CuestionArte

Una iniciativa interesante:

"Oxfam Intermón, en colaboración con Blanca Soto Arte, organiza la exposición CuestionARTE en la Sala Mercadal de la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (C/ Hortaleza, 63. Madrid), con motivo de la celebración de JustMad5.
Se podrán ver  las obras de los artistas que participarán en el proyecto: Manuel Barbero, PSJM, Chus García Fraile, J.E. Marchesi, Ruth Quirce, Paula Anta y Avelino Sala. Podrán verse también obras del Colectivo Boa Mistura, y parte de los trabajos de los autores del cómic Sonia Pulido, Álvaro Ortiz, Cristina Durán y Miguel Á. Giner (laGRUA)."

¿Pagar por sentarse en un parque?

Miguel propone este vídeo:

Sería la solución "ideal" para resolver el problema de la Puerta del Sol: colocar bancos, que lancen descargas a los usuarios cuando finalice el período de pago. Y podrían hacer algo parecido en el suelo para "resolver" el "problema" de las manifestaciones.

Música del culo

Cristina me pasa la referencia ofrecida por la prensa a la iniciativa de una universitaria norteamericana de Oklahoma, que ha "traducido" a partitura musical moderna la "melodía" dibujda por El Bosco sobre el culo de uno de los condenados en el Jardín de las delicias; y lo ha incluido en youtube. Tal y como recoge Jaume Pi, lo más divertido es que ya existe una espectacular versión coral... "Hay gente pa tó".

John Stanmeyer

El jurado del World Press Photo ha elegido como foto del año la imagen que John Stanmeyer tomó en la frontera de Yibuti con Somalia, que sugiere tantas cosas en estos días de drama e hipocresía.

Chirigota, 2014

Sobre la antigua Mezquita Mayor de Córdoba

Hace unos días, Paula me pasaba un enlace a la petición de Ana Vera dirigida a la Diócesis de Córdoba. Hoy encuentro en El País un referencia a la misma intención, pero ahora firmada por la Plataforma Mezquita y dirigida a la Junta de Andalucía... Como ya me había manifestado en dos ocasiones sobre la situación bochornosa de la antigua Mezquita Mayor de Córdoba (entrada de 2010/05, entrada 2010/09), sólo queda hacerme eco de una iniciativa, cuando menos, encomiable. Según aparece en change-org:

"Hace 30 años que la Mezquita-Catedral de Córdoba fue declarada Patrimonio Mundial por la Unesco, no solo por su extraordinaria riqueza y complejidad sino especialmente por tratarse de un paradigma universal de concordia entre culturas. 
Ante los continuados intentos de apropiación jurídica, económica y simbólica por el Obispado de Córdoba, incumpliendo gravemente los principios que inspiraron dicho reconocimiento, desde la ciudadanía pedimos la intervención de las administraciones públicas y de la Unesco con el fin de preservar del peligro que corre su declaración como Patrimonio Mundial.

SOLICITAMOS: 

1.- Que deje de emplearse institucionalmente solo el término Catedral para referirse a todo el monumento. 
Mezquita de Córdoba es su designación popular, universalmente conocida y la empleada por la Unesco al declararla Patrimonio Mundial en 1984. La simbólica de Mezquita-Catedral, acordada por unanimidad en pleno municipal como representante de la ciudadanía de Córdoba, define con exactitud su esencia y realidad arquitectónica. 

2.- El reconocimiento jurídico de su titularidad pública. 
La Mezquita-Catedral es propiedad de la ciudadanía, Bien de Interés Cultural, Monumento Nacional y Patrimonio Mundial. Cualquier acto de apropiación privada carece de valor jurídico al tratarse de un bien de dominio público.  

3.- La gestión pública y transparente de la Mezquita-Catedral. 
Su inmensa dimensión cultural, simbólica y patrimonial debe ser administrada por un patronato público con criterios ajustados a su universalidad, garantizando la transparencia en todos los aspectos de su gestión, incluida la económica, y la difusión histórica, artística y arquitectónica con pautas estrictamente científicas.

4.- La redacción de un Código de Buenas Prácticas. 
Por consenso entre las administraciones públicas, académicas, ciudadanas y la Unesco, para evitar acciones que perjudiquen tanto a la imagen y significado del monumento, como a los intereses generales de Córdoba, Andalucía y España, al ser uno de los tres monumentos más visitados del Estado." 

Pues eso.

Reconocimientos al (o del) Arte Contemporáneo

Vivimos en un país donde llegan las noticias tarde, pero arraigan con furia de provincianismo. Con mucho retraso sobre la emisión de ciertos programas de televisión en Inglaterra y con más de un año de desfase sobre las declaraciones de Chris Dercon (director de la Tate Modern), que comparó su trabajo con el de un gestor de una empresa de radiodifusión pública, parece haber llegado la misma idea a los ambientes españoles (hace poco hubo un precedente muy discutido en Barcelona). Y acaso por ello, el director del MNCARS ha cedido sus instalaciones para la celebración de un evento que, a buen seguro, contribuiría a fomentar su capacidad "relacional".
El pasado jueves, elconfidencial  ofrecía un artículo de Peio H. Riaño que, con matices de la Carver Media Glovar Network,  anunciaba una noticia que sucedería al día siguiente en el MNCA Reina Sofía: la concesión de los "Reconocimientos del Arte Contemporáneo" (sic),  entregados por decisión conjunta de tres instituciones:  el Instituto de Arte Contemporáneo,  la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales y la Asociación de Coleccionistas 9915.

"El inventor de los RAC (Reconocimientos al Arte Contemporáneo) (sic) es Miguel Cereceda, presidente del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), que, como indica a este periódico, llevaba esta gala en el ADN de su candidatura a la presidencia de dicha asociación. Así que cuando tomó las riendas de la sociedad, hace un año, se puso en contacto con una productora para que hiciera realidad su sueño. Porque de estos saraos la gente del arte no sabe mucho.
“Mi idea era realizar unos premios del arte contemporáneo para dar mayor visibilidad a los profesionales del sector. Me parece que el modelo mediático de los Goya ha hecho mucho a favor del cine español y buscaba lo mismo”, explica a este periódico. Cereceda tenía una prioridad: “La visibilidad es lo más urgente del arte contemporáneo. Mi obsesión es llegar a la gente y al público, romper con el círculo elitista que se reduce a los suplementos cultuales. Necesitamos que el arte esté en las televisiones”, aunque avisa que esto no será una exposición, sino un “espectáculo”, una “fiesta”.
Salsarosa y performance
En la productora le dijeron, tal y como cuenta el propio Cereceda a El Confidencial, que necesitaban “gente mediática”. “Nos han dicho que ni al director más famoso de España, ni a la galerista más importante les conoce nadie. Así que si queremos estar en la televisión debemos aceptar sus normas. De momento, ya han confirmado su presencia en la gala Televisión Española y Telecino. Y las redes sociales están que arden”, apunta Cereceda.
Por eso contrataron los servicios de Álvaro Forqué (director de cine y realizador de los premios de cine que llevan el nombre de su padre, José María Forqué) para escribir el guion. La gala será presentada por el periodista de Telemadrid Jota Abril –es el presentador de los informativos territoriales-, junto a Topacio Fresh, “galerista y socialité” –reza en el dossier de prensa, aunque ella prefiere definirse como “galerista y vedette”, que hace sus pinitos en el reality de Mario y Alaska. Juntos repartirán los 14 reconocimientos, que no premios.
También habrá actuaciones durante la gala retransmitida: Antonio Chávez, “compositor y productor de última generación tecnológica”; Lumen, “dos linternas y un lienzo lumínico tamaño cine donde son capaces de dibujar cualquier cosa”; Boa Mistura, “los mejores grafiteros del momento”; José Hernández, “considerado actualmente el mejor guitarrista flamenco que conquistará a todos los presentes”. El problema de mezclar es la resaca." (...)

Desde lo que ya hemos comentado en este blog sobre la práctica museística del MNCARS, me parece difícil —por no decir imposible— alterar su carácter endogámico, pero reconozco que la idea de forzar su proyección social me parece buena, aunque el planteamiento apeste a lo mismo que las fiestas de señores píos y señoras pías, para recaudar fondos a "beneficio de los huérfanos, los huérfanos y los pobres de la capital". En todo caso, ignoro la relevancia que habrán otorgado los medios más populares habrán otorgado a la celebración, pero hoy, el mismo medio y la misma persona dan noticia de la crónica de un fracaso anunciado, bajo un título esclarecedor: "La vergüenza ajena toma el Museo Reina Sofía":

"Las previsiones más agoreras vaticinaban tormenta y aquello acabó en ciclogénesis explosiva. Pocas veces el fracaso suma tantos reconocimientos a la salida de un evento, como ocurrió anoche en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde se entregaron los Reconocimientos al Arte Contemporáneo (RAC), organizados por la asociación IAC, que preside Miguel Cereceda, el hombre que tuvo el sueño de emular a Los Goya del cine y terminó convirtiéndose en el principal responsable del mayor bochorno jamás vinculado a la imagen del arte contemporáneo español.

Cereceda quiso hacer doblar las campanas en nombre de la visibilidad, quería romper con la barrera de los suplementos culturales –como aseguró en declaraciones a este periódico-, quería entrar en las casas de los telespectadores y enseñar el maravilloso mundo del arte contemporáneo. Afortunadamente, no hubo emisión en directo, porque las campanas terminaron llamando a funeral.

Cereceda confundió el envoltorio con el caramelo; se perdió en el acontecimiento persiguiendo el reconocimiento. Habló en su discurso institucional –en un tono de guerrilla peleona- sobre dignidad y excelencia, sobre valores democráticos y sociales, pidió racionalidad y transparencia a los gestores públicos, reclamó la igualdad de géneros, se revolvió contra la discriminación sexual e instó a defender el patrimonio del arte contemporáneo." (...)

La verdad es que la situación parece pensada para nutrir de contenido a los "pedagogos" de Tele 5 o lo que sería aún más lamentable, para que hicieran ejercicio de vanidad liberal los "periodistas" de Tele Madrid. 

La personalidad de quienes han sido "premiados" es lo de menos, incluso aunque hayan mediado distinciones aparentemente contradictorias con los principios reconocidos por los organizadores. Quienes han votado sabrán por qué lo han hecho... Lo del premio "artista revelación" a Cildo Meirelles (64 años) es de chiste... si no se trata de un error de elconfidencial.

La anécdota me ha recordado un curioso incidente sucedido en la Facultad de Bellas Artes de Madrid hace muchos, muchos años, cuando por iniciativa provocadora de tres jóvenes brillantes, se organizó un alboroto fenomenal porque acudió a inaugurar una exposición Yola Berrocal. ¡Jamás había acudido tanta gente! Naturalmente, nadie acudió con la intención de contemplar las maravillosas obras de los creadores brillantes. Las razones motivadoras eran prosaicas, redondeadas y, por supuesto, sexistas.

¿Realmente desean incrementar la capacidad "relacional" del arte contemporáneo y de las instituciones correspondientes? Es sencillo: bastaría con que quienes lo gestionan y sus allegados dejaran de mirarse el ombligo, al amparo de declaraciones "democráticas", pomposas y manidas, que hacen sonreír a la mayoría. 

Hans Hancker y David Shirley en Trafalgar Square

Por RMG

Hace unos días el Art Newspaper nos comunicaba que tendrá lugar la instalación de dos obras en el Fourth Plinth de Trafalgar Square en 2015 y 2016. Dichas obras pertenecen a David Shrigley con  Really Good  y Hans Haacke con Gift Horse.
En el caso del primero, se trata de una mano con el pulgar hacia arriba. Con una altura de diez metros y un pulgar cómicamente estirado, Shirgley realizará su primera pieza de escultura cívica gigante. En el evento organizado por el ayuntamiento londinense, el artista, comentaba que la intención del monumento era una crítica satírica sobre el poder del arte para cambiar la sociedad en un momento en el que las fortunas económicas estaban patas arriba.
“On the one hand it’s completely ridiculous to suggest that public artwork can aid the economic recovery…but then maybe it isn’t, because if you genuinely believe art is a positive thing, you have to quantify that positive effect”, dijo el artista en su discurso.
Hans Haacke, por su parte, presenta el esqueleto de un caballo en bronce derivado del plan original para el plinto en 1841 (una estatua ecuestre de Guillermo IV). El equino porta en una de sus patas delanteras un teletipo de los precios en la Bolsa de Valores de Londres. A pesar de no asistir a la conferencia de prensa afirmó en un comunicado que su obra iba dirigida en homenaje a dos ingleses del siglo XVIII: por un lado se refería al economista Adam Smith, quien introdujo el concepto de “la mano invisible del mercado” en 1776; y por el otro al pintor George Stubbs, quien publicó su Anatomía de un Caballo el mismo año.

El presidente de la comisión del Cuarto Plinto, Ekow Eshun,  comentó que el caballo del señor Haacke era un “bonito” y “poético” comentario sobre la relación entre el arte, el capital y la sociedad. “It’s a reference to our history but also to the fact that money is the hidden dynamic that fuels pour city for good or bad. It’s… a timely piece in the economic circumstances we live in.” recoge del discurso de Eshun el Financial Times· 
La iniciativa del Cuarto Plinto, la cual se lleva a cabo desde 1998, es financiada por el Ayuntamiento y, a su vez cuenta con el apoyo del Arts Council England, el organismo nacional de financiación.
El alcalde de Londres, Boris Jonson, dijo que cada escultura “resultaba enigmática a su manera”.

Y ahora la pregunta es, ¿una escultura de este tipo puede ayudar a cambiar la dirección de la economía o resolver problemas políticos? Como intentan defender estos artistas, o ¿quizás haga falta ser menos estéticos y más contundentes a la hora de protestar contra un sistema político?
Llama mi atención una parte del discurso generado por Shrigley en el que comenta que “No se trata sólo de una oportunidad para ganar dinero, sino que, lo emocionante es que se te otorga la ocasión de realizar una escultura a una escala que nunca habrías imaginado” ¿Cómo puede ser que un artista como Shrigley se quede en un discurso tan plano? Es cierto que es una gran oportunidad para realizar algo a gran escala, pero quizá, que te expongan una pieza en Trafalgar Square debería ser una ocasión para tocar otros aspectos más importantes que perjudican al arte y a su círculo. Esta frase del artista me recuerda más a un monumento conmemorativo que a una escultura con trasfondo que es lo que intenta defender en otras partes de su discurso.

La National Gallery de Londres

Por Clada

Fue la tarde del viernes cuando decidí visitar la National Gallery de Londres. Llegué allí sobre las 5, aprovechando el horario ampliado que mantiene el museo abierto hasta las 9 de la noche. Normalmente este solo abre hasta las 6, pero durante el fin de semana puedes encontrar museos que cierran más tarde. Es la iniciativa que aquí han llamado “Friday lates. Start your weekend at the Gallery”, y que además incluye otra serie de actividades como visitas guiadas extra, conferencias, sesiones de dibujo y música en el bar y dentro de las propias salas de exposición. Parece que el museo hace un esfuerzo por hacer más atractiva la experiencia y atraer a un público más amplio, considerando esta también como un momento de ocio y “relax” con el que comenzar el fin de semana.
El museo está ubicado en el centro de la ciudad, en la misma Trafalgar Square, centro de las manifestaciones y hoy abarrotada de turistas. Subo las escaleras hasta llegar al balcón que precede la entrada principal, y encuentro que esta se ha convertido en un mirador desde el que tomar fotografías de postal de la plaza. Pienso que ya me puedo hacer una idea de lo que me voy a encontrar en el interior.

Según entras hay un hall bastante amplio, y aunque haya una gran cantidad de gente no se forman grandes aglomeraciones. Veo en frente la escalera que conduce a las salas de la colección, y a los lados varios puestos de información con los mapas de las plantas y las audioguías, por los que hay que pagar. Algo muy bueno aquí es que casi todos los museos, incluida la National Gallery, son gratis (salvo en el caso de algunas de las exposiciones temporales). No obstante hay que pagar una libra por adquirir el mapa y encuentras a tu paso varias huchas dirigidas a que los visitantes donen lo que consideren. Encuentro que esta gratuidad es un factor muy significativo en la captación de público no especializado y no solo turístico, que permite que sea mucho más accesible. Teniendo en cuenta además que Londres es una ciudad tan cara y fría, creo que la visita a los museos de esta manera puede convertirse en algo habitual para los ciudadanos.
Consulto la programación. Apenas hay información en los mostradores sobre las obras de la colección, pero sí te la dan si la solicitas. También hay un folleto con las diferentes actividades que ofrecen que posteriormente podré ojear. Decido comenzar por ver la exposición temporal que esta vez también es gratuita, “Van Gogh’s Sunflowers”, y me dirijo a la planta inferior del edificio donde me dicen que comienza la cola, no sin antes atravesar curiosamente una de las tiendas del museo. Una vez llego, me entero de que hay que esperar aproximadamente media ahora, y eso que hoy es un día de suerte, pues según me han contado durante las primeras semanas esta rodeaba Trafalgar Square. Aún así me parece que está bien organizada y que no dificulta el paso al resto de los visitantes.

Habiendo otras muchas cosas que merecen la pena verse, acabo buscando directamente el resto de las salas. Pero antes, en esta misma planta junto a la cafetería, descubro unas mesas con ordenadores en los que puedes buscar cualquier obra del museo, leer información más precisa sobre ella y ubicar en qué sala exacta está situada. También te permite planificar tu propio recorrido de hasta 10 obras a través del sistema informático, e imprimir el resultado de forma gratuita. Creo que una propuesta así enriquece la visita si tienes claro lo que quieres ver. La información era suficientemente básica para que la entendiera la gente sin un interés especial por el arte, y al mismo tiempo podía llevarte a una mayor profundidad según ibas avanzando en la lectura. Sin embargo no me gustó el lugar donde estaban las mesas, en la planta sótano del museo y desconectadas de los pasillos que frecuenta la mayoría del público.

Ya en las salas veo que son espaciosas y que pese a la cantidad de gente las obras pueden observarse con comodidad. La iluminación es bastante dirigida aunque en general no me resultó molesta, solo en el caso de algunos cuadros donde había un cristal protector y se potenciaban los reflejos. Lo que más me molestó fue la escasa información sobre las obras expuestas. Los paneles son pequeños y cuesta encontrarlos, están escritos en letra muy pequeña y son incómodos de leer (no me quiero imaginar alguien con mayores problemas de vista). La información es comprensible, pero muy limitada, pareciera que tuvieras que comprarte el catálogo de la tienda y gastarte 12 euros. Las salas están divididas cronológicamente y por situación geográfica, pero su disposición la encontré caótica. Me dio la sensación de que el público se limitaba a ir de una a otra sin mucho sentido.
Después de localizar algunas de las obras que me interesaban en las zonas asignadas a la pintura del siglo XVII (los retratos de Rembrandt, Velázquez),  los siglos XVIII-XX (Goya, Cézanne, Pissarro, Seurat, las obras inseparables de Turner y Claude), y las últimas obras del Renacimiento italiano (Rafael, Tiziano, Tintoretto), me dispuse a conocer la nueva extensión del museo, construida en 1991 y financiada por Lord Sainsbury of Preston Candover y sus hermanos, dueños de una de las principales cadenas de supermercados que recorren toda la ciudad (de ahí su nombre: “The Sainsbury Wing”).

Este ala alberga las obras más antiguas (siglos XIII al XV) y por lo que vi son las que menos interesan al público. Las salas estaban notablemente más vacías, excepto quizás la dedicada a la pintura flamenca que contenía el conocido Retrato Arnolfini de van Eyck. Puede que fuera casualidad.
Aproveché la coyuntura para recorrerlas más tranquila. Esta zona está además decorada de una forma más austera, sin tantos recargamientos, algo que agradecí. Parece ser que se inspiró en las iglesias de Brunelleschi. A los arcos que recorren el espacio se les ha aplicado un efecto de falsa perspectiva, de manera que se van estrechando y dirigen el foco de atención del espectador hacia la obra colocada al otro lado: La incredulidad de Santo Tomás.

Dentro del programa Belle Shenkman Music Programme del “Friday lates” se podía disfrutar durante una hora de un concierto dentro de la propia exposición. Tocó un cuarteto de cuerda del Royal College of Music. Durante ese tiempo la mayoría de los visitantes se dirigieron a su encentro e incluso algunos tuvieron que quedarse a las puertas.
Yo apenas llegué a escucharles, pero no me quedé sin mi sesión de música, ya que más tarde hubo otra junto a la cafetería.
En general salí de allí contenta. Creo que la colección es de mucho interés y cuidan tanto del turista como de la persona especializada. El público que encontré fue muy heterogéneo y pude compartir palabras desde con un historiador del arte hasta con un londinense con otro tipo de formación que acababa de salir del trabajo.
El día en el que asistí introducían además otro tipo de actividades que podían ser interesantes. Me habría gustado participar en algunas más que creo que correspondían con mi perfil (conferencias, dibujo al natural…), pero además de tener que reservar no estaban hechas para todos los bolsillos. Sí estoy segura de que volveré a las visitas guiadas pues por lo que sé ofrecen un recorrido distinto cada semana y son gratuitas. La ampliación del horario me parece también un acierto, que facilita la visita a muchos ciudadanos.
Eso sí, no está permitido hacer fotografías, y fueron varias las personas que vi consultando o discutiendo sobre esto con los de seguridad, que les mandaron directos a la tienda a comprar la postal correspondiente.

Visitando la Tate Modern

Por Clada

Suelo evitar visitar los museos el fin de semana, pero las huelgas de transporte y el horario inglés, que los cierra entre las 17:30 y las 18:00 impiden que lo haga en otro momento. Así pues, fue el sábado por la tarde cuando acabé yendo a la Tate Modern, que ese día no cerraba hasta las diez.
El museo está localizado junto al río, al norte de Southwark, y no lejos de allí hacia Elephant and Castle puedes encontrar parte de la red de galerías de arte contemporáneo e incluirlas en tu itinerario.
Accedo por una de las tres entradas, la que da a la planta donde se encuentran los mostradores de información. El espacio por donde entra y sale la gente es limitado, pero enseguida se abre hacia el interior de lo que en su día fue la sala de turbinas de la central de energía que ahora ocupa la institución. Es un espacio amplio donde se filtra la luz natural, e incluso un día como este no resulta agobiante. Pero veo mucha gente sentada en el suelo, los grupos escolares que están de visita por la ciudad… Y es que no hay ningún mobiliario ni lugar que les permita acomodarse. Tampoco en la planta inferior, donde la mayor parte del espacio se utiliza como rampa de acceso.

Casi todos los museos en Londres son gratis, y este no es una excepción. Puedo visitar todas las exposiciones salvo algunas de las temporales en las que hay que pagar. Eso sí, el precio de estas me resulta excesivo (la actual que hay de Paul Klee sale por 16,50 libras, 14,50 la entrada reducida. ¡Que vienen a ser unos 17 euros!).
En la segunda planta, las salas están dedicadas mayoritariamente al movimiento surrealista y autores relacionados. Aunque son amplias y me parece que están bien conectadas, la cantidad de gente que hay hace imposible detenerse y disfrutar de las obras. En la sala central creo que son excesivas, ya que para permitir que entren han colocado algunas más altas y si bien la iluminación es buena y no muy focalizada no siempre se ven bien. Me llamó la atención el modo en que tratan de conectar algunos autores más modernos con otros del pasado. Su intención es evidenciar cómo las manifestaciones artísticas actuales responden al pasado a la vez que ofrecer una lectura diferente del arte de entonces. Esta exposición en concreto se introduce con una obra de Giorgio de Chirico y Jannis Kounellis. El planteamiento es interesante, aunque no tengo claro si llega a todo el público.

Algo que se repite en todas las plantas, es la intercalación de obra de la colección con exposiciones temporales de autores contemporáneos. En la sala principal de esta han colocado por ejemplo la proyección de la performance de Andrea Fraser. Puede ser un acierto, pero en este caso creo que el lugar reservado a la obra de esta autora pasa desapercibido y además reduce el espacio de la galería que más lo necesita, que recibe más público. Además en este museo no hay una restricción en cuanto a la toma de fotografías, y el volumen con el que hablar e interactuar en las salas, y el ruido se potencia especialmente. Esto impidió que pudiera escuchar bien el vídeo.
Los paneles explicativos son bastante básicos, pero son numerosos y enlazan con el apartado de la página web que amplía la información.  Agradecí que se leen con claridad y se encuentran con facilidad. También cuentan con visitas guiadas gratuitas o las audioguías, que no son demasiado caras, hay contenido descargable en el momento si tienes un teléfono inteligente… Y por lo que pude apreciar, estas guías no se limitan a la transmisión de información y permiten completar la visita con otros recursos electrónicos algo más innovadores.
En las plantas superiores se reducía la afluencia de gente, aunque seguía siendo significativa. Encontré en casi todas la presencia de cafetería y tienda, pero apenas espacios donde descansar sin consumir. No obstante es algo que parece que pretenden ampliar en la extensión que está ahora en construcción.

A lo largo de los pasillos, junto a la cafetería o incluso entre las salas vi también varios intentos de interactuación con el público y de ofrecerle una actividad no meramente contemplativa. En una se le invitaba a responder a algunas cuestiones sobre las exposiciones y dar su opinión, en otra a lanzar una pregunta a algunos artistas, que luego hacen un vídeo respondiéndolas. También podían dibujar en unas pantallas… La gente parecía encantada con ellas.
Hay también un programa de proyección de películas, cursos y talleres, conferencias,  visitas con los comisarios… algunos datos están en las paredes de los pasillos, pero otros solo en internet, pues tampoco hay folletos de papel. Esto se debe a que quieren suplir este gasto con una mejora de los paneles. Aunque algunas actividades tenían precios asequibles la mayoría tendían a ser muy elevados.

Debo decir que pese a los inconvenientes que supone ir en un día de especial ajetreo mereció la pena la visita. No pude ver de la mejor manera lo expuesto en las salas de la colección “Poetry and Dream”, pero encontré autores que me interesaban en otras de las galerías. Es inevitable cuestionarte la presencia de algunos de ellos en un mundo de influencias como es este, y esta institución despierta especialmente mi desconfianza. En este sentido, puede que mi experiencia fuera distinta si revisara cierta información que no se menciona en el museo.
 

Descubriendo el V&A

Por Clada

Nunca había estado antes en un museo como el Victoria & Albert de Londres. Al menos no de estas dimensiones. ¿Qué es lo que se expone en él? Puedes encontrar desde escultura renacentista y neoclásica, pintura de Constable y Turner, dibujos, fotografía… hasta arquitectura, diseño, y artes decorativas de todo el mundo. Es uno de los más grandes centrado en esto.
Llego un lunes a medio día. El hall es diáfano y aunque hay gente no es excesiva. Hay algunos turistas, pero sobre todo se nota la presencia de grupos escolares. Me gustaría saber más sobre la arquitectura de este edificio que parece tan heterogénea, y aunque hay una visita guiada gratuita decido recorrerlo por mi cuenta. Tengo poco tiempo y mucho que descubrir y entender de su colección. Hay varios puestos de información bajo unas lámparas de diseño contemporáneo creadas por escultor Dale Chihuly, que contrastan con la apariencia del resto de la sala. Luego me doy cuenta de que esta mezcla pasado-presente se repite constantemente.

 La visita es gratuita salvo para una de las temporales enfocada al diseño de moda. A la derecha, sin acabar de desligarse del lugar de recepción, está la exposición dedicada al Renacimiento y la Edad Media, y al arte de Extremo Oriente. En estas primeras hay sobre todo estudiantes dibujando en sus blogs.
Nunca he visto antes tantas piezas provenientes de China, Japón, Corea. Como es una novedad para mi, son las que captan primero mi atención. Cada sala la encuentro en sí cuidadosamente diseñada. No hay mucha gente, y pese a estar lleno de vitrinas se recorren cómodamente. Los paneles son claros y creo que se adecuan a alguien sin mucha idea como yo. Pero parecen una introducción insuficiente para entender en contexto los elementos que ves a continuación, que se disponen sin mucha lógica.

En las plantas superiores hay varios espacios orientados al diseño y las artes aplicadas en Gran Bretaña, y otros a presentar diferentes materiales y formatos: joyería, metal, cristal, cerámica… también una sala donde se explican diversos procedimientos técnicos de escultura (elaboración de moldes, modelado…). No me sorprendió que la mayoría de visitantes fueran estudiantes. Londres cuenta con gran cantidad de escuelas de arte, y no solo dedicadas a las bellas artes, también al diseño y otras materias relacionadas. Me parece que este museo es de especial interés para todo este colectivo.

En las salas que contienen pintura y dibujo británicos también predominaba la gente especializada. Esta última hace un recorrido por varios autores desde el 1600 hasta nuestros días. Me resultó un poco forzada como exposición, pues la información que dan parece más una excusa para colocar todas estas obras, y en sí no tiene mucho sentido ni es realmente aportadora. Una vez más las obras se presentan totalmente descontextualizadas.  A mi no me importó, en tanto que no impide hacerte con tus propios hallazgos, pero creo que resulta inútil para otro tipo de público. Aunque enmarcadas con cristal estaban bien iluminadas y no era molesto.  
En cuanto a la estructura del edificio, debo decir que me costó encontrar estas galerías. Y hasta llegar a ellas tuve que recorrer pasillos y pasillos con otras cosas. Apenas hay uno sin nada expuesto o con indicaciones, algo que ponga cierto orden y sirva de orientación. Tuve problemas también para dar con el camino que accede a las últimas plantas. De nuevo te ves perdido entre un montón de piezas. Y es que el museo está lleno de cosas valiosas, pero la colocación es caótica y es difícil entender el contenido, encontrar. El mapa con el que cuentas tampoco es de mucha ayuda.

Decidí acabar mi recorrido visitando la colección de fotografías, que era mi objetivo principal por los autores que sabía que presentaba. Pero desafortunadamente estaba temporalmente cerrada. No obstante me dirigieron a la planta inferior donde había una temporal que no se encontraba señalizada en el mapa. Esta no tenía nada que ver con el resto de permanentes. Era pequeña, aislada, con una narración curatorial mejor construida. Por lo que pude ver este tipo de exposiciones más concretas no suelen ser a las que acude la mayoría del público, lo que es una pena, pues creo que se están perdiendo parte de la esencia del museo y sus posibilidades.
A pesar de las dificultades salí de allí satisfecha. Con una idea algo más clara de la institución, que era a lo que aspiraba. Alberga manifestaciones muy distintas, da espacio a algunas que en otros lugares pueden resultar marginales y minoritarias, tiene una buena colección de obras de distintos momentos históricos a la vez que se actualiza con exposiciones temporales que permiten la presencia de autores contemporáneos… Las galerías están adaptadas, y aunque a veces la iluminación no es adecuada creo que es muy difícil cubrir formatos tan diversos. También hay un esfuerzo por ampliar el contenido y ofrecer al espectador una interacción mayor con la exposición. En casi todas las estancias hay lo que llaman “study rooms” con libros y ordenadores con los que localizar piezas en concreto y profundizar en otros detalles a través de imágenes digitalizadas y textos.
Si bien, como ya he dicho, a veces falla en lo pedagógico y te sientes desatendido ante tanto y tan mal comunicado. Te da la sensación de estar frente a cientos de escaparates que no eres capaz de hilar.

También cuentan con una buena biblioteca, otras actividades formativas, artistas en residencia de variada procedencia profesional, open studios para conocer lo que están haciendo allí que son gratuitos… ¡habrá que volver a conocerlo!

Klemens Torggler

Juan Francisco propone este curioso modelo de puerta:

Derechos de reproducción

Eldiario publica una “noticia” sorprendente:

"El mismo gesto, las mismas proporciones, el mismo pañuelo... la estatua de los Premios Goya del cine español es una viva imagen de un busto del pintor aragonés realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure (1862-1947, contemporáneo y muy próximo al pintor Joaquín Sorolla) a principios del siglo XX."

La Fundación Mariano Benlliure ha denunciado abiertamente la situación paradójica:

"(…) (La) estatuilla no es una “creación” personal del escultor José Luis Fernández, pues está claramente “inspirada” en el busto de Goya obra de Mariano Benlliure, una de cuyas fundiciones en bronce puede verse en las salas dedicadas al pintor en el Museo del Prado, y un vaciado en escayola en el Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid.
No parece lógico que una institución como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregue como Premio Goya, el más importante que se concede en cine en España, una estatuilla que no respeta los derechos de propiedad intelectual sobre una obra, ya que los derechos de autor de Mariano Benlliure siguen vigentes."

eldiario

Me pregunto por qué han tardado tanto en "darse cuenta"... Supongo que, en el fondo, sólo es una cuestión de dinero.

La Guerra Fría y la datación de obras de arte contemporáneo

Hasta ahora, hablar del C14 nos remitía al universo prehistórico, puesto que los márgenes de precisión eran incompatibles con la exactitud requerida para épocas más recientes. Sin embargo, a medida que se desarrollan los instrumentos de observación y valoración, van apareciendo posibilidades nuevas, que podrían alterar radicalmente los sistemas de datación.
Científicos nucleares con laboratorio en Florencia han podido clasificar una obra "dudosa" de Leger, perteneciente a la colección Peggy Guggenheim de Venecia. Al parecer, dichos investigadores han conseguido establecer correlacciones entre el contenido de C14 y las pruebas nucleares realizadas durante la Guerra Fría, a partir de 1955. Dichas pruebas generaron lo que los científicos denominan "picos de bomba", o crecimiento brusco en las trazas de C14, que facilitan la datación de los objetos sometidos a análisis cuidadosos. Y han llegado a la conclusión de que el lienzo sobre el que está pintado fue elaborado con posterioridad a la muerte de Leger.

Parece increíble que los ensayos armamentísticos de la Guerra Fría puedan ayudar a clasificar con seguridad una obra de arte. Y me divierte imaginar lo que podría suceder si se aplicara ese método a las colecciones de los museos que compraron con voracidad durante aquellos años de incertidumbre... La venganza de Elmyr de Hory llegaría tarde, pero parece imparable... 

Romo Kultur Etxea. ¿Otro Gamonal?

La historia viene de muchos años atrás, cuando el ayuntamiento de Getxo decidió remodelar la plaza donde estaban las Escuelas de Santa Eugenia, que sirvieron como aula de cultura y centro vecinal hasta su demolición en 2011. Poco antes, en 2010, el Ayuntamiento había resuelto un concurso que favoreció por unanimidad a los arquitectos Aitor Elorduy y Gabriel Chapa, que presentaron un edificio inspirado en los acantilados de la zona, resuelto mediante vidrio y chapas perforadas de acero corten.

"El edificio está proyectado con el fin de ser muy eficiente energéticamente, para garantizar un consumo energético óptimo y reducir las emisiones de CO2. Su certificado de eficiencia energética alcanzará la clasificación Nivel B, que es la segunda de las seis posibles.
Un elemento tan sugerente y singular y que forma parte de la idiosincrasia de Getxo como son los acantilados de Punta Galea han servido de inspiración para el exterior del edificio, que contará con sótano, planta baja y cinco pisos, y diversos accesos. Se trata de una construcción singular que constituirá un elemento identitario no sólo para el entorno, sino para todo Getxo. Se ha concebido como un edificio flexible que podrá adaptarse a futuras demandas y estar siempre a la vanguardia. En su interior contará con espacios polivalentes, mejores servicios, equipamientos que permitirán acoger nuevas actividades, contará con más espacios destinados al tejido asociativo duplicándose las aula actuales,etc...; todo ello posibilitará el dinamismo y la participación de la actividad cultural y la vida social del municipio."

Está previsto un gasto de 8 millones de euros y que las obras duren alrededor de dos años… Sin embargo, cuando éstas se han puesto en marcha, los vecinos han reaccionado airadamente. Según elcorreo:

"Vecinos de Romo saldrán el domingo a la calle contra la nueva Aula de Cultura que han empezado a construir en el barrio getxotarra. Anuncian que será la primera de una serie de protestas contra un edificio que califican de «monstruoso y descomunal», además de inapropiado para la zona. Exigen modificaciones en el proyecto y que se abaraten los costes. La asociación de residentes se opone de lleno al proyecto y ya empieza a mirarse en el barrio burgalés de Gamonal, donde la oposición popular a las obras de un bulevar llevó al alcalde, Javier Lacalle, a paralizar los trabajos definitivamente.

Primero la agrupación pulsó si su propuesta para construir un edificio más modesto gustaba a la gente. La respuesta favorable que obtuvieron a pie de calle es la que les lleva ahora, precisamente, a movilizarse para que rebajen dos alturas la futura Romo Kultur Etxe, diseñada con cinco plantas para elevarse hasta los 25 metros."

Ciertamente, el edificio de Aitor Elorduy y Gabriel Chapa no armoniza con el entorno, pero, en principio, no parece mala idea...

Constatada la ortodoxia del proceso político y administrativo que condujo a la aprobación del proyecto, la cuantía de los manifestantes dirá si el proyecto sigue adelante o si hemos entrado en una fase de "racionalización" en asuntos de infraestructura cultural, que inevitablemente supondrá merma en la "riqueza" arquitectónica.

El nuevo recibo de la electricidad: otro enredo kafkiano

Después de hacernos pagar la energía eléctrica a beneficio de las iniciativas especuladoras, los pijos del monopoly nos vienen ahora con la milonga de una facturación diferencial (en el sentido matemático) que será más"beneficiosa" para los clientes si cambiamos el contador...
Pero resulta que los contadores que se están instalando en España funcionan  milagrosamente a beneficio de los intereses de las empresas del sector: no sirven para descontar aportaciones energéticas pero sí para forzar contratos de mayor tarifa y, por supuesto, para que dichas empresas ahorren en mano de obra y, al amparo de los impenetrables "dictámenes tecnológicos" y las circunstacias "del mercado", puedan aplicar a los consumidores todo tipo de arbitrariedades.

Foto Terra Ecología Práctica

¿Parecemos gilipollas o lo somos realmente? 

El Apolo de Gaza o de los pitufos

Irene me pasa la referencia de una noticia entre divertida e inquietante. No hace mucho tiempo apareció en la Franja de Gaza una estatua de bronce con fondo de pitufos, que pudiera ser representación de Apolo y que fue ofrecida en eBay por 500.000 dólares. Sin embargo, la policía de Hamas, que gobierna esa zona, se hizo cargo del asunto y la dejó al abrigo de curiosos y especialista, que en este momento, han de ser legión.
Según recoge The Guardian, Ghrab, el responsable del hallazgo, que se creyó tocado por la gracia de Allah, explicó que encontró la pieza en agosto mientras pescaba, cuando se enredaron sus redes en la estatua,  y que la trasladó a su casa en un carro tirado por un burro (se estima que pesa 500 Kg).  También dijo que su madre se escandalizó al ver que la estatua estaba desnuda y le advirtió de que aquel hallazgo supondría consecuencias desastrosas… Y completó el relato explicando que cortó un dedo para que un experto en metales le dijera si se trataba de una escultura de oro; más tarde cortaron otro...
Los arqueólogos, limitados a comentar el evento mediante fotografías de calidad manifiestamente mejorable como las recogidas aquí, han puesto en duda la historia por razones obvias: si la escultura hubiera estado sumergida debería presentar, cuando menos, los restos de microorganismos específicos del medio marino y es inimaginable que en esas condiciones se hubieran conservado los rizos. A la vista de las imágenes con fondo de pitufos, más parece que el bronce hubiera permanecido enterrado, acaso en un importante yacimiento arqueológico desconocido y "estudiado" mediante el muy poco ortodoxo procedimiento de las retro-excavadoras. Son los problemas de la arqueología en países pobres y con conflictos políticos graves...

Aunque es difícil hacerse una idea clara de las cualidades de la obra, Thomas Bouzon, de la Universidad de Orleans, ha peritado que puede datarse entre los siglos V a JC  y II d JC. Supongo que se han encontrado con el problema de ajustar un rostro de apariencia "severa" con unos rizos que nos conducen a tiempos de Adriano...

Amos Gitai en el Reina Sofía

Por Lobu

Recorrer el museo Reina Sofía al son de Tubular Bells no tiene desperdicio. La semana pasada visité la exposición Las biografías de Amos Gitai  y asistí a la proyección de las películas La casa y Arquitectura en el ciclo de cine que se le dedica. En conjunto una muestra centrada en la construcción artística de la biografía, la autobiografía y el documental como medio para el pensamiento crítico.
Según el museo, “Las biografías de Amos Gitai puede ser considerada como un caso estudio en el marco de la investigación propuesta en la exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual”. La revista de arte Logopress –a raíz de un artículo sobre Formas biográficas- expone el móvil que las relaciona: “Examinar el modelo constructivo de la biografía, tal como se ha aplicado a la actividad artística, a partir de elementos documentales o ficticios”.
Este argumento expositivo engloba y va más allá de las cuestiones planteadas por Gitai en cuanto a la naturaleza concreta y metafórica del documental. Su medio artístico ha sido fragmentado en favor de un montaje expositivo estructurado según la naturaleza compuesta del cine; una analogía entre las construcciones fílmicas del artista, la muestra y su planteamiento. El resultado es una exposición de superficie descompuesta,  de compleja lectura y entendimiento, cuyas partes sostienen un argumento etéreo. Una forzosa escalada intelectual hasta planos tan vacuos que casi recuerda a planteamientos tradicionales como aquellos de la pérdida de existencia intrínseca.

No es un menosprecio de la exposición en concreto: el pasear por las salas del MNCARS mientras nos acompaña la banda sonora del Exorcista da mucho que pensar sobre esta supremacía intelectual. 

Ignorante por amor

Lo enfatizan algunos medios en contraposición a otros menos crédulos...

"Ignorante por amor"... Qué buen título para una película, pero no sé quién la dirigiera... ¿El Buñuel de Viridiana? ¿El  Mankiewicz de Suddenly, Last Summer? ¿O Berlanga? La situación establece relaciones golosas con la "fotografía vital" del aragonés, con el banquete salvaje y místico en un "perdido" pueblo español, y, por supuesto, con cualquier "caricatura" del director valenciano.

Registro

Es una propuesta de Yolanda Domínguez:

Acción colectiva dirigida por Yolanda Domínguez en la que mujeres de distintas ciudades de España acuden a los Registros Mercantiles para Registrar la "propiedad" de su cuerpo.
El día 5 de febrero de 2014 en Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Pamplona y Pontevedra se originaron varias colas de mujeres que reclamaban en los Registros Mercantiles de Bienes Muebles certificar de manera oficial que su cuerpo les pertenece.
El cuerpo es un territorio de necesaria reconquista por parte de las mujeres. Un cuerpo moldeado por otros y para otros, convertido en objeto, usado como mercancía, agredido, manipulado y sometido a estereotipos imposibles.
A estas dificultades se suma un Anteproyecto de Ley del Aborto presentado por el ministro de justicia Alberto Ruiz-Gallardón que pretende limitar la capacidad para tomar decisiones con respecto a la maternidad y la propia moral.
Los impresos presentados y sellados forman parte de una acción simbólica que pretende hacer visible este conflicto.
"Con todo lo que está cayendo, lo único que nos queda a las mujeres es tomar la iniciativa... aquí está mi DNI, el impreso y la prueba de que es mío" declaraba una de las mujeres en el Registro de Madrid. 

Deliberación del jurado

Lo propone Javier y, francamente, no tiene desperdicio:

Los más débiles y la ONU

Y hablando de "proteger a los más débiles" y de las recomendaciones de la ONU...  Según informa El País:

"Ni paños calientes ni medias tintas. El Comité de la ONU sobre los Derechos del Niño acusa al Vaticano de no haber reconocido jamás “la magnitud de los crímenes” de abuso sexual hacia menores cometidos por parte de sacerdotes y de “no haber tomado las medidas necesarias para proteger a los menores”. Dos graves carencias que, combinadas, han provocado una continuación sistemática de los abusos y la impunidad de los culpables.
El alto organismo de Naciones Unidas, con sede en Ginebra, ha exigido este miércoles al Vaticano que, con la mayor brevedad, “despida de sus cargos y entregue a la policía a todos aquellos que sean culpables de abusos sexuales a menores”. El comité, que a mediados de enero había escuchado las alegaciones del Vaticano, se ha manifiestado “profundamente preocupado” por la situación de la pedofilia en la Iglesia y ha pedido a la Santa Sede que haga accesible sus archivos para que tanto los sacerdotes pedófilos como “todos aquellos que hayan cubierto los crímenes” puedan ser llamados a responder ante las autoridades civiles.
"El Vaticano ha roto la convención de los Derechos del Niño", ha afirmado una portavoz del comité. "Ha mantenido políticas y prácticas que han llevado a perpetuar los abusos y la impunidad de los abusadores", como por ejemplo mover a los culpables de una parroquia a otra para "intentar esconder los crímenes".

Con frecuencia los dioses juegan con los acontecimientos para ofrecer panoramas esclarecedores.

Censura y efecto Streisand

Me pasa Paula la referencia a un incidente de Salamanca, que hace pensar en el “efecto Streisand”. En esta ocasión se trata de una exposición censurada antes de su apertura en un centro municipal de Salamanca con imágenes escatológicas de Rajoy, Bárcenas y la Infanta Cristina. Las obras retiradas no parecen demasiado relevantes (es difícil juzgarlas sin verlas directamente), puesto que el "estilo" de Ausín Sáinz, en su inclinación "fallera", se aleja del universo retórico posmoderno y post-posmoderno, necesariamente oscuro e insondable para los no iniciados. Al menos desde los tiempos de Chris Ofili, disponer la representación de un mojón sobre la cabeza de alguien no es, precisamente, alarde se sutileza expresiva, retórica florida o riqueza conceptual, que facilite un juicio estético benevolente, aunque el impacto "popular" esté garantizado. Culo, caca, pedo, pis.
En todo caso, es divertido observar las razones esgrimidas por las autoridades (y recogidas por un medio local) para censurar la exposición; según Tribuna Salamanca:

"El Ayuntamiento de Salamanca ha decidido esta tarde revocar la cesión de uso para una exposición programada en el centro Julián Sánchez “el Charro” por haber ocultado el artista el contenido de las obras.

Se da la circunstancia de que en dicha exposición, titulada 'No apto para todos los públicos' aparecen imágenes que han sido consideradas por el Ayuntamiento como "no aptas" con Rajoy, Bárcenas, la Infanta Cristina o animales humanizados, entre otros, como protagonistas.

La revocación de la autorización para esta exposición ha sido propuesta por el técnico responsable del centro municipal al que, previamente, el artista no le había mostrado el contenido de determinadas obras expuestas.

La decisión, que se ha comunicado al artista Ausín Sáinz, se ha tomado tras comprobar el contenido íntegro de la exposición programada para este mes de febrero con imágenes inadecuadas para el público, eminentemente familiar, que acude a este espacio de participación ciudadana donde se programan diariamente ludotecas infantiles o numerosas actividades deportivas."

Foto Ausín Sáinz

Si están tan interesados en la educación y el bienestar de los niños, acaso debieran prestar atención a lo que sucede en las cadenas de televisión, tan proclives a las heces de todo tipo, y, por supuesto, al ejemplo moral ofrecido por los magnates. 

Por otra parte, prohibir una exposición en estos días de gran difusión informativa, supone proporcionar tribuna planetaria al censurado, es decir, lo contrario, de lo que, en apariencia, se pretende. Pero como a estas alturas todo el mundo conoce el “efecto Streisand” y los conservadores andan a la greña, me pregunto si la prohibición no será una maniobra de efectos calculados…

4.814.435 razones...

Aunque la encuesta de población activa sonaba a rebato, contando con el gobierno que tenemos, cabía la posibilidad de un milagro. Sin embargo, las estadísticas perezosas han proporcionado 4.814.435 razones terribles para valorar la inteligencia de nuestros magnates por la vía de la contrastación...

—Dicen que la economía española ya ha superado la crisis, pero si continuamos con esas cifras de paro —comenta el escéptico— , ¿cuántos años necesitaremos para recuperar la situación de empleo anterior a la crisis?
—Auuuuuhhh —responde el Hermano Lobo.

Si no hay dinero, se congela la demanda; y si se congela la demanda, se paraliza la producción. Y en esas condiciones, ¿qué sucederá con los ingresos del Estado? ¿Y qué pasará con la Sanidad, la Educación y las Pensiones? ¿Estarán pensando en aplicar los buenos oficios del señor ministro de justicia, tan preocupado por los más débiles? No va a quedar dinero ni para pagar las nóminas de los cargos de confianza.
Me pregunto cuánto tiempo ha de pasar hasta que los pijos del monopoly redescubran el paternalismo, como fórmula mágica para paliar las consecuencias de sus genialidades. Habrá que proporcionar más dinero a la Iglesia...

Portugal eo futuro

Según informan los medios, Christie's ha cancelado la venta de los 'mirós', propiedad del Estado portugués y procedente de una colección japonesa, por incertidumbres legales:

"La casa de subastas insiste en que no quiere entrar a discutir quién tiene razón en la disputa (que enfrenta al Gobierno y a la Dirección General de Patrimonio, por un lado, y al Gobierno y a la oposición, por otro) y se limita a asegurar que en las presentes circunstancias es imposible garantizar la seguridad de la compra de sus clientes. Así, añade un capítulo polémico a la ya polémica de por sí (y a veces casi surrealista) subasta de estos 85 cuadros, que presentaban un valor de salida de 35 millones de euros, aunque podían llegar a venderse por 70 millones. Las obras están en poder del Estado portugués después de que en 2008 el Gobierno luso (por entonces del socialista José Sócrates) nacionalizara, para evitar su quiebra, el Banco Portugês de Negócios, que era quien detentaba en la altura los cuadros después de adquirirlos dos años antes como garantía de un fondo de inversión."

Frente a la decisión del Gobierno, han proliferado reacciones con repercusión, incluso, en los ámbitos judiciales. Concretamente, la Dirección General del Patrimonio portugués se ha manifestado contraria a la medida por una razón obvia, que se podría argumentar también en España: el patrimonio histórico-artístico es un recurso de futuro básico no sólo para el desarrollo cultural y educativo; también es fundamental como infraestructura turística... Por desgracia, para que ello fuera factible, serían necesarias políticas culturales diseñadas con sentido común, porque no creo posible rentabilizar el patrimonio histórico-artístico desde el objetivo dogmático de la reducción del déficit. El diario.es publicaba ayer una interesante reflexión sobre el particular.

Bananas a toneladas

Europa señala a España como uno de los países más corruptos del continente. Según La Vanguardia:

"El Ejecutivo comunitario dijo que en España "el marco jurídico de lucha contra la corrupción está bien implantado y la ejecución de la legislación ha mostrados buenos resultados en la investigación de las prácticas corruptas, incluso a altos niveles".
Entre las recomendaciones hechas a España, al igual que a cada uno de los socios comunitarios, se concreta que es necesario prestar más atención a la supervisión de los préstamos, así como a la consolidación de las cuentas de los partidos, incluidas las ramas regionales y locales y otras entidades vinculadas a las formaciones políticas."

Y culminan que la corrupción devora el 25 % del volumen de las contrataciones...

Casi al mismo tiempo, el relator de la ONU, Pablo de Greff, ha destacado que el Estado español no ha sido capaz de garantizar derechos básicos de las víctimas de la contienda civil, en una situación legalmente muy compleja y forzada por la amnistía del año 1977. Según El Mundo:

"En cuanto al Valle de los Caídos, ha sugerido "contextualizarlo en favor de la promoción de la verdad y la memoria con una función preventiva". "No hay nada en el sitio que proporcione algún tipo de información o señalización acerca de la forma en que fue construido y considero que merece reconsideración", ha añadido."

Sabiendo que el Valle de los Caídos ya sólo es "un lugar de oración", más de uno habrá exclamado aquello de:

"¡Si ellos tienen UNO, nosotros tenemos dos!"

A la búsqueda del arte perdido

Al leer la noticia difundida hace unos días, recordé aquella anécdota recogida por C. de Barañano para justificar la concentración de inversiones públicas en arte "relevante" (proyecto Tindaya) en lugar de hacerlo sobre aquel otro que no interesa ni a sus autores. Así lo recogía La Vanguardia:

"El Ayuntamiento de Madrid ha reconocido que está tratando de localizar 198 piezas que figuran en el inventario de su patrimonio pero que están extraviadas. La lista de 'objetos perdidos' que se inició hace ya más de 20 años, incluye óleos, litografías, esculturas, cerámicas, relojes y alfombras, ninguno de un gran valor.
Así lo ha reconocido el delegado madrileño de las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral, que ha indicado en el Pleno del Ayuntamiento que esos 198 bienes "pendientes de comprobación" son menos del 3% de los cerca de 6.700 catalogados como bienes de interés artístico que no pertenecen a las colecciones museísticas del consistorio.
(...)"

Obra de Antonio de Felipe "perdida"

Me tranquiliza saber que sólo es el 3 % de las obras atesoradas por el Ayuntamiento.Teniendo en cuenta los datos ofrecidos por las diferentes "contabilidades" políticas, hasta parece un cuantía razonable. Alegrémonos relajadamente tomando un café con leche en la Plaza Mayor, puesto que está localizado el 97 % del patrimonio estético municipal.
Seguro que a un ayuntamiento privatizado no se le escapaba ni el 3 %...

Nacido bajo el signo de Saturno

Hace más de 50 años los Wittkower publicaban un libro especialmente sugerente e interesante: Nacidos bajo el signo de Saturno. La obra sigue siendo referencia para explicar a trazo grueso cómo se ha entendido y aún se entiende la capacidad creadora, según creencias arraigadas desde hace muchos años y que sitúan el perfil psicológico del creador en los obscuros territorios de la inestabilidad espiritual y la melancolía. Para muchas personas un artista es un ser excepcional al que debemos perdonar los excesos o "locuras", como contrapartida a la delectación que nos proporcionan sus obras. A esa legión de ingenuos aún deberíamos unir quienes, de modo más prosaico, llegan a la misma conclusión por "razones prácticas": la calidad de las obras del genio bien merece perdonar los posibles "pecadillos" que pudiera cometer y que, con exagerada frecuencia, tienen por objeto a la mujer. Alonso Cano es un ejemplo vergonzante, pero podríamos citar algunos más y, entre ellos, a Caravaggio, Gauguin, Balthus...
Hace tiempo se planteó el escabroso y rocambolesco caso de Roman Polanski, acusado de tener relaciones sexuales con una niña de 13 años, que pretendía ser modelo... acaso por estúpida sugerencia familiar.

Wikipedia

Ahora reaparece el caso de Woody Allen, varias veces silenciado, porque Dylan Farrow, hija adoptiva suya, reitera que sufrió abusos sexuales cuando tan sólo tenía 7 años. El director ha manifestado en varias ocasiones que Dylan miente, siguiendo instrucciones de su madre (Mia Farrow)... Sin embargo, el "genial cineasta", que ha convertido sus debilidades neuróticas y melancólicas en argumento recurrente sobre el que construir su obra,  está casado con quien fuera hija adoptiva...
¿Qué sistema judicial puede impartir justicia en una situación tan vidriosa? ¿Cómo salir de la confrontación entre el testimonio de una persona frente a otra? En este caso concreto y con lógica brechtiana, la cuestión parece clara, pero... ¿Cómo superar la coraza de la "presunción de inocencia"?
Lo peor del caso es que, en estas situaciones, a la mitificación debemos añadir que el morbo y la curiosidad malsana son vicios universales. Todos jugamos con cartas marcadas y manifestamos más hipocresía que voluntad por resolver situaciones que repugnan al sentido común y, además, activan gravísimas consecuencias para el desarrollo psicológico de las víctimas. No hace mucho, la menor "seducida" por Roman Polansky, Samantha Geimer, manifestó que le habían hecho más daño los periodistas, los jueces y los abogados, que el propio Polanski.

Ante el caso reciente de Woody Allen se me ocurre que las teorías hipocráticas que situaban la melancolía bajo el signo de Saturno, acaso sean más acertadas de lo que pudiera parecer desde nuestra actual y muy científica psicología... Al menos, en el caso de Woddy Allen, parece cierto que Saturno devora a sus hijos...

Missed the Woody Allen tribute... Did they put the part where a woman publicly confirmed he molested her at age 7 before or after Annie Hall?

A lo mejor, las películas de este personaje, a quien pueden amargar los últimos años de su vida, no son tan buenas y su éxito se puede explicar porque a "todos" nos gusta sublimar nuestras mezquindades. ¿También a las mujeres?

El tren de la libertad

Mientras unos se paseaban por las calles de Madrid bajo banderas anómalas, los pijos del Monopoly se divertían en Valladolid. Allí el ministro de justicia (ambas en minúscula), como guerrero almogávar, ha repetido su voluntad inquebrantable de permanecer en el puesto de combate. Transcripción de El País:

"Tenéis mi compromiso personal que no habrá ni un grito ni ningún insulto que a este ministro le vaya a hacer abdicar del compromiso de cumplir el programa de regular los derechos de las mujeres y del concebido" 

Es muy probable que nada ni nadie le haga cambiar de estrategia porque lleva muchos pregonando que con él son inútiles los razonamientos frente a sus intereses políticos. Como en los tiempos del Nacional Catolicismo y con alguna excepción memorable e incomprensible (casó a homosexuales cuando era alcalde de Madrid), el señor Ruiz-Gallardón "necesita" imponer los principios morales dictados desde la Conferencia Episcopal: existe "persona" desde el momento mismo de la fecundación. Y para justificarlo, se atreve a decir que su propuesta, escandalosa para medio mundo, es “progresista” porque "protege a los más débiles"...

Al parecer, un “informe” mencionado por la Cadena Ser —catecismo para acólitos y pelotillas— recoge las “ventajas” del nuevo proyecto de ley mencionadas con mayor o menor énfasis por el propio ministro:

1. La reducción de abortos y el consecuente incremento de la natalidad, producirá importantes beneficios económicos.  ¿Los niños no deseados supondrán beneficios económicos? ¿Qué “experto in péctore” habrá pergeñado conclusión tan peregrina? ¿Esperan compensar las consecuencias de la reducción drástica de los salarios mediante embarazos no deseados? ¿Estarán pensando en prohibir el uso de preservativos?
2. La existencia de un requerimiento de la ONU para que España modificara la ley de plazos, porque “ninguna legislación internacional recoge el aborto como un derecho”.  No he sido capaz de encontrar ese requerimiento, porque lo que la ONU defiende es muy diferente: que todas las personas —incluidas las infantas— , cualesquiera que sean sus circunstancias, tengan los mismos derechos. Y en sus declaraciones, el señor ministro aparentemente pasa por alto un pequeño detalle: no existe acuerdo unánime sobre cuando un feto es “persona”, aunque las leyes de plazos de casi todos los países desarrollados (afines a la legislación española actual) resuelven el problema de modo razonable. Por el contrario, la ONU se manifiesta muy beligerante para combatir, precisamente, una de las previsibles consecuencias de la legislación restrictiva. La UNFPA, Fondo de Población de las Naciones Unidas. ha publicado recientemente un estudio sobre la maternidad  en la niñez, en el que insiste hasta la saciedad en la peligrosidad de los “abortos no seguros”, frecuentísimos donde se restringe los derechos reproductivos.

¿A qué viene tanta torpeza e inexactitud? Han de ser las consecuencias de la endogamia asociada a un sistema cultural encogido, triste y, sobre todo, podrido hasta la médula.  Contemplando a quién designó para sucederle al frente de la alcaldía es fácil imaginar el perfil de los consejeros y asesores que le han animado en una dirección sólo sostenible ante periodistas apesebrados.

Francamente, me parece difícil que el gobierno Rajoy de marcha atrás, porque los pijos del Monopoly  ya han dado suficientes muestras de sus habilidades para afrontar problemas graves: restringir derechos, forzar el mecanismo judicial, enfatizar la presunción de inocencia, plegarse ante la voluntad de los poderosos y manipular a sus incondicionales mediante consignas o informaciones sesgadas. ¿Carecen de inteligencia para más?

El tren de la libertad ha chocado con el intento de detener la sangría de votos producida por las maniobras de los grupos de extrema derecha. Para no sufrir un descalabro, el señor Rajoy necesita mantener los votos controlados desde los púlpitos... El precio será dejar los derechos reproductores de las mujeres como en tiempos de Franco.