martes 10 de noviembre de 2009

El síndrome de Transnistria en la Sala Alcalá 31

En el dorso de la entrada que entregan a la puerta de la Sala Alcalá 31, se lee:
POR RAZONES DE CONSERVACIÓN Y SEGURIDAD, ROGAMOS RESPETEN LAS SIGUIENTES NORMAS:
1. No se permite fotografiar ni grabar con cámara de vídeo, cámara digital, móvil o mediante cualquier equipo de filmación, excepto a medios de comunicación con autorización expresa de la Comunidad de Madrid.
(...)

Alguien debería explicar en detalle las razones de esta prohibición porque no se me ocurre en qué modo hacer una fotografía o realizar una filmación puede comprometer la seguridad y la conservación de las obras de arte expuestas en una sala de exposiciones.
Se me ocurren dos posibilidades para "justificar" la prohibición: (seguramente hay más, pero no las vislumbro):
1. Proteger los derechos de reproducción de las obras expuestas. Quien desee imágenes de la exposición, que compre el catálogo. El razonamiento puede ser oportuno en las salas de fundaciones privadas, pero...
2. Las cámaras roban el espíritu de las obras... y si las obras pierden su espíritu, mueren.


En ambos casos, parece obvia la preeminencia de los intereses particulares sobre los generales y desde esa constatación, cabe plantearse cuál es la función real de estas instituciones. ¿Infraestructura para la "industria cultural"? ¿Decorados para que la presidenta proporcione cinco minutos de presencia pro-cultural para Tele-Madrid?
En todo caso, convendría modificar la redacción de las entradas para no ofrecer una imagen incompatible con lo exigible a una institución cultural de la Comunidad de Madrid... incluso, aunque la presida doña Esperanza Aguirre. Mi propuesta: colocar los carteles habituales en las catedrales españolas.

Hotel Faraón Albertosis I****, habitación 1643


lunes 9 de noviembre de 2009

Lo sublime. Kant, Burke... Cuestión de diccionarios

Según el Diccionario de la R. A. E.:
Sublime. (Del lat. sublīmis).
1. adj. Excelso, eminente, de elevación extraordinaria. U. m. en sent. fig. apl. a cosas morales o intelectuales. Se dice especialmente de las concepciones mentales y de las producciones literarias y artísticas o de lo que en ellas tiene por caracteres distintivos grandeza y sencillez admirables. Se aplica también a las personas. Orador, escritor, pintor sublime.

Sublimación.
1. f. Acción y efecto de sublimar.

Según el Diccionario de uso del español de María Moliner:

Sublime (del lat. «sublïmis»)
1 (lit.) adj. Muy *alto: ‘El sublime cedro’.
2 Aplicado a las acciones humanas, a las palabras o escritos y a las obras de arte, de gran belleza y tal que provoca una emoción noble: ‘Unos compases sublimes. Las sublimes palabras del Evangelio’. ¤ Noble, con grandeza moral, espíritu de sacrificio, generosidad, etc.: ‘Un sublime acto de heroísmo’. ¤ Se puede aplicar al que realiza obras sublimes; particularmente, a un gran artista: ‘El sublime Beethoven’. Þ *Bello, *bueno, *generoso, *noble.


Sublimación
1 f. Acción y efecto de sublimar[se].
2 Psi. En *psicoanálisis, mecanismo inconsciente por el que la energía inherente a los instintos se deriva a una actividad socialmente valorada.


Encuentro gracioso que no subsista el sentido otorgado al término "sublime" en ciertos ambientes de alta cualificación estética y que, sin embargo, se vislumbren las ideas de Freud en el Diccionario de María Moliner, referencia fundamental para acreditar los usos habituales.

domingo 1 de noviembre de 2009

El precio del arte 2008/2009

Artpriece ha hecho público el "ranking" de los 500 creadores artísticos contemporáneos más "valorados"... En el sistema liberal el precio determina el valor, aunque sólo los tontos confundan ambas cualidades. D. Hirst sigue reinando...
Banksy aparece en el puesto 25. Cada vez es más difícil sorprenderse. La Vanguardia destacaba el precio alcanzado por algunas fotografías... Supongo que es "lo más relevante".


Los artistas españoles aparecen en los puestos siguientes:

        • 43 Barceló
        • 58 Juan Muñoz
        • 196 Sicilia
        • 224 Uslé
        • 250 J. Plensa
        • 254 Equipo Crónica
        • 389 Pérez Villalta
Lo dicho, sencillamente sorprendente.


Estampa ´09

Por Miryam Pérez Fajardo


Hace unos 12 años que asisto a esta feria (antes llamada del grabado y la estampación) y la impresión que tengo es de que cada vez es más “feria”, pero en el sentido peyorativo de la palabra. Ya cuando dio el salto al Juan Carlos I (antes se celebraba en el pabellón de la Pipa en La casa de Campo) se notó el abuso de la publicidad, la presencia de las marcas patrocinadoras (impresoras, vinos de Rioja…), las editoriales e incluso stands de tiendas de reprografía y tiendas de papel. Este año parece que esto último (editoriales y tiendas) está más restringido y diferenciado de las galerías, pero no la presencia de una marca de escáneres e impresoras patrocinadora que aparecía por doquier. Como detalle decir que la presencia de una sala Vip no deja de resultarme cuando menos inquietante. ¿? Qué cosas… En una feria como ARCO lo puedo hasta entender, con su glamour y su halo artístico. Pero la feria del grabado tradicionalmente (hasta que aterrizó en el Juan Carlos I) ha sido una feria de oficio, de contacto, muy en relación como tradicionalmente ha ocurrido con el grabado, con el mundo de la ilustración y la obra gráfica. Pero esto no es lo suficientemente prestigioso como para generar dinero.

Sin embargo, el gran cambio este año creo que ha sido la tremenda presencia de la fotografía y los medios digitales. Supongo que ha sido una estrategia de marketing para aumentar el público y las ventas. En total he contabilizado unas 18 galerías de 58 dedicadas a la fotografía exclusivamente o incluyendo alguna obra. Hay un stand en concreto llamado Photográfica (Epson) Tallerdigigráfico, donde todas las obras son de reproducción digital con tarjeta explicativa con todas las marcas que se han utilizado en su creación, todos los papeles, las tintas y soportes de aluminio, etc con su correspondiente marca de cada una de ellas y copyright. La Zona Vídeo también está patrocinada por la misma marca. Muy didáctico todo.
Mientras que el año pasado en general me pareció una feria triste, con presencia de los grandes clásicos y alguna novedad interesante, pero con una mayoría bastante decadente en sus propuestas y la aplastante presencia de tiendas de reprografía y marcas. Este año el acento está en la confusión del término reproducción, no es lo mismo una xilografía, o un aguafuerte con sus series (siempre limitadas por imperativo físico-material) que la omnipotente impresora y medio digital que abarata costes y ahorra tiempo. Esto último está muy bien, pero el problema es que nos lo están vendiendo, nos venden marcas concretas, y a costa de ir desbancando poco a poco al grabado de la feria. Al final parece que el nombre de Estampa va a ser la excusa para asistir a una feria de venta de impresoras, medios de digitalización y venta de soportes para fotografía digital. Si se quiere hacer esto preferiría que se hiciese directamente en un espacio especialmente creado para ello donde sepas que vas de compras de material de reproducción digital.
En una lectura más especializada del sector de la ilustración esta feria también nos habla de la falta de interés por parte de las editoriales en la calidad y recursos de un ámbito condenado a la supervivencia gracias, apenas, por la existencia de alguna editorial minoritaria. Si la calidad y el impulso de profesionales realmente importase en el mundo editorial se notaría indirectamente en la feria.
Creo que toda la mezcla de disciplinas (fotografía, escultura, videoarte, medios digitales… etc.) y, sobre todo, toda esta intromisión de lo comercial, en una feria especializada como Estampa nos está desvelando la historia de la que se ha convertido en la hermana pobre de las disciplinas gráficas. Fácil de convertir al mundo comercial de la reproducción y desde luego nada amparada por el mundo del arte contemporáneo.

lunes 26 de octubre de 2009

Las lágrimas de Eros

La Fundación Thyssen y CajaMadrid han organizado sendas exposiciones bajo un lema tomado de un libro de Georges Bataille: "Las lágrimas de Eros". Me intriga la pervivencia "intelectual" de un personaje tan "peculiar" como Georges Bataille... La iniciativa ilustra hasta qué punto arraigaron en España unas ideas de gran predicamento en los ambientes posmodernos, aparecidas en la vida y en la obra de quien pretendiera construir una alternativa al cristianismo con una religión nueva configurada a partir de un sacrificio humano... Aunque es difícil sintetizar en pocos renglones sus ideas, lo intentaré con dos citas. La primera es de la obra mencionada:

«... La verdad del rapto místico no es el encuentro con Dios, sino el instante en que el placer se confunde con el dolor y el éxtasis sexual con la muerte».


La segunda, de "Historia del ojo":

... "Así empezaron entre la jovencita y yo relaciones tan cercanas y tan obligatorias que nos era casi imposible pasar una semana sin vernos. Y sin embargo, apenas hablábamos de ello. Comprendo que ella experimente los mismos sentimientos que yo cuando nos vemos, pero me es difícil describirlos. Recuerdo un día cuando viajábamos a toda velocidad en auto y atropellamos a una ciclista que debió haber sido muy joven y muy bella: su cuello había quedado casi decapitado entre las ruedas. Nos detuvimos mucho tiempo, algunos metros más adelante, para contemplar a la muerta. La impresión de horror y de desesperación que nos provocaba ese montón de carne ensangrentada, alternativamente bella o nauseabunda, equivale en parte a la impresión que resentíamos al mirarnos. Simona es grande y hermosa. Habitualmente es muy sencilla: no tiene nada de angustiado ni en la mirada ni en la voz. Sin embargo, en lo sexual se muestra tan bruscamente ávida de todo lo que violenta el orden que basta el más imperceptible llamado de los sentidos para que de un golpe su rostro adquiera un carácter que sugiere directamente todo aquello que está ligado a la sexualidad profunda, por ejemplo: la sangre, el terror súbito, el crimen, el ahogo, todo lo que destruye indefinidamente la beatitud y la honestidad humanas. Vi por primera vez esa contracción muda y absoluta (que yo compartía) el día en que se sentó sobre el plato de leche. Es cierto que apenas nos mirábamos fijamente, excepto en momentos parecidos. Pero no estamos satisfechos y sólo jugamos durante los cortos momentos de distensión que siguen al orgasmo."


Como pudiera deducirse que G. Bataille seguía a Freud, al igualar Eros y Thanatos, me permito recordar un fragmento muy breve del año 1938 (Compendio del Psicoanálisis o Esquema de Psicoanálisis)

"Tras largas dudas y vacilaciones nos hemos decidido a aceptar sólo dos instintos básicos: el Eros y el instinto de destrucción. (La antítesis entre los instintos de autoconservación y de conservación de la especie, así como aquella otra entre el amor yoico y el amor objetal, caen todavía dentro de los límites del Eros.) El primero de dichos instintos básicos persigue el fin de establecer y conservar unidades cada vez mayores, es decir, a la unión; el instinto de destrucción, por el contrario, busca la disolución de las conexiones, destruyendo así las cosas. En lo que a éste se refiere, podemos aceptar que su fin último es el de reducir lo viviente al estado inorgánico, de modo que también lo denominamos instinto de muerte. Si admitimos que la sustancia viva apareció después que la inanimada, originándose de ésta, el instinto de muerte se ajusta a la fórmula mencionada, según la cual todo instinto perseguiría el retorno a un estado anterior. No podemos, en cambio, aplicarla al Eros (o instinto de amor), pues ello significaría presuponer que la sustancia viva fue alguna vez una unidad, destruida más tarde, que tendería ahora a su nueva unión.


En las funciones biológicas ambos instintos básicos se antagonizan o combinan entre sí. Así, el acto de comer equivale a la destrucción del objeto, con el objetivo final de su incorporación; el acto sexual, a una agresión con el propósito de la más íntima unión. Esta interacción sinérgica y antagónica de ambos instintos básicos da lugar a toda abigarrada variedad de los fenómenos vitales. Trascendiendo los límites de lo viviente, las analogías con nuestros dos instintos básicos se extienden hasta la polaridad antinómica de atracción y repulsión que rige en el mundo inorgánico.


Las modificaciones de la proporción en que se fusionan los instintos tienen las más decisivas consecuencias. Un exceso de agresividad sexual basta para convertir al amante en un asesino perverso, mientras que una profunda atenuación del factor agresivo lo convierte en tímido o impotente.


De ningún modo podríase confinar uno y otro de los instintos básicos a determinada región de la mente; por el contrario, han de encontrarse necesariamente en todas partes. Imaginamos el estado inicial de los mismos suponiendo que toda la energía disponible del Eros -que en adelante llamaremos libido- se encuentra en el yo-ello aún indiferenciado y sirve allí para neutralizar las tendencias agresivas que coexisten con aquélla. (Carecemos de un término análogo a libido para designar la energía del instinto de destrucción.) Podemos seguir con relativa facilidad las vicisitudes de la libido, pero nos resulta más difícil hacerlo con las del instinto de destrucción".


Aceptando el modelo de Freud, está clara la vinculación entre Eros y Thamatos, como lo está en los dos polos de un imán, pero de ahí a determinar la igualdad entre ambos "instintos" existe una enorme distancia. El propio Freud lo explica muy bien en los párrafos precedentes: la confusión abre las puertas de los desequilibrios psíquicos y sociales. Si las obras extremas del Marqués de Sade pudieron tener alguna razón de ser cuando fueron escritas, al menos por sus cualidades literarias, la pierden cuando son transformadas en referencias "objetivas" sobre la naturaleza humana. Lo particular por lo general: la parte negativa de la naturaleza humana no puede tomarse por la integridad que la contiene. Y aquí no sirve la metáfora de Russell ni los juicios de Michel Foucault sobre la locura. En nuestras sociedades el debate sobre la locura se ha resuelto con no poco cinismo en los códigos penales: si alguien experimenta placer sexual torturando a otra persona, se le encierra en la cárcel, presuponiendo su "normalidad" psíquica y punto. Aunque esté monumentalmente claro que los violadores y los psicópatas sexuales son incapaces de controlar sus impulsos...

Si entendemos a Sade como "referencia literaria" de ciertos "universos obscuros", acaso podamos regodearnos con mil fantasías "fronterizas" entre lo "normal" y lo neurótico, pero si, por ejemplo, a alguien se le ocurre decapitar a una persona para fundar una religión, deduciremos, simple y llanamente, que está como una regadera o algo peor. Pasolini trató el asunto en Saló... jugando a dos barajas, pero sin eludir una severa autocrítica. Aquella "experiencia psico-sociológica" sólo se "podía" afrontar en un microcosmos fascista...


Desde estas observaciones, la realización de una exposición que une asuntos sangrientos y eróticos me parece síntoma de una manera cuando menos sorprendente de entender al ser humano, que no me remite a Freud, sino mucho más lejos, a propuestas líricas (por llamarlas de algún modo) de hondo sentido trascendente, como las que encontramos en el Cantar de los Cantares (Fortis est ut mors dilectio), es decir, a creencias fuertemente enraizadas en la tradición cristiana, obsesionada en establecer lazos férreos entre el sexo y el castigo físico. A quienes se engolondrinan con el mito recreado de Salomé (paradigma de la sólida unión entre Eros y Thanatos para algunos) les convendría acrecentar el repertorio incluyendo los métodos de interrogación aplicados a las "brujas" en los tribunales del Santo Oficio o ciertas formas de tortura aplicadas a las mujeres... para calmar apetitos sádicos.

El placer puede engendrar la vida; el dolor la aniquila.

Fortis est ut mors dilectio (el amor es fuerte como la muerte)... En el año 2006, Georgiadis J, Kortekaas R, Kuipers R, Nieuwenburg A, Pruim J, Reinders A, Holstege G. publicaron un estudio que describía la pérdida de conciencia que algunas personas experimentan después del orgasmo y que algunos denominan "la pequeña muerte" (La petite mort)... Aunque no son frecuentes los casos de "pequeña muerte" en sentido estricto (particularmente, sólo tengo noticias de una persona muy famosa), en la tradición católica se hablaba de "vacío poscoital" para aludir a algo parecido pero, sobre todo, para enfatizar el componente pecaminoso de la actividad sexual... En ese sentido, la yuxtaposición entre Eros y Thanatos acaso sea indiscutible.

Algunos postulados posmodernos apestan a sacristía

La exposición puede ser útil para quienes aún creen que la experiencia estética no puede ser "contaminada" por "los bajos instintos"... ¿Identificación entre Eros y Thanatos? En las exposiciones de CajaMadrid y la Fundación Thyssen se ofrecen experiencias estéticas placenteras basadas en la capacidad de los elementos sexuales para "alegrar el espíritu" y en los elementos de casquería para activar el universo oscuro del placer morboso. Y me atrevo a sugerir que acaso este último factor deba relacionarse con atavismos de nuestras profundidades psíquicas más relacionados con la agresividad de los cazadores (carnívoros) que con el principio freudiano negativo.


En ocasiones, Clío nos muestra el camino con mucha claridad, aunque algunos historiadores del arte se empecinen en disimular lo más obvio, "contra natura". Me sigue produciendo hilaridad el nombre con el que aún hoy se conoce la famosa pintura de Courbet, de título innecesario. Pero la historia del arte ha dejado clara la especialización de ambas series de imágenes. Las segundas han imperado en los ambientes religiosos (lo religioso siempre asociado a la muerte); las primeras, en los gabinetes privados... en los "cuartos de juegos" de los adultos...

domingo 25 de octubre de 2009

Del Altes


Palladio y Manolo Valdés en Caixa-Forum

En colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres, el Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio de Vicenza, el Royal Institute of British Architects de Londres, y algunos museos españoles, La Caixa trae a Madrid la exposición " Palladio el arquitecto (1508-1580)". Como es costumbre en esta institución, la exposición supone un aldabonazo para la agenda cultural madrileña. Es atractiva por el personaje elegido, está bien montada, interesa por la acumulación documental, por las referencias "colaterales", por la calidad de las maquetas, por la inteligente elección de las pinturas... Es un magnífico ejemplo de cómo se puede hacer una exposición en la actualidad. Lo más positivo: es una ocasión magnífica para acercarse al Renacimiento desde "otro" punto de vista, desde la perspectiva de una concepción arquitectónica con gran potencial para activar debates de "candente actualidad", como suelen decir los periodistas.


Lo más negativo (por no declinar en la voluntad crítica de este blog): algunas "lagunas" casi imperceptibles y la distribución del espacio expositivo puede crear problemas los días de máxima asistencia.
Balance global: sobresaliente-notable alto. Y de nuevo aparecen las odiosas comparaciones... Imagino a los gestores de CajaMadrid demasiado ocupados discutiendo sobre quién debe presidirla...
La exposición de Palladio se completa en la calle con una de Manuel Valdés, asimismo promocionada por la Caixa, poderoso atractivo para la voracidad fotográfica de los madrileños, que se acercan a las "meninas", "damas" y "reinas" con familiaridad, como si fueran personajes próximos, familiares.

Confieso mis simpatías por M. Valdés, en especial, por sus ideas estéticas, que comparto en gran medida; no obstante, también debo reconocer que algunas de sus últimas obras no me gustan en absoluto y, en especial, "la Dama del Manzanares", que hiere mis sentimientos estéticos cuando la veo desde la M-30. Me consuelo imaginando la voracidad del parque...

sábado 24 de octubre de 2009

Libertad, igualdad, fraternidad

Cada vez con frecuencia me pregunto qué sentido tienen ciertas exposiciones... Hoy, al recorrer las salas de Alcalá 31, me ha vuelto a surgir la duda. Entre el gesto aburrido de los vigilantes, media docena de personas vagábamos de sala en sala sin detenernos ante ninguna de las obras con actitud de peregrinos sujetos a normas rituales rígidas... Mil veces he repetido que las instituciones deben promocionar la creación artística... y, sin embargo, cada vez tengo menos clara la conveniencia de utilizar dinero público para alimentar juegos endogámicos, situados en las antípodas del interés social, que se traducen en vagas acumulaciones curriculares, en o en reconocimientos de méritos prescritos (permítaseme jugar con la ambigüedad del término).

"Con motivo del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y la colaboración de la Embajada de Francia en España, han organizado esta exposición en la que se ha invitado a 15 artistas españoles, 14 franceses y 2 portugueses a presentar una obra que plantee el estado de desarrollo de estos tres ideales de convivencia de la sociedad moderna nacidos al calor de la Revolución Francesa en 1789."

¡Suenen acordes de la Marsellesa, el Himno de Riego  y el "Vivan las caenas" de Buñuel en barahúnda infernal!


Supongo que, como es costumbre substanciada por el paso de los años, se habrá seleccionado a los artistas participantes no por la calidad de las obras expuestas, sino por el "indiscutible peso" de sus respectivos historiales profesionales, por sus "currículos" . Como ya han acreditado cualidades "divinas", podemos deducir... que seguirán en el Olimpo por los siglos de los siglos.

Una vez recorrido el montaje laberíntico, dominado por la creatividad ramplona de nuestros días, reconozco mis limitaciones para encontrar el argumento común de todas las obras expuestas, si exceptuamos una difuminada idea del progresismo político (de lo "políticamente correcto"), que es enseña cosmética de los ambientes culturales españoles... si exceptuamos a los cuatro "especímenes" replantados a la sombra de los doseles y las gaviotas.

Podemos ver obras de escasa categoría estética junto con otras menos torpes pero que también se podrían emplear para rellenar un evento dedicado a combatir el calentamiento del planeta, el hambre en África o la matanza de focas.

Me han irritado especialmente las obras de los incombustibles "maestros" del siglo XX, condimentos para todos los caldos, y algunas de las realizadas en vídeo... por su calidad manifiestamente mejorable...

Como la mente es caprichosa, cuando salía a la calle me acordé de Charlotte Corday... La muerte de Marat me condujo a Peter Weiss y éste a su obra "Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton"...

¿Puede decirme alguien dónde apuntarse como "objetor cultural"?

Las exposiciones de la Fundación Mapfre

Dentro de lo que es habitual en las "actividades expositivas" de la Fundación Mapfre y su apuesta por la fotografía, en la sala Azca se nos presenta la obra de Lisette Model. La exposición recoge una importante colección de imágenes, menos lamentables que en otras ocasiones, muy sugerentes para reflexionar sobre cómo han cambiado las cualidades de ese medio expresivo, "de escaso mérito estético, porque sólo se trata de apretar un botón". Aunque algunas imágenes están muy degradadas y los grises definen gamas muy limitadas, la colección aún nos enseña lo más específico de unos medios, por entonces, aún escasamente desarrollados pero perfectamente capacitados para saetear nuestra conciencia. Prevalecen las tomas furtivas y los positivados demasiado "trabajados" para mi gusto, pero en general, es una exposición recomendable, sobre todo, para quienes no estén familiarizados con la fotografía en blanco y negro de la primera mitad del siglo XX, cuando las emulsiones eran desesperantemente lentas.



En el edificio de Recoletos se diversifica la oferta expositiva con tres eventos de interés desigual. Al nivel de la calle, "Mirar y ser visto" recoge más de treinta pinturas del Museo de Arte de Sao Paulo, realizadas entre la época de Tiziano y la de Picasso, sin otro nexo de unión que la "representación de personas", aunque estén etiquetadas como "retratos". Lo mejor: los retratos de Tiziano (Pieve di Cadore), de van Dyck, los de Hals y, muy especialmente, la Angélica encadenada, de Ingres. Lo peor... Los comentarios breves de las cartelas son, a mi juicio y por lo general, especialmente desafortunados, más propios de los tiempos de Camón Aznar, cuando se mitificaba el arte porque la inspiración era de origen divino. Muy recomendable: leer las cartelas de Ingres y de Goya; no tienen desperdicio.


"La danza de los colores. En torno a Nijisky y la abstracción" es una de esas exposiciones a las que nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, más propias de un centro cultural de barrio pijo o de una facultad marginal de Bellas Artes. Apenas pudo destacar otra cosa que las pinturas de Sonia Delaunay... por mencionar algo.


"Ver Italia y Morir", reúne fotografías antiguas y unas pocas pinturas de cualidades desiguales. Lo más interesante: el conjunto de curiosidades antropológicas recogidas en la colección fotográfica y, sobre todo, el incremento de sabiduría que uno adquiere visitándola... aunque a primera vista, algunas cartelas pudieran parecer equivocadas.



Los objetivos de la FUNDACIÓN MAPFRE, tal y como aparecen en la web correspondiente, son:
  • Fomentar la Seguridad de las personas y de sus patrimonios, con especial atención a la Seguridad Vial, la Medicina y la Salud.
  • La mejora de la Calidad de Vida y del Medio Ambiente.
  • Fomentar la difusión de la Cultura, las Artes y las Letras.
  • Promover la formación y la investigación en materias relacionadas con el Seguro.
  • Fomentar la investigación y la divulgación de conocimientos en relación con la Historia común de España, Portugal y los países vinculados a ellos por lazos históricos.
  • Contribuir a la mejora de las condiciones económicas, sociales y culturales de las personas y sectores menos favorecidos de la Sociedad.
¿Fomentar la difusión de la Cultura, las Artes y las Letras? ¡Qué interesante!