De lo católico en lo contemporáneo. Visita a Bilbao.

Por Ana Recuero Sanz y Andrea López Montero

El pasado fin de semana, en busca de una válvula de escape y buscando elementos de satisfacción para alegrar de cierta manera el id, decidimos hacer una visita a Bilbao, deseosas de autosugestión haciendo uso de los elementos por excelencia: arte y consumo. Y en eso (y no solo en eso) Bilbao va bien servido.
Obviando descripciones de pinchos a lo grande como el carácter vasco determina y que haría las delicias de cualquier paladar; tras cubrir satisfactoriamente el consumismo imperante, acabamos el lluvioso día frente al Guggenheim; éste dado el carácter ambiental mencionado no estaba en su mayor esplendor; el sol no aparecía por ningún lado y la estructura parecía una enorme masa deprimida.

Cerrada media exposición habitual, y avisadas solo en el momento de pagar la entrada, con 2,50 menos de lo esperado, estábamos dentro del recinto.
Y débiles a la sugestión, cargadas de adrenalina y pura tontería estética recorrimos el interior de las estructuras de Serra, donde la percepción entraba en juego y la diversión y expectativas quedaban fielmente cubiertas. Desde luego, para lo contemporáneo del asunto no dejaba a nadie indiferente.
Comentar en este aspecto las restricciones impuestas por el museo y que en caso de ser acatadas alejarían razonablemente al espectador de la intencionalidad; nada de correr, tocar las esculturas y en general, mantener una actitud lo más políticamente correcta posible. La excusa: lo delicado de las construcciones y el peligro de mancharse que el óxido del material concedía. No querer acusarlo de mentira, pero; manchar no manchaba.

La escultura en sí, invitaba a ser tocada. Al jugar con la percepción y el equilibrio dentro de la misma, en ocasiones se hace necesario cierto apoyo físico para solventar un posible vértigo ocasional.
Expectativas cubiertas, aunque sí es cierto, que en nuestra situación resultamos un espectador facilón. La obra que manipula directamente sobre la percepción más básica hizo más que lucrativa la experiencia; con el consecuente olvido de las normas impuestas por el museo y la constante vigilancia de los vigilantes (valga la redundancia).
Ahora eso sí, en lo oído por la audio-guía y la obra en sí… supongo que en ello reside la herencia conceptual; del discurso de la obra basado en meros datos técnicos (a saber materiales, referencias, innovaciones y pretensiones del artista) y sofisticadas gilipolleces a la experiencia de la obra en sí hay poca relación, y eso siendo amables.
Hablando de la exposición temporal actual: Cosas del surrealismo; abarca todos los elementos del movimiento ajenos a la producción pictórica habitual: muebles, moda, diseño, publicidad, teatro, cine, etc. Todo ello con una información didáctica contemporánea excelente.
Escapar en este caso de los vigilantes se hizo también necesario. Mencionar la silla corsé que hace las delicias de cualquiera.
Hacer un especial hincapié en la posibilidad didáctica que se ofrece al público general y cuyo acceso es claro, cómodo e incluso podría decirse tentador, sin añadir ninguna carga monetaria para ello. El espectador cuenta con múltiples recursos para entender con bastante profundidad el movimiento y acercarse a la exposición. Información que en renombradas instituciones museísticas madrileñas se reduce a un mero folleto informativo que aclara más el lugar de aseos y cafetería que la exposición en si.
La responsabilidad cae ya en el individuo, quien decidirá hasta donde le interesa profundizar.
Esta postura es algo distinta a la del turista estresado.
Dejar en último lugar la anécdota que justifica la existencia del texto.
Y es que aquel que cree que las costumbres litúrgicas católicas y la estética del arte contemporáneo no pueden juntarse: se equivoca. Pues, ¿qué mejor que conservar una foto vestido de primera comunión reflejándose en los monstruosos tulipanes de Koons? ¡Se acabó lo de la Biblia y la palmatoria!
Antes de profundizar en el asunto, valga poner la descripción de la audio-guía de esta escultura; para hacernos una idea de lo que lo enrevesado del lenguaje concede a estas enormes flores metálicas a la laca de bombilla, cuya experiencia estética en mi opinión no va más allá de una foto de los turistas en el reflejo de los tulipanes (foto que en nuestro caso, y formando parte del popular, hemos de admitir: existe).
“Esta escultura compleja y monumental, frívola y divertida de Jeff Koons […] grandes globos de colores luminiscentes y lánguidos tallos entrelazados de acero inoxidable, muy brillantes con un revestimiento de colores transparentes forman un ramo de flores”.
Ramo que a la madre de la (permítame decirse) desgraciada criatura le pareció ideal estéticamente para la primera comunión. Y es que el gusto tradicional es maleable a instituciones.
Por no entrar en críticas a lo dicho por la audio-guía; resaltar palabras de su descripción: compleja y monumental, frívola y divertida… ramo de lánguidos tallos. ¿Qué puede haber más complejo y frívolo?
Por no dejar de lado la anécdota en cuestión, añadir unas palabras de la amorosa madre:
“si te pones aquí, sales con el azul, con el dorado y con el morado”. Queda clara la preocupación de la composición estética y el interés a mostrar la escultura por parte de la progenitora.
Ya con la mosca tras la oreja, y asombradas ante el panorama que se nos ofrecía, algo distinto a la horda de turistas en chanclas y calcetines de costumbre, fuimos a preguntar a la segurata en funciones, quién hallaba algo insegura por ver como buscábamos el cartel de los tulipanes (bastante escondido, por cierto). Ante la pregunta de si este tipo de situaciones eran de carácter habitual y con un tono de voz en exceso bajo, prudentemente nos dijo que no solían darse acontecimientos del estilo.
Consciente de que no podía ser todo cuestión de suerte decidimos buscar una segunda fuente de opinión, ávidas de contrastar la información. Una de las encargadas de controlar la entrada al museo, en cambio, admitió que esta era una actividad común; las fotos se reducían al exterior del Guggenheim (hasta donde alcanza la legalidad) a no ser que se solicitase un pase VIP (es decir, la posibilidad queda abierta aunque confío en que el pase no se otorgue a dichas apetencias) ¡pero no solo fotos de comunión, también bodas y bautizos).
Esta anécdota nos lleva a preguntarnos que impacto ha tenido el Guggenheim en la cultura de calle bilbaína. ¿Qué opinarán los elitistas del arte de este uso popular que se hace con las obras? ¿Se puede considerar experiencia estética a esto? ¿Se es consciente del impacto en sí? ¿La niña estará traumatizada de por vida? ¿Es lícito llegar a un lugar de un determinado desarrollo cultural y plantar una mole como el Guggenheim sin una preparatoria moral?
¿Han adoptado los bilbaínos con orgullo este símbolo de “progreso”? Por situarnos en unos niveles cercanos a nuestro contexto, preguntamos a unos chicos de entre 18/20 años, palabras textuales: “ el Guggen es una mierda, solo merece la pena verlo por fuera”.
Desde luego se muestran mucho más seguros al defender elementos de la cotidianeidad tales como montaña y mar; cosas que hoy por hoy y ante la perspectiva de dichos tulipanes dan una experiencia artística/estética/mágica muy superior a la que el Guggenheim puede aportar. Y no creo que sea causa de una simpleza de pensamiento precisamente.
Pese a ello admiten que antes del Guggenheim Bilbao era “una mierda” y hoy por hoy se ha desarrollado a pasos agigantados.
Por último, una recomendación: visitar el Bar Manolo. Todo lo demás perderá sentido.