sábado, 19 de septiembre de 2015

Los niños en The National Galleries of Scotland

La The National Galleries of Scotland  es un museo de tipo "medio alto" con posibilidades de convertirse en "alto"; ofrece cualidades museísticas bastante buenas en general, si olvidamos las anomalías cromáticas que lo emparentan con algunos museos europeos muy importantes: a pesar de su potencial "decorativo" (ornamental), también aquí incomodan los colores de las paredes, que condicionan decisivamente la contemplación de las pinturas,


Lo más positivo: en horario de alta afluencia, algunas salas están "ocupadas" por grupos familiares con niños, sentados en el suelo y dedicados a realizar actividades plásticas. Seguramente, algún diletante exquisito, de esos que son incapaces de valorar los fenómenos perceptivos asociados al contraste simultáneo, se habrá quejado porque los niños no permiten contemplar las obras en ambiente sosegado...

jueves, 17 de septiembre de 2015

Paradoja

David Hume se pasó la vida peleando contra las supersticiones; seguramente por ello y por ser uno de los pensadores que construyeron los cimientos de nuestro actual modelo científico, es reconocido universalmente y mereció una estatua en una de las zonas más importantes de Edimburgo, la ciudad donde nació. Se ha corrido la voz de que, ante los exámenes, trae buena suerte tocar el dedo gordo de su pie derecho; en consecuencia, el apéndice está tan brillante como el pito del porcellino de Florencia, que también proporciona suerte.

El museo Toulouse-Lautrec de Albi



Junto con la catedral determina el segundo foco de atracción turística y, francamente, merece la pena visitarlo por la interesantísima colección de obras ofrecidas, entre las que destacan, obviamente, las de Toulouse-Lautrec. Desde el punto de vista museográfico ofrece un caso más de exceso de celo escenográfico; de hecho, ofrece un amplio repertorio de lo que, a mi juicio, se debería evitar en un museo de pintura: paredes de colores, reflejos, iluminación irregular, etc. El museo está reclamando a gritos un planteamiento expositivo que, cuando menos, resuelva el problema de ofrecer al público las obras delicadas, que necesiten la protección del vidrio. Comprendo que cuando se ha de contar con un edificio “antiguo” para ubicar en él un museo, no suele haber muchas posibilidades, pero se me permitirá seguir forzando el pedal crítico para reivindicar, sobre todo, en los casos de excepcional entidad, mejores condiciones. Me parece inaceptable pagar por entrar en un museo donde es prácticamente imposible contemplar adecuadamente buena parte de las obras.
Aunque está prohibido hacer fotos, los vigilantes no ponen demasiado celo ante quienes pretenden llevarse un recuerdo.


Me hizo gracia contemplar las fotografías empleadas como reclamo publicitario: un divulgado retrato, que ofrece con claridad manifiesta las "anomalías físicas" de Henri Marie Raymond y la imagen de Toulous-Lautrec niño. Recurrir al "morbo" es una estrategia habitual en casi todos los territorios publicitarios y, por supuesto, en los medios "informativos". Y lo mismo sucede con el uso de imágenes de niños para activar respuestas emotivas. Durante estos días, los "medios de comunicación" han promovido un terremoto emotivo empleando las imágenes de Aylan en una playa de Bodrum. A nadie le pareció mal ese recurso, pero la alusión a ella en tono irónico por Charlie Hebdo ha desencadenado una reacción de rechazo generalizado comprensible desde lo visceral pero difícil de entender desde lo racional. Movilizar la opinión pública mediante la imagen de un niño ahogado en la dirección indicada desde Alemana es un recurso aceptable; para evitar suspicacias bastará con pixelar el rostro del niño y de ese modo quedará justificado moralmente recurrir a un resorte difícil de controlar voluntariamente, activado por nuestros mecanismos de preprogramación genética. Hacer lo propio mediante dibujos de escaso grado de iconicidad, alusivos al mismo drama, con la finalidad de hacer reflexionar a "la gente" es, por el contrario, inaceptable. El fin puede justificar los medios, sobre todo, si se orientan en la dirección conveniente a quienes mueven las conciencias de las mayorías...

La catedral de Pamplona: el patrimonio histórico como instrumento de apostolado

Durante este verano, la catedral de Pamplona ofrecía una exposición titulada "Occidens. Descubre los orígenes", en la que, mediante procedimientos "museísticos" se ofrecía al visitante un montaje concebido con la finalidad de transmitir la estrecha relación entre la cultura democrática actual y el cristianismo o, incluso, llegar un poco más lejos hasta definir la ecuación "cultura occidental = cristianismo". Se recupera con ello una tradición muy arraigada en los devocionarios con proyección en la iconografia, al menos desde el Renacimiento; según esa tradición, en cierto modo, heredada de hesíodo, la historia del hombre se articularía en tres "edades":  el paganismo, el judaísmo y el cristianismo. Me excuso por no argumentar nada ante una simpleza que enmascara la complejidad de un proceso histórico caracterizado, sobre todo, por la complejidad. Obviamente, el cristianismo caracteriza una fase importante del desarrollo histórico occidental, pero desde finales del siglo XVIII, el pensamiento no cristiano ha condicionado decisivamente esa evolución, aunque el porcentaje de cristianos en la actualidad se relativamente elevado (en teoría, el cristianismo sigue siendo la religión con más seguidores, alrededor de 1/3 de la población global).


Entre los muchos paneles "explicativos" de la exposición, merece la pena detenerse ante el dedicado a las "encrucijadas históricas":

"Cada etapa de Occidente ha supuesto una encrucijada:
1. la primera se produce en el encuentro entre el Cristianismo y la Antigüedad: hubo que elegir entre el paganismo o la fe cristiana. Decantarse por la fe cristiana supuso un gran avance de la civilización introduciendo en ella el sentido del progreso y de la historia.
2. La segunda se da en el paso de la Antigüedad a la Cristiandad medieval: Europa debe elegir entre dejar caer Occidente (ante el acoso del Islam por el su, de los vikingos por el norte y de los húngaros por el este), o dar la batalla por conservarlo. En Navarra la elección fue entre Islam o Cristiandad.
3. La tercer encrucijada se da en el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Esta época supone la elección entre la fragmentación y secularización de Occidente, o su renovación y expansión. Navarra se decanta por la renovación a través de la reforma de la Iglesia en unión con Roma, y por la participación en su expansión (y por lo tanto, la de Occidente) a través de su profundo espíritu misionero, cuyo mejor exponente es San Francisco Javier."

¿La implantación del cristianismo supuso que se introdujera en el proceso histórico la idea de progreso y la de la evolución histórica? ¡Extraordinario! Más sutil es el comentario sobre el Renacimiento y la Contrarreforma... Tampoco tiene desperdicio el dedicado a  "la modernidad relativista" que, en el fondo es una respuesta nihilista ante el desarrollo del conocimiento científico.
A pesar de los sesgos de los textos, comprensibles en una exposición que tiene por objeto la finalidad apostolar, la exposición concebida por el estudio Vaillo+Irigaray, ofrece muchos aspectos interesantes atendiendo a lo que se puede hacer con un montaje expositivo para transmitir unas cuantas ideas precocinadas; es decir, lo que se puede hacer mediante recursos museísticos adaptados a las capacidades sensoriales del ser humano, en el territorio de la "educación", la publicidad religiosa o la transmisión de ideas. Los montadores han recurrido a los procedimientos tradicionales, por supuesto, inclinados hacia la teatralidad, y a ellos han unido la posibilidad olfativa, con resultados espectaculares en algunos casos. Si pretendemos que los museos organicen exposiciones con gran capacidad para transmitir información, el camino marcado por esta exposición es, a mi juicio, ejemplar. En esa línea sólo me preocuparía un asunto: que se sintetizara el conocimiento histórico hasta transformarlo en consigna ideológica.



En la exposición había varias piezas de mi "negociado", entre las que destacan dos fragmentos de capitel y un plumier de marfil. Los fragmentos de capitel de pilastra ofrecen la misma modalidad aparentemente, teniendo en cuenta que una de ellas está muy mutilada. Lo que se aprecia en la mejor conservada nos habla de fórmulas habituales durante el siglo II. A destacar el tallo en "espiga", que marca el eje de las hojas de acanto, cuya configuración reapareceré en las fórmulas ornamentales del califato.


También me ha interesado el "plumier", procedente de San Miguel in Excelsis. En la cartela la pieza aparece citada en los siguientes términos: "Arqueta. Taller islámico posiblemente oriental ¿Siglos XI-XI (sic)? Marfil tallado, pigmento rojo y herrajes metálicos grabados. Santuario de San Miguel in Excelsis (Huarte Araquil)". La tapa es prácticamente idéntica a la conservada en el Museo Arqeológico Nacional; esa similitud indica la existencia de una "especialidad productiva" de escasa creatividad, en contraposición a las especialidades aúlicas materializadas en las arquetas islámicas, por lo general, infinitamente más elaboradas. Obviamente no podía tener el mismo carácter un bote concebido para contener algalia u otros perfumes caros que una caja pensada para los útiles de escribir.
Tal y como indiqué hace muchos años al dar noticia de la tapa del Museo Arqueológico Nacional, la existencia de esta pieza en Pamplona  refuerzan aún más la posibilidad de que todo el conjunto (con la de Toledo y la de Viena) fuera realizado en los talleres cordobeses, probablemente a mediados del siglo X.

El museo Uiversidad de Navarra

Está en un paraje magnífico, de los más espectaculares de Pamplona, cerca de una de las ampliaciones modernas (Iturrama), y en la zona universitaria; es relativamente fácil llegar caminando y mucho más en automóvil, aunque la peculiar concepción de la avenida de Navarra puede inducir algún despiste.
El visitante que llega en automóvil se encuentra con una valla cerrada y un intercomunicador. Obviamente no estamos en una universidad pública, sino en una institución del Opus Dei. Expresada la voluntad de visitar el museo, la barrera se levanta y el automóvil accede a un pequeño aparcamiento agradable pero mal acondicionado para la solanera.
Según indican los medios, aunque hubo intensas negociaciones para que la colección recogida en el museo Universidad de Navarra quedara en manos públicas, no fue posible el acuerdo, al parecer, porque la dueña tenía la intención de exponerla en la Ciudadela en condiciones contradictorias con la Ley de Patrimonio Histórico Español en materia de protección monumental


La persona que entrega las entradas aún se excede en sus obligaciones profesionales e indica al visitante las salas que debe recorrer para contemplar lo más relevante del museo, incluida la terraza… Las recomendaciones son de agradecer porque, tal vez a causa de que la instalación museística no está finalizada, la visita supone afrontar un recorrido casi tan aleatorio como el de un museo estrictamente posmoderno; ignoro si más adelante los gestores resolverán ese "problemilla". Ello acentúa un planteamiento, acaso accidental, que enfatiza la relevancia de las referencias retóricas sobre los procesos estéticos, tal y como predican las ideologías dominantes.  En este caso, las referencias componen un “mosaico” de obras sin otro nexo de unión que el "gusto" de quienes las seleccionaron o adquirieron, en este caso concreto, la familia Huarte, dirigida en estos asuntos por María Josefa Huarte, según dicen, mujer "de gusto exquisito" y profunda admiradora de Balenciaga.
La familia Huarte fue una de las más activas en el mecenazgo del arte de vanguardia español durante una época del franquismo dominada por la voluntad de homologar la "cultura oficial" con el entorno sociopolítico impuesto tras el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Por suerte o por desgracia, esa homologación apenas fue aparente, porque los diferente grupos sociales definidos tras la Guerra Civil, con las salvedades regionales mencionadas en este blog de vez en cuando, guardaban (guardan) poca relación con los de las sociedades democráticas desarrolladas. Y seguramente, una de esas diferencias estaba (está), precisamente, en el territorio estético.


De momento, la colección ofrecida al público es demasiado reducida en la parte relevante, donde destaca la sala dedicada a Tápies, con una de las obras de mayor proyección social: "El espíritu catalán", de manifiesta voluntad representativa. El resto, las obras menos “reconocidas”, tienen el mismo interés que sus afines…
Tuvimos la suerte de coincidir con un grupo al que un joven, seguramente vinculado al museo, explicaba las obras y la situación me pareció particularmente esperpéntica. Como he vivido mil veces situaciones afines no puedo sino solidarizarse con los apuros del “guía” para “hacer comprender” a los visitantes las cualidades específicas de unas corrientes estéticas alejadas de la voluntad de representación verosímil, de ofrecer testimonio de habilidad o de proponer imágenes bellas, en el sentido tradicional del término. Los problemas estéticos planteados en el desarrollo de las vanguardias del siglo XX no han calado prácticamente nada entre las personas que no fracasaron en el periplo educativo.
Teniendo en cuenta esa situación, que sólo podría cambiarse mediante un incremento substancial de los conocimientos estéticos adquiridos en el proceso educativo, me resultó divertido que los organizadores del museo se hayan preocupado por una especie de coeficiente espacial de idoneidad estėtica, implícitamente integrado en la limitación del número de visitantes, según indican las letras y números marcados en el suelo. Francamente, teniendo en cuenta las obras ofrecidas, no creo que el museo concite gran curiosidad popular y que los vigilantes deban preocuparse por las aglomeraciones. Además, tengo la sensación de que la propia instalación museística está concebida con la voluntad de ofrecer una experiencia estética de "alto nivel", al estilo de la que se nos ofrece, por ejemplo, en la Gliptoteca de Munich, y esos planteamientos apenas movilizan a los aficionados al fútbol y a los culebrones.

El edificio ofrece buena parte de los aditamentos del “estilo Moneo”: espacios agradables, juego de texturas bien medido, concreción de “nobleza inmaterial”, monumentalidad… lo habitual; en este caso, sin "anomalías dignas de resaltar", al menos, mientras el museo no esté completamente instalado. No me duelen prendas en reconocer, en este caso y teniendo en cuenta lo que pudimos contemplar, que el proyecto arquitectónico unido al museográfico definen unos espacios que se ajusta bastante bien a lo que, a mi juicio, debe ser un museo. Lo más positivo: la actitud de las personas que atienden al visitante, una muy cuidada distribución de las obras, los fondos neutros, la obtención de un ambiente luminoso bastante diáfano y la colocación de asientos amplios y cómodos en las salas.


En la página web han acotado la misión del museo atendiendo a tres circunstancias propias de la tradición museística occidental, potenciando la investigación, la docencia y la difusión:

"INVESTIGACIÓN

El Museo estará caracterizado por un acercamiento multidisciplinar al arte. Al nacer en el corazón de un centro académico, estará rodeado de multitud de áreas de conocimiento, dando lugar a la investigación basada en sinergias. El Museo Universidad de Navarra buscará puntos de encuentro entre las diferentes Facultades, Departamentos y Escuelas, y representará un nuevo centro de referencia para la Universidad.

DOCENCIA

El Museo nace con vocación docente, como canal de formación de la comunidad universitaria y para dar un nuevo servicio a la comunidad de Navarra. La presencia del Museo en el campus mejorará la calidad educativa en las aulas y ayudará a expandir el arte en todas las facultades y en la vida universitaria de los alumnos.

DIFUSIÓN

A través de exposiciones temporales, exposiciones de dibujo en la colección del museo permanente, programas públicos y otros eventos artísticos y actuaciones, el Museo participará en un diálogo entre su propia actividad artística y la vida cultural y creativa de la región de Navarra, España y el resto del mundo. Como centro de la cultura visual contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo perfeccionará y ampliará los horizontes culturales, artísticos y académicos de la Universidad de Navarra."

Como suele ser frecuente en las instituciones españolas afines, no es fácil entender unos párrafos tan engolados que desencadenan circunstancias contradictorias, precisamente, con los objetivos asumidos:  ¿"Investigación basada en sinergias"? Curiosa manera de explicar aquello de la interdisciplinariedad, que causó furor a finales del siglo XX. Es la magia de las palabras: con sólo cambiar un término o suprimir una preposición las cosas pueden cambiar radicalmente. Observe el lector, en este mismo sentido que el museo no se llama "Museo de la Universidad de Navarra", sino "Museo Universidad de Navarra", Como el "banco Santander". Las preposiciones son como las armas; se disparan solas...
Aunque creo entender lo escrito, se me ocurre que era posible expresarlo con más claridad, incluso, para que lo entendieran sin matices engolados estudiantes universitarios que, por lo general, tienen escasa formación (e información) sobre el arte de nuestros días. Me parece magnífico que el museo nazca con vocación docente, y ojalá consiga mejorar la calidad educativa de las aulas y ayudar a divulgar el arte en la vida universitaria, pero desde lo que vimos a mediados de agosto yo diría que la finalidad primordial, no aludida en la expresión de principios mencionada, es otra, concretamente, ofrecer una experiencia estética alejada de los planteamientos "materialistas" de Baumgarten pero próxima al sentido cristiano del término, es decir, en el juego sutil definido entre el Bien, la Verdad y la Belleza.


En suma, a la espera de que la instalación definitiva resuelva ciertos problemas (que refiero dejar en "la nevera"), lo más interesante del museo se concreta en dos circunstancias. La primera, el diseño arquitectónico y museográfico, concebido para enfatizar una colección privada en ambiente privado (¿universitario?) y para ofrecer una experiencia estética que aprovecharán especialmente los aficionados al fenómeno estético con cierta formación específica y quienes participen de ciertos principios ideológicos, aquellos que, durante los años cincuenta del siglo X, justificaron la decidida apuesta de un sector de la Iglesia por el arte de vanguardia. ¿Se puede hacer apostolado para elites universitarias desde las obras de la colección Huarte? Imaginar esa posibilidad pensando en El espíritu catalán de Tàpies me alborota las meninges... De todas formas, la sorprendente afinidad o coincidencia entre el interés por el arte contemporáneo consagrado por los historiadores ortodoxos y el Opus Dei da que pensar sobre los valores espirituales del arte e vanguardia del siglo XX...
La segunda: las limitadas posibilidades de la colección Huarte casi impone la necesidad de que el Museo Universidad de Navarra se vea obligado a asumir un planteamiento expansivo, que ya se advierte en la página web, sujeta a una dinámica de progreso envidiable. Me pregunto cuánto tiempo pasará hasta que se integre en él alguna otra colección importante. En Navarra existe una con graves problema que s...

martes, 15 de septiembre de 2015

El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo

En la página web indican cuál es el proyecto museográfico que rige en su funcionamiento:

"La denominación MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO identifica con propiedad su lugar de asentamiento, sus contenidos y su ámbito vocacional de referencia, y responde a la voluntad fundacional que orientó la creación de este Museo a la recuperación inmediata de un patrimonio disperso, a la creación de un ámbito transfronterizo de relaciones culturales con Portugal y al relanzamiento desde Extremadura de los vínculos que por razones históricas unieron a la región con América Latina.
Los objetivos a los que responde la creación del MEIAC suscriben el propósito generalizado de impulsar el desarrollo y divulgación de la actividad artística en una región que, hasta la fecha, carece de centros de formación especializados; facilitar su integración en un circuito abierto a las relaciones y los intercambios culturales con otros centros similares, y dotar a la Comunidad Autónoma de Extremadura de un patrimonio en obras de arte contemporáneo del que, hasta la fecha de su fundación, carecía por no haber existido antes en Extremadura colecciones públicas o privadas de verdadera significación e importancia." (sic, el texto ha sido "pegado" desde la página oficial)

El edificio fue proyectado por José Antonio Galea, con la voluntad de que en él permaneciera el recuerdo de la cárcel construida en el mismo solar al finalizar la Guerra Civil; para ello diseñó un espacio desarrollado a partir una reinterpretación bastante libre del "panóptico" original:

"De la antigua cárcel se mantuvo en el nuevo proyecto la torre circular del panóptico por tratarse de su elemento formal y simbólico más significativo, rehabilitándose para sus nuevas funciones, mejorando su capacidad, sus limitaciones de altura y la circularidad de sus recorridos mediante la construcción bajo su planta de una sala hipóstila de grandes proporciones. En el edificio administrativo, de nuevo alzado, se sitúan el salón de actos, los almacenes, talleres y servicios de apoyo al museo. Los espacios abiertos se configuran como toda una "arquitectura exterior" en la que los muros y elementos constructivos se combinan con palmerales, paseos y zonas ajardinadas."



El complejo, compuesto por la zona visitable, el edificio de servicios y un amplio jardín "decorado" con unas cuantas esculturas, fue inaugurado el día 9 de mayo de 1995 por el Presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra. En la actualidad ( primeros de septiembre) ofrece en el núcleo expositivo una figura retórica muy sugerente sobre la situación del arte contemporáneo en Extremadura y, tal vez, en un contexto más amplio, porque la fachada cilíndrica del edificio principal esta cubierta de excrementos de paloma, esas aves intituladas ratas con alas por los maledicentes. Según expresan los restos, acaso hayan intentado limpiar la fachada, pero con resultados dudosos... No sé si la voluntad del arquitecto al colocar en la fachada pequeñas "ventanas cuadradas" tenía la finalidad de ofrecer refugio a las palomas; si así fuere, acaso no contara con lo que suelen olvidar los apóstoles del arte por el arte: la capacidad de esos animales, redescubiertos por el lápiz pacifista de Picasso, para elaborar guano. Por desgracia, los excrementos de paloma son magníficos como abono pero nefastos tanto para el decoro de las formas arquitectónicas como para la conservación de los elementos constructivos. Además, según me cuenta un amigo que trabajó en el Instituto Eduardo Torroja, la caca de paloma es especialmente nociva para los ladrillos "moneicos", elaborados con finalidad ornamental, según criterios de "misión imposible" porque se autodestruyen una vez inaugurado el edificio sin necesidad de intervención animal o humana. Confiemos en que el influjo del acreditado arquitecto sólo se haya manifestado en aspectos "superficiales".

Al entrar nos advirtieron que estaba prohibido realizar fotografías; al preguntar, nos contestaron que era por preservar los derechos de reproducción de la obras expuestas. Sin embargo, desde la propia página del museo se puede descargar el catálogo de la exposición en pdf. Para delimitar la esencia surrealista del planteamiento, en la web se advierte que "No se permite tomar fotografías o grabaciones de vídeo en el interior del Museo, salvo autorización de la Dirección.". Es decir y si no lo entiendo mal, los visitantes sólo pueden hacer fotos en el interior del museo, si le sale de los humores emotivos al señor director, por no decirlo con claridad prosaica. Magnífica idea par impulsar el desarrollo y divulgación de la actividad artística en Extremadura, magnífica idea para convertir el museo en un lugar agradable y que interese a los jóvenes... Pero sobre todo, magnífica idea para indicar a los visitantes quién manda.

Quienes atienden al público entregan dos hojas fotocopiadas; la primera contiene los títulos de las obras de la "colección permanente" (expresión empleada por quien entrega las hojas) y la segunda una especie de "díptico" resumido de la exposición que permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, titulada "Secuencias de realidad".
La "colección permanente" está representada por 14 obras de Godofredo Ortega Muñoz y Timoteo Pérez Rubio (7 de cada uno). El primero fue un pintor extremeño (1899-1982) de cierto éxito, primero, en los ambientes orsianos y luego en los de inclinación progresista, Timoteo Pérez Rubio (1896-1977) asimismo extremeño, casado con Rosa Chacel, que debió exiliarse tras la guerra civil; regresó eventualmente en 1974, pero murió en Brasil.
Y "como todo el mundo sabe", ambos pintores ocupan un lugar primordial en el desarrollo del arte durante el siglo XX...
En un monitor pequeño de la misma planta ofrecen el conocido documental "Las cajas", que es posible ver en YouTube..., acaso por la relación que tuvo en aquellos acontecimientos Timoteo Pérez Rubio y por enfatizar el componente represor de la cárcel.


Secuencias de Realidad recoge obra de Carmen Laffón (Sevilla 1934), Antonio López Tomelloso, (Ciudad Real 1936), Eduardo Naranjo Monesteiro, (Badajoz 1944), Alfonso Galván (Madrid 1945), Juan José Aquerreta (Pamplona 1946), Manuel Quintana Martelo (Santiago de Compostela, A Coruña 1946), Eduardo Gruber (Santander 1949), Alwin van der Linde (La Haya 1957) y Diego de Pablos (Pamplona, 1973).
Como no suelo parar mucho por Badajoz, no tengo juicio ni opinión sobre otras exposiciones, más o menos documentadas en la página del museo, pero lo ofrecido a principios de septiembre no es lo más adecuado para divulgar la naturaleza del arte actual; tal vez, para informar de lo que fue el "arte contemporáneo" en España durante el tercer cuarto del siglo XX, cuando el acercamiento a los fenómenos vanguardistas era, ante todo de inclinación vicaria y, sobre todo, superficial. Me hizo gracia leer los textos relacionados con los artistas participantes, que muy bien podrían haber sido firmados por jóvenes de nuestros días, de esos que se matriculan en la facultades de Bellas Artes. Son magníficos para enfatizar muchos de los prejuicios con los que buena parte de "la gente" se acerca al arte actual.
En muchas ocasiones me he expresado en este blog con vehemencia frente a la estrategia suicida de entidades como el Reina Sofía, cuando se olvidan de la pintura y, sobre todo, de la buena pintura del siglo XX; pero hacer lo contrario, es decir, ofrecer un discurso estético apoyándose exclusivamente en la pintura y en unas cuantas escultura repartidas por los jardines, me parece mucho más inadecuado.

Museográficamente, el edificio no ofrece un modelo paradigmático, pero tampoco desentona mucho entre las fórmulas arquitectónicas aplicados en España durante los años de la "burbuja estética"; es uno más de esos en los que prevalece la exhibición de la "capacidad creativa" del arquitecto sobre su función social.
Entre las carencias... Por supuesto, lo de siempre, la iluminación; también el peso visual de la concepción espacial general, que condiciona cualquier instalación ajena a la propuesta arquitectónica. Me llamó la atención la manera "anómala" de concebir los aseos... Aunque, tal y como indica la página web, existe un ascensor para ayudar a las personas con movilidad limitada, no funcionaba; los monitores situados sobre la barandilla del hueco de la escalera metálica monumental tampoco. A lo mejor esa es la razón por la que está prohibido hacer fotos en el interior del museo, para impedir documentar las anomalías. Por fortuna, los medios actuales tienen gran capacidad para registrar "secuencias de realidad"...

¿Museo iberoamericano? Lo que enseñan tampoco justifica esa parte del nombre ni contando con la participación de Timoteo Pérez Rubio, que falleció en Brasil.


Hace unos días, Raquel me pasaba el enlace a un artículo de Adrian Searle en The Guardian. En él planteaba ciertas circunstancias del universo estético español y entre ellas, algunas de especial entidad, de esas que sólo "perciben" quienes no viven en España y, por lo tanto, no están condicionados a expresarse de modo políticamente correcto; sugiero su lectura detenida y tomando notas. Por desgracia, la frontera mental de los Pirineos es más densa de lo que convendría a una sociedad necesitada de converger con los valores culturales de los países más desarrollados de Europa...
¿Qué sucede en España en asuntos estéticos? Responder a esa pregunta daría para mucho más que un artículo de síntesis en una diario serio o en un blog heterodoxo; pero, en todo caso, el carácter de un museo como éste de Badajoz puede ser un ejemplo paradigmático. Si hablamos de infraestructuras culturales megalómanas, efectivamente, el esfuerzo ha resultado tan baldío como el acreditado por los aeropuertos sin aviones y las autopistas sin vehículos. El día que lo visitamos, sólo paseaban por las salas los vigilantes.
¿Qué ha fallado? A mi juicio han fallado demasiadas cosas: para empezar, el planteamiento de esas infraestructuras en casi todas sus facetas y no sólo en el territorio político, a cuyos responsables corresponde, obviamente, la parte más relevante de la responsabilidad.
Pero también han fallado otros muchos "mecanismos", descritos irregularmente en este blog... Ha fallado el sistema educativo, imposible de reformar a corto plazo, con carencias clamorosas, que debemos relacionar con la inexistencia también clamorosa de "demanda cultural". Para "arreglarlo", la LOMCE, condicionada por los objetivos PISA, muy probablemente, acrecentará el problema. Por supuesto, también ha fallado la gestión técnica de casi todos los museos o instituciones y espacios "culturales", indefectiblemente volcada hacia las varitas mágicas y, sobre todo, a juegos o "justificaciones" endogámicas. Del mismo modo, tampoco se ha apreciado cambio institucional favorable a incrementar una "conciencia cultural" que repercutiría positivamente en el sector turístico, de momento volcado casi exclusivamente hacia el sol y la playa. A la indolencia general en este sentido debemos unir la actitud de los grupos políticos mayoritarios, polarizados en dos posiciones igual de perniciosas: la actitud conservadora, apenas activa en agitar las posibilidades económicas del sector cultural; y la "progresista", apenas interesada en reforzar los fenómenos endogámicos y, por supuesto, los cosméticos, asimismo empleados por los conservadores.
En contraposición a las estrategias aplicadas en otros países, buena parte de las instituciones culturales han entrado en la dinámica perversa de anteponer los objetivos económicos, derivados de las líneas de la política económica global, a los específicos definidos por la tradición democrática occidental (educación, divulgación). Por citar un par de ejemplos muy significativos, ahí está la actual actitud del Museo del Prado obsesionado con la autfinanciación, y la transformación de los centros culturales de casi todas las grandes ciudades españolas en entidades prestadas para la explotación del "negocio cultural"... Aunque se estén aplicando medidas similares en otros países europeos, las circunstancias españolas deberían imponer estrategias menos suicidas.
Aunque el peso de los factores económicos actuales es grande, no creo que las anomalías mencionadas se deban relacionar exclusivamente con ellos, porque durante los últimos 40 años han fallado demasiadas cosas y ahora, como en el asunto político, corresponde recoger los frutos indicados por Adrian Searle: no hay coleccionismo, los creadores deben emigrar, con la salvedad de los museos espectáculo (Prado, MNCARS, MNAC y dos o tres más) las instituciones culturales no tienen capacidad para movilizar el interés de los visitantes, etc.


Sintetizando... El MEIAC no destaca especialmente en la tónica general de los museos españoles de fundación reciente especializados en arte contemporáneo, salvo en las circunstancias de potencial simbólico derivadas de las actividades escatológicas de las palomas; pero no creo que ello sea suficiente para activar fenómenos como el de Borja, aunque lo mereciera.
Lo mejor: la zona ajardinada y la magnanimidad del señor director, permisivo con los chavales que utilizan las obras de arte para acomodarse; utilidad desmitificadora y prosaica que tiene la virtud de romper las barreras propias de "lo sagrado".
Una sugerencia: puesto que Badajoz es ciudad fronteriza, no sería mala idea colocar indicaciones en portugués y, por supuesto, en inglés, por si pasara por el museo algún turista "despistado"... En arte los milagros son fenómenos triviales.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Gran Hermano

Ayer, adelantándose a la muy noble y civilizada celebración del "Toro de la Vega", en Tordesillas, dio comienzo el gran acontecimiento cultural del año, que nos avecina con algunos de los más importantes países del mundo. Junto a Inglaterra y Estados Unidos, a España le corresponde el gran honor de ser uno de los países de mayor arraigo temporal. ¿No es para sentirse orgulloso?

¿Vender libros o amores de invierno?

Las ventajas o las servidumbres de un gran escritor...

Foto El Mundo
Desde el punto de vista liberal, desde los intereses de quienes financian las actividades comerciales, ha de ser lo mismo vender bombones que libros. Seguro que la relación entre estos personajes, ya sea real o estrictamente comercial, supone incremento del caché de ambos, y por supuesto, aumento en la cifra de ventas de los libros del famoso escritor. En consecuencia, muy probablemente, con ello crecerá el nivel literario de quienes se instruyen mediante la prensa rosa...
Nunca imaginé que un romance "de campanillas" tuviera implicaciones sociales tan positivas, pero así están las cosas. Felicitémonos por una relación personal que presenta la capacidad creativa de Vargas Llosa a la altura de la de otros creadores famosos como Camilo José Cela y Octavio Paz... Nada diré sobre la capacidad creativa de su amiga, seguramente encomiable.

martes, 8 de septiembre de 2015

España e o futuro. Hacia un otoño caliente

Me apetecía hacer una ensalada entre lo español y lo portugués; seguro que no sea ingenioso ni sensato, pero me apetecía...

Cuando falta poco para que se celebren las elecciones que colocarán sobre la mesa un grave problema para el futuro del Estado español, apenas han cambiado las circunstancias políticas que pudieran resolverlo. Hoy como hace tres o cuatro años —reiteración, dulce reiteración—, apenas han cambiado las cosas salvo en matices de simplificación y, por supuesto, en la dirección menos conveniente para los intereses generales de los españoles en su conjunto. De hecho, la vieja partida de ajedrez llega a su culminación con escasas posibilidades para quienes han acreditado doctorado en torpeza: sin torres, alfiles, caballos y peones, las huestes de Guzmán el Bueno sólo pueden intentar tablas por un despiste de las tropas de Guifré el Pilós. Las últimas encuestas, seguramente maquilladas, dibujan una imagen bastante clara: Junts pel Si con la CUP compondrán mayoría absoluta.


Los promotores  del proceso secesionista se han cansado de repetir que respetarán el principio de legalidad… Con unas gotas de ironía, supongo que el señor Rajoy y sus afines, tan empecinados en apoyarse en el mismo principio estarán satisfechos.” Si respetan el principio de legalidad, podemos estar tranquilos —se dirían— Seguro que no pretenden otra cosa que presionar con mayor fuerza  para conseguir mejores condiciones económicas en una hipotética negociación futura”. Sin embargo…
Supongamos que en las próximas elecciones los parlamentarios catalanes votarán mayoritariamente declarar solemnemente la creación de la República Catalana. En ese preciso momento el principio de legalidad se desprendería de la Constitución Española y la pretensión de anular la autonomía catalana se interpretaría, tanto desde Cataluña como desde fuera de España, como el intento de bloquear la voluntad democrática del pueblo catalán; únicamente en “el resto de España” tendría sentido hablar de legalidad al aplicar el artículo 155 de la Constitución. Y aún desde la legalidad española, ¿cómo imponer la supresión del parlamento catalán? Es más, ¿cómo impedir que las instituciones catalanas se desvinculen del orden jerárquico español? ¿Qué podrían hacer las autoridades españolas para obligar a los funcionarios dependientes de la Generalitat a permanecer en el redil? ¿Enviar los tanques para desencadenar un orgasmo colectivo, según indicaba el señor Boadella?
Obviamente, se vislumbran escasas fórmulas para resolver el problema que no pasen por una negociación directa entre el Gobierno Español y el Gobierno  Catalán. Pero… ¿negociación para qué? ¿Para reconducir la situación al marco constitucional español o para concretar “el traspaso de poderes”? ¿Estarían dispuestos quienes hubieran ganado las elecciones a quebrar las ilusiones de quienes les hubieran votado con la intención de conseguir la independencia?


Quienes definen las estrategias políticas del PP continúan empeñados en mantenerse como la estatua del comendador; atentos a conservar los votos en el resto de España, pueden presumir de haber conseguido conducir el problema hasta el actual callejón sin salida. Ítem más: durante los últimos meses se aprecia un incremento aparente de los gestos nacionalistas anticatalanes, sobre todo, en las regiones donde el peso del bloque PP-PSOE es más fuerte. En ese contexto, la gran baza frente a las elecciones ha sido (y es) enfatizar el peso de la corrupción durante los tiempos de Jordi Pujol para manchar la imagen de Artur Mas, apoyándose en el aparato judicial y, sobre todo, en los medios de comunicación, empeñados en oficio "pauloviano". ¿Con el objetivo de desmovilizar a los sectores nacionalistas? Parece surrealista que el partido más devorado por la corrupción se apoye en ella para “luchar” contra un movimiento que, en gran medida, se ha alimentado del mismo pienso. Contradicción posmoderna en estado puro.
Por otro lado, no creo que la designación de quien fuera alcalde de Badalona con argumentos estrictamente populistas, sea  suficiente para movilizar a un hipotético sector no independentista oculto en la abstención. Y como guinda del pastel, para añadir más leña al fuego, se les ha ocurrido proponer una reforma del Tribunal Constitucional impresentable tanto en la forma como en el fondo: no se pueden hacer leyes para situaciones concretas.

La estrategia de Ciudadanos apenas se distingue de la del PP por ofrecer una imagen más moderna... liberal, menos paleolítica. La carencia de contradicciones como las asumidas por el PP debería apreciarse en unos resultados electorales de cierta entidad, por supuesto, dentro de la horquilla sociológica que, en la sociedad catalana, acota los sectores liberales no nacionalistas, menos relevantes que los nacionalistas. En todo caso, parece que después de las elecciones la oposición catalana estará liderada por este partido, que será la agrupación más votada sólo por detrás de Junts pel Sí...


Una vez marginada la posibilidad inmediata de un cambio constitucional, que podría haber aplazado el actual problema, la situación del PSOE es parecida a la del PP, con una diferencia fundamental: gran parte del electorado tradicional se ha sentido atraído por el independentismo; de ahí la pérdida de votos y de cuadros, captados por ERC. Desde esas circunstancias tan especiales, la actitud del PSC, condicionada por “los intereses de Estado”, por supuesto, según los ideólogos del PSOE, parece encaminada hacia el suicidio.
En consecuencia, es previsible que, ante las expectativas engendradas por los resultados electorales, algunos diputados socialistas catalanes sientan la tentación de romper la disciplina de voto, sobre todo, si la victoria de los independentistas fuera clara. Sólo tendría sentido mantener la disciplina de voto en un contexto que bloqueara las posibilidades de independencia. Y para complicar aún más la situación, se presenta el señor González, en su calidad de expresidente , lanzando anatemas, en postura más propia de la extrema derecha...

¿Los nacionalistas “moderados”? A nadar y guardar la ropa, como los gestores de las grandes empresas catalanas, condenadas a no hipotecar sus intereses en una situación cada vez más vidriosa.

Se veía venir; Podemos se ha convertido en una pieza clave en el rompecabezas catalán, pero no sé si es posible prever su comportamiento con los recursos analíticos  (sociológicos) aplicables a otros partidos. Tengo la impresión —acaso equivocada— de que en ciertos foros, donde triunfan los textos del señor Monedero, aún no han asimilado la importancia de los parámetros sociales de fundamento emotivo…
Los actuales líderes de Podemos acaso sean quienes deban asumir mayores contradicciones como consecuencia de las decisiones estratégicas tomadas durante los meses recientes con la finalidad de construir un partido con “vocación de  gobernar”. Desde ellas resultan esperpénticos los argumentos empleados para descalificar la candidatura de “Junts pel Sí”, por la supuesta relación del conglomerado con las estructuras corruptas relacionadas con la gestión de Jordi Pujol. Sin negar lo que han supuesto los gobiernos catalanes hasta la fecha y sus connivencias con las estructuras corruptas de implantación general, sería absurdo sumarse a los planteamientos de los partidos políticos cuya “nefasta gestión”  justifica la propia existencia de Podemos como alternativa; una parte muy relevante de quienes apuestan por la independencia lo hacen, precisamente, para escapar de la misma “nefasta gestión”.
Si creemos lo que dicen ellos mismos, de momento, el objetivo político de Podemos  es ganar a “Junts pel Si”, sin oponerse al “derecho a decidir”.  Pero si tenemos en cuenta las indicaciones proporcionadas por las estimaciones de voto, no parece que ese objetivo sea realista. Si los resultados no se alejan mucho de las encuestas publicadas, el parlamento catalán quedará en situación tal (los escaños de PP, PSOE y C’s sumarán alrededor del 33 %) que la “mayoría amplia” dependería de la postura de “Catalunya Sí que es Pot”, que con sus 20 o 30 escaños tendría en su mano la llave de la decisión final.
Si Junts pel Si no consiguiera la mayoría absoluta en unión con CUP, “todo el mundo” volvería los ojos hacia Catalunya Sí que es Pot, que no tendría demasiadas opciones. ¿Es imaginable que los representantes catalanes de Podemos se unan al PP, al PSOE y a C’s? Cabría la posibilidad de que se abstuvieran, pero… francamente no creo que, con una situación tan polarizada, en Cataluña se entendiera el encogimiento de hombros, incluso si enfatizaran el objetivo de convocar una consulta rápida. Además, desde el actual planteamiento de los líderes de Podemos, existiría una fórmula de negociación sencilla para que Catalunya Sí que es Pot quede sin argumentos para enfrentarse al bloque independentista: bastaría con una solución similar a la que se está diseñando para un hipotético futuro gobierno del Estado español. Sustituir al señor Mas por una personalidad ajena a la saga Pujol o, incluso, a la CDC, resolvería el problema. Por supuesto, ello supondría una erosión muy fuerte de la expectativas de Podemos en el Estado español y, en consecuencia, podría derivar en un fiasco casi absoluto, que no enmendaría ni la previsible fusión con IU... El terremoto catalán podría derivar en tsunami que devastara las expectativas de la "izquierda" para las próximas elecciones generales.


Pero en todo caso, las decisiones no se van a tomar ni en Madrid ni en Barcelona, sino en los grandes foros de poder. Desde Europa la hipotética independencia de Cataluña sería un mal precedente, que podría afectar al Reino Unido, a Francia, a Italia, a Bélgica… Claro que lo mismo se podría haber dicho cuando se desintegró  Yugoeslavia o cuando se separaron la república Checa y Eslovaquia, por no hablar de lo que ahora mismo está sucediendo en Ucrania. La legalidad europea acaso sea lo suficientemente sólida y enérgica como para desanimar a los secesionistas: eso parecen haber indicado la señora Merkel y el señor Cameron, pero... ¿Qué sucedería si cambiaran las circunstancias?; ¿qué sucedería si los dignatarios europeos tuvieran que enfrentarse al conflicto entre legalidad y legitimidad derivado de una apuesta por la independencia respaldada por el 66 % de los diputados catalanes? Porque en el fondo, el choque de trenes es el conflicto alimentado durante muchos años por los partidos "del sistema" entre legalidad y legitimidad, ese conflicto resuelto en muchos países de Europa mediante procedimientos radicales...
Para mayor abundamiento, en contrapartida a la actual legalidad, la segregación de Cataluña reduciría el peso político y económico de España y ello activaría múltiples posibilidades en beneficio de Alemania, Inglaterra y Francia… A ello aún deberíamos unir que la estructura socioeconómica catalana se aproxima más a los estándares europeos del norte que la española y que los factores emotivos, sensibles en casi todos los países europeos, están de parte de los intereses catalanes...

¿Cómo se resolverá el problema? Suceda lo que suceda, gane quien gane, el próximo día 28 se abrirá un período de incertidumbre que nos complicará la vida a todos... o a casi todos, porque seguro que los pijos del monopoly seguirán disfrutando de sus privilegios. Son las consecuencias de muchos años de gestión política inclinada hacia los intereses de los sectores económicos más poderosos; porque Franco lo dejó atado y bien atado.

¿Ensalada entre lo español y lo portugués? Acaso en este punto el lector crea que me he vuelto loco al emplear la referencia portuguesa en el título de la entrada; o lo que aún sería peor: que, tras muchos años de escepticismo semiótico, me ha dado por emular a U. Eco...

jueves, 3 de septiembre de 2015

Los niños y el arte

Los medios han publicado la noticia de que el tropezón de un niño provocó “un agujero a una obra de 1,5 millones de dólares”. La obra era una composición floral de Paolo Porpora (1617-1673) que se exponía en una muestra dedicada a “El rostro de Leonardo” celebrada en Taipéi y organizada por TST Art of  Discovery.
Teniendo en cuenta la delicadeza y fragilidad de un arte cada vez más precioso y teniendo en cuenta las peculiaridades de los niños, en pura lógica del sistema, me pregunto si no debiéramos prohibirlos visitar los museos u obligarlos a entrar bien sujetos con arneses y cadenas…

Abraham Poincheval

Ha de ser cierto que el arte, el arte que actualmente respaldan las instituciones estéticas materializa el espíritu del sistema liberal, tal y como dicen algunos; ha de ser cierto porque de otro modo no se entendería que la creación artística contemporánea, en sus líneas más "consagradas", se haya convertido en una especie de carrera Guinness de dudosos objetivos. Hace poco lo decía Matew Collings hablando de ciertas propuestas de arte interactivo; pero, cuando menos, éstas tienen la pretensión de seducir a la gente... y ello siempre supone cierta capacidad divulgativa. Si la gente se divierte en los parques de atracciones, introduzcamos las atracciones en el arte para atraerla. En un sistema liberal, tan dependiente de conseguir dinero en las taquillas, la idea tiene sentido, aunque sean obvios los "inconvenientes"; hasta el MoMA los está sufriendo. Y es que como decía cierto amigo de juventud, "sólo lo excepcional es arte" y, por consiguiente, lo trivial, incluso aunque cuente con juicios democráticos positivos, sólo puede ser basura estética. Teniendo en cuentas las muy discutibles cualidades estéticas de la torre de Arcelor Mittal, ¿en qué categoría incluiríamos al "tobogán" de Anish Kapoor?

El arte interactivo: 'trucos tontos' han ido demasiado lejos
Foto The Art Newspaper
Más complejo parece el caso de Abraham Poincheval, que lleva unos años ofreciendo reflexiones metafóricas jugando con la idea de "penetrar"; penetró en un oso disecado, penetró en la tierra; penetró y, según manifiesta él mismo, penetrará en el cielo... Por lo que se ve, parece empeñado en convertir tan común y placentero verbo en una categoría metafórica de pretensiones cósmicas. Ahora se le ha ocurrido penetrar en una botella y aunque pudiera parecer una gilipollez solemne, se ha hecho construir una botella a escala humana y, según dicen, tiene la intención de recorrer el Ródano en un periplo pretendidamente literario, con las bendiciones del Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Marsella (FRAC).
Obviamente, lo que hace Abraham Pincheval tiene poco de común o trivial, pero desde la definición del viejo amigo, ¿debemos concluir que la excentricidad es el territorio específico del arte? Si así fuera, debiéramos tener en cuenta la extrema delgadez de la frontera entre la excentricidad y la gilipollez es demasiado fina.

Foto tomada de El Diario Vasco
En todo caso, para el común de los mortales, ampararse en las referencias literarias de Lewis Carrol, en Homero (el caballo de Troya) o, incluso en la arquitectura utópica de Étienne-Louis Boullée y sus afines —extraño traje del emperador—, no es suficiente para contrarrestar el juicio derivado del sentido común; por muy justificado que pueda parecer el planteamiento procesual, por mucha referencia metafórica sugerida por su autor, por muchas vueltas que demos al asunto, las obras de Abraham Poincheval acaso sean "obras de arte" —así lo acredita el juicio de los "expertos del FRAC—, pero a mi juicio sólo son alardes ingeniosos de pícaro moderno.

"Hace muchos años vivía un rey que era comedido en todo excepto en una cosa: se preocupaba mucho por su vestuario. Un día escuchó a dos charlatanes llamados Guido y Luigi Farabutto decir que podían fabricar la tela más suave y delicada que pudiera imaginar. Esta prenda, añadieron, tenía la especial capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para su cargo..."
Wikipedia, comienzo de la sinopsis de El traje del emperador, de Hans Christian Andersen

Regresando a Boltansky y cia (esto va por mi buen amigo Javier), ¿será la gilipollez, elevada a la categoría de valor abstracto primordial, una cualidad fundamental —por supuesto, entendida como "valor espiritual positivo"— del arte asociado al sistema liberal?

miércoles, 1 de julio de 2015

Conciencia pasiva

Según informa Tendencias, Ezequiel Morsella, neurólogo de la San Francisco State University, ha planteado una "nueva teoría" sobre el funcionamiento de la mente humana:

"La teoría de Morsella y de sus colaboradores, publicada en la revista Behavioral and Brain Sciences, contradeciría las creencias intuitivas sobre la conciencia humana y la noción del sí mismo. Según dicha teoría, este atributo cognitivo sería más reflexivo y menos decidido de lo que el conocimiento convencional ha dictado hasta ahora. 
Debido a que la mente humana experimenta su propia conciencia como un tamiz a través del cual pasan nuestros impulsos, pensamientos, sentimientos y acciones físicas, tendemos a pensar que ejerce algún control sobre todos ellos. 
Pero en realidad, argumenta Morsella, la conciencia hace la misma tarea sencilla una y otra vez, dando la impresión de que está haciendo más de lo que realmente hace. 
"Durante mucho tiempo hemos pensado que la conciencia resuelve problemas y y tiene muchas partes móviles, pero es mucho más básica y estática", asegura el científico. "Esta teoría es muy contraintuitiva, y va en contra de nuestra manera de pensar cotidiana". 
Según este planteamiento, el "libre albedrío" -la idea de que nuestra conciencia es la que decide y guía nuestras acciones-, una característica que normalmente atribuímos a la mente consciente, no existe.  
En realidad, la conciencia sólo se encargaría de transmitir información que sirve para controlar la acción "voluntaria" o para dirigir los movimientos orientados a objetivos que involucran a nuestro sistema muscular y esquelético."

Es lo que sucede cuando a ciertos científicos se les olvidan las reflexiones filosóficas del siglo XIX y, sobre todo, los planteamientos supuestamente "precientíficos" de "precursores" como Sigmund Freud.

Foto tomada de Wikipedia

Un testimonio científico sobre ciertas ilusiones ópticas

Hace unos días los medios se hacían eco de un trabajo coordinado por Tapan Gandhi (proyecto Prakash), con nueve niños de entre 8 y 16 años ciegos de nacimiento por problemas de cristalino que, tras una operación, podían ver con normalidad. Junto con un grupo de control, compuesto por chicos sin problemas visuales, se les ofrecieron imágenes de dos de las ilusiones ópticas más conocidas, la de Ponzo y la de Müller-Lyer. El resultado fue descorazonador para quienes, aún hoy, tanto se esfuerzan en afirmar que casi todos los fenómenos visuales —incluidas las ilusiones ópticas— derivan de fenómenos de aprendizaje: no hubo diferencias de apreciación entre los niños de ambos grupos.
Y para ilustrar la noticia, en lugar de reproducir las muy conocidas "ilusiones", se me ha ocurrido ofrecer otra menos conocida en la literatura perceptiva: el "efecto Caravaggio"...

Caravaggio, La vocación de San Mateo, capilla Contarelli de San Luis de los Franceses (Roma)

Desde Atenas: si o no

Por Paula Estalayo 

Hoy se me hace más patente que nunca la manipulación mediática, el hecho de que la televisión poco tiene que ver con la información y mucho con el adoctrinamiento. Ya se encargaron en hacer saltar las alarmas desde el minuto uno: mensaje del miedo, que la población entre en pánico (tanto en los medios españoles como en los griegos).
Por un lado, veo muy poca información por parte de España acerca de lo que está sucediendo. A menudo se traslada al hablar el NO y SÍ (OXI y NAI) como si lo que apoyase o no la gente fuese salir o quedarse en la UE. El referéndum no trata esa cuestión. La función de este referéndum es preguntar al pueblo griego si aceptan o rechazan las medidas propuestas por Europa. En mi opinión es lo que se supone que cabría esperar en una democracia: ya que se decide sobre el futuro de la población, que esta tenga voz. Si Tsipras hubiese aceptado las condiciones, se le habría criticado y tachado de mentiroso por ser incoherente con su discurso, con las ideas que expuso en su programa. Si hubiese dicho que no, también se habría criticado. Claro que la cuestión de la posible salida de la UE está detrás, pero no hay que confundir.
He visto a gente que ha acudido a la concentración por el SÍ defendiendo que quieren estar en la UE. ¿En qué momento se ha dicho que los que apoyan el NO quieran irse? Simplemente hablan de una dignidad, de no vivir como esclavos, de no dejarse pisar. Hablan de no estar dentro a cualquier precio. Porque lo cierto es que las condiciones que se les está exigiendo desde Bruselas son imposibles. Pero a la parte del SÍ poco le importa este discurso, pues ellos sí tienen poder económico. Subida de impuestos, aumento del IVA, más recortes…son medidas que no pueden dañarles como al resto. Nadie sabe qué seguirá después, sea cuál sea el resultado. Ante la posibilidad de abandonar el euro, la gente que poco tiene es la que menos asustada está, pues poco tiene que perder. En cambio, a  esos mismos que están ahora con el SÍ les entra el miedo, porque entonces sí pueden verse afectados sus privilegios y su poder económico.


Y esta división se extrapola al ámbito internacional: los que piensan que se jodan y que paguen y  los que entienden que la población griega no es culpable de la situación que está viviendo, sino de un mal gobierno con numerosos casos de corrupción.
Hablando de gestiones y corrupciones llegamos a la televisión griega. Es un tema denso, el siguiente enlace da información que puede ayudar a ubicarnos un poco en el contexto:
http://www.truth-out.org/news/item/26302-corruption-clientelism-and-censorship-in-greeces-media-landscape
Todas las cadenas son privadas. Tan solo ERT es estatal (fue cerrada en 2013 y ha sido reabierta con el gobierno de Syriza). Y es esta la única que retransmitió la concentración del 29 de junio en apoyo el NO. El resto de cadenas, nada mostraron. Yo me preguntaba si mencionarían acerca de la solidaridad en otras ciudades europeas, de las manifestaciones que había habido. Lo que no me esperaba es que ni sacaran lo que estaba ocurriendo aquí dentro de Grecia. Sin embargo, concentración del 30 de junio a favor del SÍ, seguida en directo por todos los medios, con imágenes, reportajes, etc.
Esta foto muestra una imagen que sacó Channel Mega el día 29 con el titular: “Red de seguridad para personas mayores” (διχτυ ασφαλειας στους ηλικιωμενους). Lo que esta foto denuncia es que la imagen es utilizada ahora por este medio cuando en realidad data de 2012 en Sudáfrica.


Nadie duda de la importancia de lo que está ocurriendo. Es un momento histórico que no solo atañe al futuro de Grecia. Pero es triste tener que escuchar, por un lado, la constante alarma de crisis como si hubiese estallado una guerra en el país (guerra económica y de mercados aparte), da pena que se funcione por el miedo. Y triste es, por otro lado, escuchar la suficiencia con la que habla algunos desde España, como si a nosotros nos fuera de lujo. Algunos que hablan incluso de despilfarro, que utilizan datos que oyen aquí y allá para sostener su teoría de que Grecia se lo ha buscado. No nos vendría mal algo de humildad a la hora de opinar sobre lo que ocurre. No ya porque “los griegos” no sean un concepto abstracto, sino personas con nombre y rostro. Son personas que están pasando por una situación difícil de la que no son responsables. Escuchas ciertas barbaridades absurdas mientras aquí ves cada día a hombres y mujeres de todas las edades pidiendo para comer. O pasas días en un hospital público y eres consciente de las pésimas condiciones que tiene: situaciones dantescas como que si quieres mesita en la camilla para la comida tienes que pagarla, si se acaba el papel higiénico te aguantas, muy poco personal para muchos pacientes, etc. O conoces la baja relación de los salarios por horas de trabajo. O ves cómo gente de tu entorno tiene que irse fuera si quiere encontrar algo al terminar los estudios. Estas últimas cosas nos pueden resultar bastante familiares a pesar de que seamos un país tan “serio” como dice el amigo Rajoy. Si no surge solo de ahí esa humildad o solidaridad, que surja al menos de que no estamos tan alejados de esto. Además de que parece que gran parte de Europa tiene amnesia y no recuerda cómo se actúo en ocasiones pasadas.


Soy consciente de que hablo desde una cercanía a este país. No espero que todo el mundo tenga la misma empatía que podemos tener personas que estamos viviendo aquí, pues te toca de cerca. Pero sí creo que más que nunca debemos cuestionar aquello que nos cuenten en los medios.

martes, 30 de junio de 2015

Un despiste dramático

Cuando el turista llega al cabo Sunión para realizar la preceptiva foto del templo de Peseidón, a la caída de la tarde, corre el riesgo de los cambios meteorológicos que desluzcan el efecto, pero, en todo caso, siempre están ahí los restos del templo y el bar donde ponen un chocolate, cuando menos, "interesante". El bebedizo compensa un viaje más largo de lo expresado por la distancia que separa el acantilado famoso de Atenas, y el templo nos remite a cuando los vigías avisaban de quienes, procedentes del difuso Sur, pretendían llegar a Atenas.
Entre las mil anécdotas inducidas por un punto tan relevante en las vías marítimas antiguas,destaca una repetida de oficio por los guías: la que nos ayuda a entender de donde viene el nombre del mar Egeo y, a su vez, nos informa sobre el desenlace del enfrentamiento entre Teseo y el Minotauro, aquel peculiar "animal", nacido de un pecado sexual de esos que proporcionan bocados de cardenal a los freudianos, y que tanto inspiró a San Pablo Picasso. Todo el mundo conoce cómo, hace muchos, muchos años, el héroe griego resolvió un problema político-militar, que obligaba a los atenienses a alimentar periódicamente —no sé si en sentido recto o metafórico— la voracidad del Minotauro con siete mozos y siete mozas, por supuesto, vírgenes. Pero es menos conocido lo sucedido cuando Teseo regresó triunfante a su casa...
Teseo se relajó en exceso y se olvidó del acuerdo establecido con su padre para anunciar el resultado de la empresa con las velas del barco; si el barco enarbolaba telas negras, la empresa habría culminado dramáticamente... El hijo de Etra olvidó poner las velas blancas y su padre Egeo, loco de dolor, se arrojó al abismo.


Me cuesta imaginar a Yanis Varufakis o a Alexis Tsipras en los papeles de Teseo y Egeo, respectivamente, pero... aún me cuesta más imaginar a Christine Lagarde, como Pasifae. Y sin embargo, establecer la relación tiene su gracia.

martes, 16 de junio de 2015

Empezamos bien

Según informan los medios, Guillermo Zapata, predesignado concejal de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, ha presentado la dimisión (????) a partir del tsunami mediático originado por la "salida la luz" de varios tuits del año 2011, valorados como "xenófobos", "antisemitas" y "anti-víctimas del terrorismo", por los sectores pro-PP,  pro-PSOE y "pro-sistema", es decir, por la práctica totalidad de los medios de comunicación. No ha servido de nada las explicaciones de Guillermo Zapata advirtiendo que los tuits debían interpretarse en el contexto original y que, en ningún caso, esas valoraciones tienen relación con sus opiniones, juicios o creencias personales.
Por si alguien lo había olvidado, una vez más se pone de manifiesto que los medios no están para informar, sino para "modelar conciencias" (de acuerdo con los intereses subyacentes) y, como mucho, para vender publicidad, ya sea con el "espectáculo del debate político", ya sea con el espectáculo definido por los guionistas propios para consumo de los sectores hacia los que se ofrece la programación (en radio o tv) y la "reflexión sesuda" (prensa escrita). Es de suponer que estas barahúndas se convertirán en constante ambiental de los nuevos gobiernos municipales derivados de los procesos protagonizados por la sociedad española desde el 15M. Compadezco a quienes deberán soportar una presión psicológica brutal...

Imagen diariocritico recortasa
No sé si los medios, quienes los financian y quienes han "exigido" la dimisión de Guillermo Zapata, han tenido en cuenta el precedente que ello supone. Si Guillermo Zapata ha dimitido por escribir gilipolleces hace 4 años, qué debería haber hecho el señor Rajoy por decir al señor Bárcenas "Sé fuerte", por citar tan solo el precedente más señero. De hecho, las redes sociales se han agitado
para recordar la cantidad de barbaridades dichas por los líderes del PP sin que haya dimitido ninguno...

Lo peor del caso: nadie discute de la posible política cultural en el Ayuntamiento de Madrid; lo que ocupa a políticos y medios son las memeces que una persona ha dicho en twitter y las estupideces que una legión de personajes y personajillos han puesto sobre la mesa. A lo mejor este es el único debate cultural que se puede plantear en España: confrontación de "sensibilidades".

domingo, 14 de junio de 2015

Una "errata" en recuerdo de Cervantes

La señora Botella quiso cerrar su mandato al frente del Ayuntamiento de Madrid con la inauguración de la tumba de Cervantes… Una lápida ofrece un texto de la última novela de don Miguel, al parecer, elegido por la Real Academia Española:

“El tiempo es breve,
Las ansias crecen,
Las esperanzas menguan,
Y, con todo esto,
Llevo la vida sobre el deseo
Que tengo que vivir”
Los trabajos de Persiles y Segismunda

Tres monjas trinitarias, sirias y envaradas, transportaron solemnemente otros tantos sarcófagos donde estaban los restos de don Miguel de Cervantes Saavedra..
En el acto solemne estaban presentes autoridades religiosas, civiles —entre ellas el director de la Real Academia Española—. Todo estaba en su sitio… según los criterios estéticos de los sectores ultracentristas, que juzgaron muy adecuado, incluso, ambientar el evento con música militar.
Bueno, no todo, porque las letras, que en ocasiones tienen vida propia, jugaron una mala pasada a quienes, como de costumbre, deseaban emplear “el apoyo a la cultura” para modelar la imagen conveniente para sus intereses políticos. Y en la lápida conmemorativa se deslizó una “errata”: “Segismunda” por Sigismunda. Obviamente, estas cosas le pasan a cualquiera. ¿Quién puede presumir de no haber metido la pata en situaciones comparables? Las “iniciativas” de los programas de tratamiento de textos nos hacen asumir errores casi en tantas ocasiones como las engendradas por nuestra ignorancia.  Pero si lo que más nos interesa de Cervantes son las posibilidades de negocio abiertas por su recuerdo, en lugar de por las cualidades de sus obras, las posibilidades de que emerjan incongruencias crecen.
Ciertos sectores se han rasgado las vestiduras y han ridiculizado “la incultura” de la señora Botella y sus asesores…  Pero entiendo que en un país como éste, donde prácticamente nadie ha leído El Quijote y apenas un puñado de personas, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, habría sido milagros que las cosas fluyeran de otro modo. Lo más probable es que la “errata” fuera efecto de una acción bienintencionada:
—¿Sigismunda? Se han equivocado: pon Segismunda…

Imagen tomada de icorso
La cita elegida

La cita elegida no pertenece propiamente a Los trabajos de Persiles y Sigismund, sino a la dedicatoria untuosa —según costumbres de la época— que Miguel de Cervantes dedicó a “don Pedro Fernández de Castro, conde de Lemos, de Andrade, de Villalba; marqués de Sarriá, gentilhombre de la Cámara de su Majestad, presidente del Consejo Supremo de Italia, comendador de la Encomienda de la Zarza, de la Orden de Alcántara”:

"Aquellas coplas antiguas, que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan:

Puesto ya el pie en el estribo, 

quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epístola, porque casi con las mismas palabras la puedo comenzar, diciendo:

Puesto ya el pie en el estribo, 
 con las ansias de la muerte, 
 gran señor, ésta te escribo.  

Ayer me dieron la Estremaunción y hoy escribo ésta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir, y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies a Vuesa Excelencia; que podría ser fuese tanto el contento de ver a Vuesa Excelencia bueno en España, que me volviese a dar la vida. Pero si está decretado que la haya de perder, cúmplase la voluntad de los cielos, y por lo menos sepa Vuesa Excelencia este mi deseo, y sepa que tuvo en mí un tan aficionado criado de servirle que quiso pasar aun más allá de la muerte, mostrando su intención. Con todo esto, como en profecía me alegro de la llegada de Vuesa Excelencia, regocíjome de verle señalar con el dedo, y realégrome de que salieron verdaderas mis esperanzas, dilatadas en la fama de las bondades de Vuesa Excelencia. Todavía me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de Las semanas del jardín, y del famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura mía, que ya no sería ventura, sino milagro, me diese el cielo vida, las verá, y con ellas fin de La Galatea, de quien sé está aficionado Vuesa Excelencia. Y, con estas obras, continuando mi deseo, guarde Dios a Vuesa Excelencia como puede. De Madrid, a diez y nueve de abril de mil y seiscientos y diez y seis años.
Criado de Vuesa Excelencia, 
Miguel de Cervantes."

Con tantos textos de cualidades literarias ejemplares redactados por Cervantes, ¿por qué eligieron los señores académicos una cita "tan peculiar"? Obviamente las palabras de la lápida son su propio epitafio, pero remiten a un contexto que no sé si encaja bien con la trascendencia universal de su obra y con las circunstancias de su recuerdo ejemplar. ¿Convenía recordar que Cervantes besaba los pies del conde de Lemos? ¿No hubiera sido más oportuno recoger algo más celebrado? Y en cuento a elegir, precisamente, Los trabajos de Persiles y Sigismunda... ¿Por qué enfatizar una obra de planteamiento literario e ideológico conservador? Queden las preguntas en el aire por si alguien se anima a polemizar, porque si las piedras hablan, la epigrafía canta...

Los políticos y la Cultura

Para hacer un “monumento funerario a Cervantes", se impone, obviamente, recurrir al asesoramiento de "los expertos", de personas bien documentadas. Y así lo hicieron quienes gestionaron el asunto. Pero los juicios de "los expertos" han de aplicarlos personas de "formación cultural media" y en España "la formación cultural media" es... "peculiar". Si obviamos esta anomalía y forzamos el orden de prioridades que sintonice mejor con nuestros recursos ideológicos, cabe la posibilidad de componer un cóctel explosivo. En este caso, se forzó la relevancia de los factores religioso y militar, y el asunto literario quedó relegado a ¿un segundo plano? Son las consecuencias de entender la Cultura como elemento instrumental, como opción útil para quienes, ante todo, pretenden ganar dinero.
Pero en el caso de la señora Botella no llueve sobre mojado sino sobre inundación, porque seguramente jamás existió alcalde o corregidor tan proclive a tirar coces al español —no sólo a la lengua de Shakespeare—, según las normas definidas desde la Real Academia Española...
Y el “broche de oro” con el que la señora Botella deseaba marcar el fin de su alcaldía culminó en monumental cagada… Así debía ser para dejar claras unas cuantas cosas sobre su mandato, pero también para poner sobre la mesa las consecuencias de una formación cultural tan peculiar como la nuestra.
Según indican los medios, de inmediato, la alcaldesa (hoy, "ex-alcaldesa") dio órdenes para desfacer el entuerto...

Pero insisto en que, en una sociedad donde no se comprende la diferencia entre "cultura creativa" (Cultura) y "cultura popular" (cultura), estas cosas le pueden suceder a cualquiera....

jueves, 11 de junio de 2015

Malina Suliman

Según informa The Art Newspaper, Malina Suliman, graffitera afgana de Kandahar, inaugura su primera exposición individual en el Reino Unido (Art Represent). Malina Suliman, que estudió Bellas Artes en Pakistán y ahora reside en los Países Bajos, adquirió notoriedad por sus pinturas-denuncia de esqueletos con burka.

Fotografia de Art Represent

Imagen tomada de Upper Playground
Me surgen demasiadas dudas...