Sin contar con demasiados datos, me entra la sospecha de si no estaremos ante una obra muy anterior a la fecha generalmente admitida...


A lo mejor, para resolver el problema terminológico indicado al comienzo de esta entrada, procedía hablar de "arte tardorromano", sin mayores precisiones institucionales. Piezas como las suministradas por las excavaciones de las proximidades de la actual catedral de Valencia, quedarían infinitamente mejor acotadas desde las posibilidades significantes y las capacidades sugerentes de las palabras, porque lo que hoy nos enseñan en la supuesta "cripta de la cárcel de San Vicente" es, más que cualquier milonga piadosa, un testimonio de la pervivencia de la cultura romana en el Levante... 

sábado, 27 de diciembre de 2014

El problema de la mezquita mayor de Córdoba, hoy catedral.. ¿se resolverá en los tribunales?

Según los medios que consultemos, percibiremos el sesgo en una dirección o en otra, pero parece claro que la Junta de Andalucía y el obispado de Córdoba no consiguen armonizar sus respectivos intereses, y que las gestiones realizadas hasta la fecha han culminado en desencuentros clamorosos. Ante la propuesta de la Junta por compartir la gestión de la mezquita, las autoridades religiosas han reaccionado cerrándose en banda para dejar el problema en punto muerto. Al parecer, ello ha culminado en la "probable decisión" de que sean los tribunales quienes resuelvan... Contando con los peculiares métodos de gestión que emplea Iglesia y con los que suele aplicar la Junta de Andalucía, me temo lo peor: que el resultado del desencuentro, aderezado de amenazas en una dirección y otra, culmine en una ensalada satisfactoria para los intereses de ambas instituciones, pero aún dolosa que el bochornoso espectáculo actual, que pretende convertir la mezquita de los omeyas en instrumento de apostolado.

Capitel reutilizado en la mezquita mayor de Córdoba, repintado según intereses incompatibles con los criterios de conservación de nuestros días
Desde mi punto de vista sobran razones (la mezquita y aún la propia catedral están llenas de detalles como el recogido en la fotografía y mucho peores) para que la Junta de Andalucía hubiera tomado hace años las medidas indicadas por la Ley del Patrimonio Histórico Español en casos de gestión irregular. Y aunque ya haya recogido en varias ocasiones los artículos que deberían prevalecer en estos asuntos, volveré a recordarlos:

Artículo 36

1. Los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español deberán ser conservados, mantenidos y custodiados por sus propietarios o, en su caso, por los titulares de derechos reales o por los poseedores de tales bienes.
2. La utilización de los bienes declarados de interés cultural, así como de los bienes muebles incluidos en el Inventario General, quedará subordinada a que no se pongan en peligro los valores que aconsejan su conservación. Cualquier cambio de uso deberá ser autorizado por los Organismos competentes para la ejecución de esta Ley.
3. Cuando los propietarios o los titulares de derechos reales sobre bienes declarados de interés cultural o bienes incluidos en el Inventario General no ejecuten las actuaciones exigidas en el cumplimiento de la obligación prevista en el apartado 1º de este artículo, la Administración competente, previo requerimiento a los interesados, podrá ordenar su ejecución subsidiaria. Asimismo, podrá conceder una ayuda con carácter de anticipo reintegrable que, en caso de bienes inmuebles, será inscrita en el Registro de la Propiedad. La Administración competente también podrá realizar de modo directo las obras necesarias, si así lo requiere la más eficaz conservación de los bienes. Excepcionalmente la Administración competente podrá ordenar el depósito de los bienes muebles en centros de carácter público en tanto no desaparezcan las causas que originaron dicha necesidad.
4. El incumplimiento de las obligaciones establecidas en el presente artículo será causa de interés social para la expropiación forzosa de los bienes declarados de interés cultural por la Administración competente.

Artículo 37

1. La Administración competente podrá impedir un derribo y suspender cualquier clase de obra o intervención en un bien declarado de interés cultural.
2. Igualmente podrá actuar de ese modo, aunque no se haya producido dicha declaración, siempre que aprecie la concurrencia de alguno de los valores a que hace mención el artículo 1º de esta Ley. En tal supuesto la Administración resolverá en el plazo máximo de treinta días hábiles en favor de la continuación de la obra o intervención iniciada o procederá a incoar la declaración de Bien de Interés Cultural.
3. Será causa justificativa de interés social para la expropiación por la Administración competente de los bienes afectados por una declaración de interés cultural el peligro de destrucción o deterioro, o un uso incompatible con sus valores. Podrán expropiarse por igual causa los inmuebles que impidan o perturben la contemplación de los bienes afectados por la declaración de interés cultural o den lugar a riesgos para los mismos. Los Municipios podrán acordar también la expropiación de tales bienes notificando previamente este propósito a la Administración competente, que tendrá prioridad en el ejercicio de esta potestad.

¡Ya está bien!

jueves, 25 de diciembre de 2014

Salve Sol invictus!


Detalle de una esfera aparecida en el Teatro de Dionisos de la Acrópolis de Atenas con dios Helios, siglos II- III d. C. 

¡Felices fiestas!

lunes, 22 de diciembre de 2014

Hablando de paridas...

Recojo la referencia en Menéame que, a su vez, nos remite a un comentario de Alba Muñoz en PlayGround, sobre la iniciativa de una tal Lara, a quien, según cuenta, se le ha ocurrido la idea de "fijar conceptos" por un procedimiento que, por sí mismo, daría fundamento al título de este blog: ofrecer textos más o menos relevantes desde el punto de vista del conocimiento, junto a pechos más o menos cubiertos. Y ello bajo un lema que merecería los frontispicios más solemnes de los edificios de Frank Gehry:

“Dove non può la Ragione, possono le Puppe"

Si conseguimos dejar a un lado los condicionantes machistas, especialmente sensibles y que inducen a pensar si no estaremos ante la gracieta de un joven por desbravar, parece obvio que, teniendo en cuenta cómo funcionan los mecanismos de preprogramación genética, el tal planteamiento sólo garantizaría la capacidad de las glándulas mamarias por movilizar solaz de quien las contemple, no sólo si es de género masculino. Pero me temo que, aunque tengan las capacidades milagrosas que "todos" les reconocemos, aunque se presenten junto a sentencias de buen fuste, no creo que estemos ante una innovación pedagógica realmente destacable, sino, sobre todo, ante un simple y monumental parida.

Parida, según el DRAE: 

(Del part. de parir).
1. adj. Dicho de una hembra: Que hace poco tiempo que parió. U. t. c. s.
2. f. coloq. sandez (‖ despropósito, simpleza). No dice más que paridas.
3. f. coloq. Obra, discurso, etc., que defrauda en gran medida lo que cabía esperar. Su última novela resultó una parida.
Imagen de tetteperlascienza censurada, porque este blog es muy serio.
Otra cosa sería si estuviéramos hablando de publicidad, de pintura, de cine, de espectáculos teatrales, de recabar el interés de los medios, de vender sostenes, de incrementar la audiencia de los medios de comunicación, etc., etc....