lunes, 11 de diciembre de 2017

Lubaina Himid, premio Turner 2017

 Me recuerda Carmen que este año el Premio Turner ha sido concedido a una joven artista de 63 años, nacida en Zanzíbar, pero perfectamente arraigada en el Reino Unido. Según indica la Tate, su obra está concebida para visibilizar la creatividad negra y, en general, de las personas de la diáspora africana.

Fotografía tomada de The Guardian. Darren O'Brien / Guzelian
Teniendo en cuenta el carácter del Premio Turner, concebido para apoyar el lanzamiento de los artistas en fase de inicio de la madurez, puede sorprender que se premie a una persona de 63 años... Conociendo la voluntad latente de forzar la polémica, que suele caracterizar a este premio, parece que por ahí van este año "las cosas": artista mujer, negra, joven de 63 años...

Anthea Hamilton

Como si las autoridades de la Tate quisieran reforzar el nombramiento del último premio Turner, han dado a conocer la decisión de encargar a Anthea Hamilton, que para muchos era canditada favorita a ganarl el Premior Turner del año pasado, el trabajo que el año próximo ocupará el espacio único de las Duveen Galleries.

Imagen tomada de Artlyst

El enredo de Sijena

The Art Newspaper publica hoy un artículo para dar noticia de la intervención de la policía en el Museo de Lleida para hacer cumplir la decisión judicial que impone la devolución de las obras al Monasterio de Sijena. La imagen adjunta materializa una parte del problema, que podría llegar al Museo del Prado, donde se conserva una obra de la misma procedencia.

Foto Adrián Ropero, EPA-EFE/REX/Shutterstock
El enredo es uno de los más espectaculares síntomas de una dolencia tradicional de la Conservación del Patrimonio Histórico Artístico, que no se ha querido afrontar con decisión. Ningún gobierno, sea de izquierdas o de derechas, se ha atrevido a discutir el papel privilegiado de la Iglesia que, en este caso concreto, puso en marcha un mecanismo diabólico al reorganizar sus sedes episcopales en el nordeste peninsular.

¿Inteligencia artificial creativa?

Hace unos días, en una de esas noticias "de relleno" elPeriódico publicaba que "Un 'software' encuentra y escribe noticias sin periodistas". Y aludía a un sistema (Reuters Tracer) organizado por Reuters que servía para redactar "artículos sencillos" a partir de los mensajes publicados en Twitter, que pueden servir para acotar "espacios" a desarrollar más ampliamente mediante la intervención de una persona. Entre los inconvenientes del sistema, la noticia mencionaba que, de momento, es fácil engañarle y que el consumo energético es muy elevado.
La "noticia" se conoce desde hace más de un año... En todo caso, quien haya observado cómo han evolucionado los "traductores automáticos" durante los últimos años, no se sorprenderá de que Reuters Tracer abra la puerta a la posibilidad de que la inteligencia artificial sea capaz de redactar noticias incluso con estilo literario... Tiempo al tiempo.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Cuestión de sensibilidad musical

Hace unos días un medio de comunicación ofrecía como "noticia", los resultados de una investigación de interesantes implicaciones. Al indagar sobre las fuentes, resultó que la "noticia" no era tan fresca... Un grupo de investigadores encabezados nominalmente por Matthew E. Sachs publicó hace un año en Oxford Academic (Social Cognive and Affective Neuroscience, vol 11, 2016, p. 884-891) un estudio que relaciona la estructura de funcionamiento cerebral de las personas con la capacidad para experimentar la "sensación" de "ponérsele a uno la piel de gallina" ante la audición de una pieza musical.
Según el estudio, anunciado hace diez meses en Neuroscience, "las personas que experimentan escalofríos por la música en realidad tienen diferencias estructurales en el cerebro. Tienen un mayor volumen de fibras que conectan su corteza auditiva a las áreas asociadas con el procesamiento emocional, lo que significa que estas áreas se comunican mejor" (...) "Que existan más fibras y una mayor eficiencia entre dos regiones cerebrales significa que tiene un procesamiento más eficiente entre ellos".
A continuación, el resumen publicado por los propios investigadores:

"Humans uniquely appreciate aesthetics, experiencing pleasurable responses to complex stimuli that confer no clear intrinsic value for survival. However, substantial variability exists in the frequency and specificity of aesthetic responses. While pleasure from aesthetics is attributed to the neural circuitry for reward, what accounts for individual differences in aesthetic reward sensitivity remains unclear. Using a combination of survey data, behavioral and psychophysiological measures and diffusion tensor imaging, we found that white matter connectivity between sensory processing areas in the superior temporal gyrus and emotional and social processing areas in the insula and medial prefrontal cortex explains individual differences in reward sensitivity to music. Our findings provide the first evidence for a neural basis of individual differences in sensory access to the reward system, and suggest that social–emotional communication through the auditory channel may offer an evolutionary basis for music making as an aesthetically rewarding function in humans."

Así, pues, la sensibilidad musical depende de que hayamos nacido con más o menos fibras de interconexión entre determinadas áreas cerebrales... ¡Qué cosas!

viernes, 8 de diciembre de 2017

Facilitar la lectura

Me pasa Iván enlace a un artículo firmado por Daniel T. Willingham, profesor de Psicología en la Universidad de Virginia y autor del libro “The Reading Mind: A Cognitive Approach to Understanding How the Mind Reads”,  y aparecido en New York Times, que se hace eco de cómo el incremento de conocimientos o la familiaridad con una asunto concreto pueden facilitar la lectura de un texto alusivo a ello. Desde ello, plantea que:

"Las prácticas educativas actuales demuestran que la lectura de comprensión está mal entendida. Se le trata como una habilidad general que puede aplicarse con el mismo grado de éxito en todos los textos. Sin embargo, la comprensión está íntimamente entrelazada con el conocimiento. Esto sugiere tres cambios importantes en la educación.

  • En primer lugar, apunta hacia una reducción del tiempo que se pasa alfabetizando a los estudiantes de los primeros grados. Los estudiantes cuyas edades oscilan entre los 8 y los 9 años pasan el 56 por ciento del tiempo en actividades de alfabetización y solo 6 por ciento en ciencias y 6 por ciento en estudios sociales. Este énfasis desproporcionado en la alfabetización resulta contraproducente en los grados posteriores, cuando la falta de conocimiento de los temas impide la comprensión. Otro paso positivo consistiría en utilizar textos cargados de información en los primeros grados de la educación primaria. Históricamente, han tenido poco contenido.
  • En segundo lugar, comprender la importancia del conocimiento para la lectura debe lograr que pensemos distinto acerca de las pruebas estándares de fin de año. Si una niña ha estudiado a Nueva Zelanda, debe ser buena leyendo un pasaje acerca de Nueva Zelanda. ¿Por qué ponerla a prueba con un pasaje acerca de las arañas o del Titanic? Si los temas se eligen al azar, la prueba evalúa el conocimiento aprendido fuera del salón de clase, un conocimiento que los niños de familias acaudaladas tienen mayores probabilidades de adquirir.
  • En tercer lugar, la construcción sistemática del conocimiento debe ser una prioridad en el diseño de los planes de estudios."
Seguramente, mi ignorancia me hace interpretar que Daniel T. Willingham es partidario de "trabajar" especialmente con la memoria a partir de los 8 años... Sería alucinante que, a estas alturas de la película, volviéramos a las fórmulas prekrausistas que causaron furor en Europa durante los siglos XVIII y XIX. Pero no se asuste el lector; me temo que el libro de Daniel T. Willingham no hace sino enfatizar algo que "todo el mundo sabe" en el ámbito educativo, por más que "algunos" pontifiquen en sentido contrario: la importancia de la memoria, que este autor, valora como "residuo del pensamiento", en el desarrollo de los procesos de evolución cognitiva.

Libertad cultural y Guerra Fría en la HKW

De nuevo, Javier me pasa enlace a la exposición que se está celebrando en la Haus der Kulturen der Walt (HKW) de Berlín alusiva a la relación entre la creación cultural y la Guerra Fría: Parapolitik: Kulturelle Freiheit und Kalter Krieg. Tal y como se conoce desde mediados de los sesenta,  el Congress for Cultural Freedom (CCF) que, invariablemente aparecía relacionado con la difusión de las concepciones estéticas de vanguardia norteamericanas, durante los años cincuenta y sesenta, no había sido otra cosa que un instrumento del Departamento de Estado controlado por la CIA.



Como el asunto ya ha salido varias veces en el blog, no me pondré pesado salvo para enfatizar dos detalles. Para asombro de ingenuos, la página del museo que informa sobre la exposición enfatiza la acción del CCF en América Latina, África y Asia, pero no en Europa. Y, como me hizo notar Verónica, entre las imágenes que la ilustran aparece una que corresponde a la serie Quad  I + II, de Samuel Beckett, concebida como espectáculo para televisión en 1981. Me gustaría conocer las "razones" que explican su inclusión en el evento de la HKW y, desde luego, los "olvidos" del texto de la presentación en Internet.
En aquellos no tan lejanos años se defendía la libertad creadora, al tiempo que se imponía a los creadores un férreo control político que no sé si ha sido superado con el paso de los años, aunque ahora no exista una institución como el CCF. Pero sospecho que el Mercado y sus "instrumentos asociados" establecen una vigilancia mucho más rigurosa.

LAS MENINAS (TRAP REMIX 2017)

Aunque se aleja mucho de mi manera de entender la educación estética, sería injusto no dejar testimonio de que en menos de 15 días el vídeo ya ha conseguido 1,2 millones de visitas; por supuesto, con aceptación abrumadora. Y en este caso, desde las fórmulas "ortodoxas", que se suelen emplear en estos asuntos, no sé si procede acordarse de las moscas...

Balthus, de nuevo

Pintura "marginal" a las corrientes estéticas dominantes del siglo XX, pintor de veleidades heterodoxas, niñas y sexualidad sugerida son los ingredientes de un cóctel poco adecuado para estómagos delicados, pero también de aromas especiales para quienes afrontan estos asuntos con sonrisa cínica de perro pulgoso.

Teresa durmiendo, 1938
Mia Merrill, en una petición "en línea", proponía al Museo Metropolitano de Nueva York que, atendiendo a las peculiares cualidades de una pintura muy concreta de Balthus —Thérèse Dreaming—, ésta fuera retirada o acompañada de ciertas "acotaciones":

"Cuando fui al Museo Metropolitano de Arte el pasado fin de semana, me sorprendió ver una pintura que representa a una niña en una pose sexualmente sugestiva. La pintura de Balthus, Thérèse Dreaming, es un retrato evocador de una niña preadolescente que se relaja en una silla con las piernas hacia arriba y la ropa interior expuesta.
Es perturbador que el MET muestre con orgullo tal imagen. Es una institución de renombre y uno de los museos de arte más grandes y respetados en los Estados Unidos. El artista de esta pintura, Balthus, tenía un enamoramiento notable con las niñas pubescentes, y se puede argumentar contundentemente que esta pintura idealiza la sexualización infantil.

(...)

Dado el clima actual en torno a la agresión sexual y las denuncias que se vuelven más públicas cada día, al mostrar este trabajo para las masas sin proporcionar ninguna aclaración, el MET apoya, tal vez involuntariamente, el voyeurismo y la objetualización de los niños.
No estoy pidiendo que esta pintura sea censurada, destruida o condenada al ostracismo. Lo que le pido al MET  es que considere seriamente las implicaciones de colgar determinadas piezas de arte en sus paredes, y que sea más concienzudo en la contextualización de las piezas de cara al público. Esto se puede lograr eliminando la pieza de esa galería en particular, pero también proporcionando más datos en la descripción de la pintura. Por ejemplo, serviría con añadir un comentario breve del tipo: "algunos espectadores encuentran esta pieza ofensiva o inquietante, dado el enamoramiento artístico de Balthus con las chicas jóvenes".
En última instancia, esta propuesta es insignificante, teniendo en cuenta la entidad exuberante de las obras que posee el Museo Metropolitano de Arte (pueden colgar fácilmente otra pintura), la entidad abiertamente sexual de la pintura (la descripción del MET de la pieza no proporciona antecedentes sobre Balthus y su reputación), y los titulares de noticias actuales, que invitan a promover un tratamiento muy especial para conseguir incrementar la seguridad y el bienestar de las mujeres de todas las edades."

La petición, que recabó un número muy considerable de adhesiones (11.000 en el momento de escribir estas líneas), sirvió para abrir un debate de alcance global, con manifestaciones de coloraciones diversas, según los medios que consultemos, dado que el asunto cuenta con todos los aditamentos de "lo polémico", tanto si lo contemplamos desde el norte como si lo hacemos desde el sur. ¿A qué mente enferma se le puede ocurrir que la pintura maravillosa de una adolescente pueda entenderse como una provocación sexual? Sin embargo... ¿No deberíamos hacer algo frente a la "sexualización" infantil que, con frecuencia, se manifiesta en el arte?
The New York Times explicaba el mantenimiento de la pintura en las paredes del MET del siguiente modo:

"En referencia a la decisión del museo, el director de comunicaciones del Met, Ken Weine, dijo: "Momentos como este brindan una oportunidad para la conversación, y el arte visual es uno de los medios más significativos que tenemos para reflexionar sobre el pasado y el presente y fomentando la evolución continua de la cultura existente a través de una discusión informada y respeto por la expresión creativa".

¿Respeto por la expresión creativa? No parece una solución salomónica, pero imagino que a los directores de los museos les va a tocar afrontar muchos problemas como éste, si las cosas continúan por el camino emprendido. Imagino que, en muchos casos, optarán por la autocensura... por evitar conflictos... ¿Se llegarán a "evitar" las imágenes de los muy celebrados putti?

Humbert Humbert, en Lolita, Kubrick, 1962
No es la primera vez que las pinturas de Balthus promueven debates de gran alcance social. En el año 2014 fue cancelada en el museo Folkwang (Alemania) una exposición (Balthus: The Last Studies), que iba a exponer imágenes de fuerte sentido erótico. Tal y como recogieron los medios, algunas imágenes de la misma serie se habían vendido en Gagosian NY sin incidente social alguno. Es de suponer que la galería se "había aprovechado" del ambiente creado en la misma ciudad gracias a la exposición que poco antes había organizado, precisamente el MET con un título harto sugerente, si tenemos en cuenta lo que, en inglés, pueden movilizar los términos empleados en el título: Balthus: Cats and Girls ¿Por qué no aprovechar la malicia para activar el interés del público?
Al hilo de esa exposición, se publicó una entrevista de Nadja Hansen a la comisaria Sabine Rewald (diciembre de 2013), de la que es oportuno extraer el siguiente comentario:

"Nadja Hansen: Usted menciona en el catálogo que la estricta disciplina de la composición aumenta el humor erótico de las pinturas. ¿Puede aclara un poco más esa idea?

Sabine Rewald: Sí, ahí es donde entra la tensión maravillosa. Las chicas muy jóvenes se sientan así, incómodamente, con las piernas torcidas o abiertas, exponiéndose. Lo veo en el autobús de la ciudad todo el tiempo; es totalmente inconsciente. Pero cuando Balthus revela lo que pueden considerarse posiciones eróticas, en estas posturas rígidas y habitaciones vacías, donde a menudo parecen de mal humor o melancólico, crea este contraste, esta tensión. Luego se trata de lo que el espectador le aporta. Estos niños hacen alarde de sí mismos aparentemente sin ser notados, pero son observados por el espectador. Es este erotismo inconsciente y natural el que (Baslthus) explora y convierte en arte".

¿La estricta disciplina compositiva incremente el tono erótico de unas pinturas que Balthus, gracias a su capacidad para engendrar tensión maravillosa, eleva a la categoría de arte? Niñas a punto de convertirse en mujeres, gatos... La obra de Balthus, que, con buen criterio, se ha relacionado con la parte más escabrosa de las preocupaciones expresadas por Vladimir Nabokov en Lolita, se aproxima demasiado a territorios particularmente pantanosos, desde lo que hoy consideramos políticamente correcto y, por supuesto, desde lo socialmente admisible en la actualidad. ¿Cómo entender hoy estéticamente la "obsesión" de hombres maduros como Humbert Humbert o Balthus por niñas en plena pubertad?

Lolita, Kubrick, 1962
Especialmente sensibilizados ante los abusos sexuales ejercidos sobre mujeres y niños/as, es natural que se desencadenen situaciones como la movilizada por Mia Merrril: aunque sea obvio el componente estético, también lo es el "perturbador", que muy probablemente se movilice en nosotros ante el peso ominoso de ciertos mecanismos demasiado arraigados en el fondo de nuestras almas.
En este caso, no me cuesta reconocer como oportuna la protesta de Mia Merril, aunque me ardan las entrañas por lo que ello pudiera significar respecto de las prácticas museísticas de los próximos años. Y es que en el universo estético se ha mirado "para otra parte" con demasiada frecuencia ante situaciones vidriosas. Sugiero al lector que se informe, por ejemplo, sobre la vida de Alonso Cano, a quien se sigue recordando en olor de "santidad estética" aunque muy probablemente, asesinó a su esposa. Otro tanto podría decirse de Gauguin, que continúa subyugándonos con las  imágenes tiernas de jóvenes y niñas taitianas, que en el universo real sólo fueron objetos "de usar y tirar". Por no hablar de Eric Gill, de incontinencia sexual tan exagerada que no respetó a sus hijas ni, al parecer, a su perro...
¿Estamos legitimados para, como se hizo en el caso de Grahan Ovenden, condenar al ostracismo estético y aún a la hoguera, a todas las obras nacidas de la genialidad de espíritus "perturbados"? Hace dos años, Emine Saner se hacía una pregunta parecida en las páginas de The Guardian y concluía que las obras no tienen por qué cargar con las penas de su autor. Sería absurdo destruir las pinturas de Caravaggio, como se hizo con las de Ovenden... ¿Incluso aunque sepamos que la categoría "artística" implica colocar al "Creador" —asesino, pedófilo o acosador— por encima de los simples mortales? No sé si es un problema "de límites", de los límites de la libertad creadora, o de "creencias", de lo que creemos que es el arte; y ni tan siquiera sé si es un problemas, dado que tal vez el argado no tenga solución.

Por desgracia, ante casos como éste, es tentador transformar la actual "sensibilización" hacia estos asuntos en el rigor moral de la "Pence rule"que podría conducirnos directa o indirectamente a una nueva fase de iconoclastia.  Es por ello que, a pesar del impecable planteamiento de Mia Merrill y de los posibles "pecados" de Bathus y de sus pinturas, me parece digna de aplauso la decisión tomada por el Museo Metropolitano de Nueva York; alabo la firmeza aunque, teniendo en cuenta las servidumbres sociales de los museos y los recovecos del alma humana, en la actualidad sólo parezca "razonable" como "maniobra" para estimular la polémica y, de ese modo, incrementar la cifra de visitantes.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Salvator Mundi, al Louvre de Abu Dhabi

Según recogen los medios, poco después de que el recientemente inaugurado Louvre de Abu Dhabi hiciera público, mediante un tuit, que próximamente el Salvator Mundi atribuido a Leonardo sería expuesto en sus dependencias, se hizo público que su propietario era el príncipe Badr, "miembro de una rama menor" de la familia real de Arabia Saudí. Algunos observadores han lanzado la hipótesis de que, en realidad, el príncipe Badr sea una especie de "testaferro político-cultural" del príncipe heredero de Arabia Saudí, Muhammad ibn Sulaiman ibn Abddulaziz Al-Said, que durante los pasados días fue noticia por movilizar una purga política entre quienes pugnaban por su proximidad al trono. Como indicaba The New York Times, es posible que esa intermediación pudiera interpretarse como un "gesto prudente" frente a la ortodoxia de los musulmanes locales, que podrían ver con mala cara un gasto tan extraordinario para adquirir un imagen  —recuérdese que las imágenes tradicionalmente han despertado recelos en el mundo islámico— que, además, representa a Jesucristo.
Según The Art Newspaper: 

"El príncipe heredero de Arabia Saudita y su homólogo en Abu Dhabi mantienen una estrecha relación de trabajo y el 5 de diciembre sus países anunciaron la formación de un Comité de Cooperación Conjunta para formalizar la colaboración existente en asuntos militares, políticos, económicos y culturales. El préstamo de Salvator Mundi puede verse como un gesto de amistad que refuerza esta relación."

Sería alucinante que la pintura acabara convirtiéndose en una "pieza más" del mecanismo sobre el que se están construyendo las alianzas que definirán la política global de los países del Golfo durante los próximos años, en paralelo a las maniobras que se están orquestando en otros lugares de Oriente Medio para matizar la polaridad entre sunitas y chiitas.

Adenda, 8/12

Con fecha de hoy, The Art Newspaper ofrece una acotación a las noticias divulgadas los días anteriores. Según un anuncio del Louvre Abu Dhabi, la obra habría sido adquirida "directamente" por el nuevo museo:

"Louvre Abu Dhabi is looking forward to displaying the Salvator Mundi by Leonardo Da Vinci. The work was acquired by the Department of Culture and Tourism - Abu Dhabi for the museum."

Ello entraría en confrontación con lo publicado por The New York Times y Wall Street Journal entre otras muchas publicaciones. No obstante, The Art Newspaper plantea la posibilidad de que la "adquisición" lo hubiera sido a través del personaje citado por Wall Street Journal.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Al palacio por una alcantarilla

Me pasa Eliana la referencia de un singular edificio, situado en la plaza que aún se dedica a Venus, en la capital romana. Parece una metáfora progresista con mala uva, pero no; sencillamente son las cosas de las acumulaciones de sedientos que impone el paso de los años. Casi por azar, en el Aventino apareció un palacio perfectamente conservado, que se cree la casa privada del emperador Trajano, y al que actualmente se accede a través de un registro del alcantarillado. Confiemos en que pronto se pueda visitar de modo más convencional, aunque conociendo cómo están las cosas en Roma, habrá que tener paciencia: tal vez dentro de tres o cuatro... generaciones.



Son especialmente interesantes las bóvedas de arista y, por supuesto, la ornamentación, con diseños geométricos y de naturaleza variable (animales, plantas, candelabros, máscaras, paisajes bucólicos, etc), dentro de lo que es habitual en los alrededores del año 100. Pero lo que más me ha llamado la atención ha sido la peculiar articulación espacial, que me ha hecho pensar en Santa Lucía del Trampal...

IN-SHADOW: A Modern Odyssey. Lubomir Arsov

miércoles, 29 de noviembre de 2017

lunes, 20 de noviembre de 2017

El legado Thyssen en los Paradise Papers

Cuando aún no se ha apagado el eco de la publicación en castellano del libro de Sacha Batthyany ("La matanza de Rechnitz. Historia de mi familia"), que supuso un nuevo matiz al "peculiar" ambiente de una familia especialmente interesada en asuntos estéticos, aparece una noticia nueva que no ilumina precisamente con matices hermosos la actividad de la persona que hoy mantiene el título y el control de una parte importante de la colección antigua. La salida a la luz de los Paradise Papers vuelve a convertir en noticia el entramado de empresas que emplea la baronesa Thyssen en sus negocios, que en una parte significativa, tienen relación con sus llamadas "actividades culturales". En un artículo reciente firmado por D. Grasso, El Confidencial explica con detalle los detalles de ese entramado, que deja en muy mal lugar a quienes, de un modo u otro y desde las acciones de gobierno, se han sometido a exigencias que pasan por alto la legislación española. Estoy seguro de que todas las actividades de la condesa son legales, pero reconozco que, cuando paseo por delante del Museo Thyssen, me sale sarpullido.

¿Errores en la publicidad?

A Yolanda.

El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad (todo en uno) se ha visto aobligado a retirar una campaña de publicidad destinada a frenar el consumo de alcohol entre los jóvenes, porque sus responsables no fueron capaces de entender el "momento cultural" que, en asuntos de "igualdad", condiciona la práctica política actual. La campaña se apoyaba, entro tras cosas, en los dos carteles adjuntos:




Por si el llector no lo aprecia con claridad, en el que contenía el rostro de un chico, podíamos leer: el "consumo continuado ocasiona daños físicos y genera conflictos familiares". Y en el de la chica: "tras su consumo, se constata un mayor número de relaciones sexuales sin protección o no consentidas".
Ante la avalancha de comentarios críticos en las redes sociales, que matizaban la campaña de machista, y según recoge la prensa, el Ministerio de Sanidad se defendió argumentando que "la presencia de este cartel en sus portales "fue un error" y "se coló", ya que aseguran que no se seleccionó ni para el plan de medios o el soporte físico de la campaña." ¿Un error? ¡Venga ya!
De inmediato, los carteles de marras han sido sustituidos por otros que sólo inciden en los "daños físiológicos" de manual: "en el hígado, el páncreas y, especialmente, el cerebro". Porque es obvio que el consumo excesivo de alcohol no tiene nada que ver con las relaciones sexuales no consentidas con consciencia plena ni con las reacciones violentas de los "machos alfa"...


Una vez más, los medios se hacen eco de la "escandalera nacional" ante una campaña "rompedora", propiciada desde las instituciones, que intenta enfrentarse a un gravísimo problema social, para sustituirla por otra menos "agresiva" y, en consecuencia, de menor capacidad persuasiva.
Y francamente proclamo a los cuatro vientos mi contento porque estoy seguro de que, a partir de ahora, los medios de comunicación harán lo mismo con el aluvión de mensajes "machistas" que van a inundar los espacios de comunicación pública durante los días sucesivos y que, con total seguridad, serán reprobados por los mismos sectores...

La biblioteca Tianjin Binhai

Yaiza me pasa referencia a la repercusión escasa que ha tenido en la prensa española no especializada la inauguración de la biblioteca Tianjin Binhai: de hecho, ha sido "noticia" con cierto retraso. Es obra de MVRDV, el estudio holandés que ha realizado algún proyecto en España y que se caracteriza por diseños de especial espectacularidad.



De nuevo, nos sorprende China un edificio que continúa apostando por convertir a sus ciudades más pobladas en museos de arquitectura, que ofrecen al visitante una imagen muy diferente de la que, por lo general, muestran los medios occidentales. Los grandes hitos arquitectónicos, sobre todo, si son de "utilidad social", continúan materializando la retórica del poder y, por supuesto, establecen polos de gran atracción, tan útiles hacia el interior como al exterior.

La guía de la buena esposa

Claudia me pasa la referencia a un documento de hace más de 60 años, que causó furor no hace mucho. A continuación una versión para YouTube, publicada hace cuatro años:

El patrimonio artístico y el franquismo

El profesor Arturo Colorado dirige un trabajo de investigación que tiene por objeto indagar en la gestión que el régimen franquista aplicó a la recuperación del patrimonio artístico una vez finalizó la contienda civil. Es de suponer que los resultados iluminen ciertos rincones obscuros de nuestra memoria colectiva sobre asuntos particularmente vidriosos. Esperemos que sirva par recuperar obras que, muy probablemente, "circulan por ahí" para beneficio de quienes supieron pescar en río revuelto.
La web es, por sistemática, algo farragosa de usar, pero puede proporcionar datos significativos incluso a quien no esté familiarizado con las desventuras inducidas por la Guerra Civil.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Récord

Con todas las dudas de atribución que se han formulado, con las bajas expectativas de la casa de subasta, con los condicionantes judiciales de por medio, contra viento y marea Salvator Mundi se ha convertido en la pintura "más cara" de la Historia, en un proceso de compraventa de película, según cuentan quienes lo contemplaron en directo.


Falta saber quién ha pagado por ella 450,3 millones de dólares, que con ello ha incrementado espectacularmente su potencial como objeto de culto, por supuesto, no sólo cristiano. Quienes hagan cábalas pueden eliminar a este humilde amanuense de la lista de "posibles" compradores, aunque sí hubiera recomendado su adquisición a cierto museo de Oriente Medio... En todo caso, quedaría eliminar la duda de que, también en este caso, lo hubiera adquirido un millonario hortera pera seducir a una dama de alta cuna y baja cama.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Salida por la tienda de regalos

Ramón me hace notar el interés de una película "firmada" por Banksy, que describe una situación particularmente interesante...  Pido humildes excusas por no haberlo integrado en el blog antes.

lunes, 13 de noviembre de 2017

jueves, 9 de noviembre de 2017

El Louvre Abu Dhabi abre sus puertas

La franquicia del Louvre en Abu Dhabi, realizado según un proyecto de Jean Nouvel, ha abierto las puertas. Según recoge la plataforma de la arquitectura, que ya había adelantado los elementos más relevantes del proyecto, el museo consta de: "veintitrés galerías permanentes y espacios de exhibición, un Museo de Niños, un auditorio, y un centro de investigación están conectados por paseos costeros que se tejen debajo de la cúpula icónica del edificio."

Foto Louvre Abu Dabi
Buen negocio para el museo francés y, por supuesto, para los jeques árabes... En la documentación de prensa, que se puede consultar en la web del propio museo, los gestores destacan:
  • La "naturaleza" de colaboración intercultural que le distingue.
  • Su carácter de colección universal en el contexto de la globalización.
  • La relación arquitectónica del museo en el contexto marítimo.
  • Una colección que pretende ofrecer una isecuencia narrativa de la evolución cultural de la humanidad.
Foto Louvre Abu Dabi
En todo caso, parece clara la voluntad de las autoridades del emirato por convertirlo en un foro de gran atracción turística, que unir a otros proyectos comparables construidos en la zona al amparo de los petrodólares. Está por ver si los resultados prácticos desbordarán las expectativas, tal y como sucedió con el Gugenheim-Bilbao. Aunque el proyecto ha estado rodeado de muchos recelos, desde mi punto de vista, la fórmula empleada —edificio espectacular y colección de museo muy prestigioso— es bastante sensata. 

Britney Spears, pintora procesual

Alicia me pasa la "noticia" de que Britney Spears ha decidido subastar su "primera pintura" en beneficio de las víctimas del tiroteo de Las Vegas. Esperemos que la polifacética artista no ceda en su voluntad de obsequiarnos con obras que harían palidecer de envidia al mismísimo Picasso. En el vídeo adjunto, que se hizo viral en Instagram no hace mucho, se percibe lo más sobresaliente del proceso creativo, que hace pensar en el maestro malagueño, porque, según cuentan, también él trabajaba con poca ropa, y aún, en Klimt, asimismo partidario de emplear los pinceles en pose de retórica exhibicionista...



Según cuentan, la maravillosa pintura, singular obra maestra del siglo XXI y destable testimonio de arte procesual, fue adquirida por Robin Leach, que organizó la subasta y pagó por ella 10.000 $ USA. Fuentes no contrastadas indican que algunos de los museos más importantes del mundo, entre los que se encuentra el MoMiA, La Tatie, el Pospidú y el MANCARS ya se han puesto en contacto con Robin Leach para hacerse con un testimonio estético que, a buen seguro, dictará el camino a recorrer por las vanguardias históricas del futuro.

Qué gilipollez de comentario, ¿verdad? Confieso que, de vez en cuando, tengo el impulso irrefrenable de hacer honor al título del blog.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Billy Talen en el British

Me pasa Javier referencia a la última iniciativa (permafrost) del "reverendo Billy Talen" en el British Museum, que tenía por objeto denunciar a la comapñía BP, que, sin rubor, financia la exposición  'Scythians: Warriors of Ancient Siberia' y al mismo tiempo, aplica políticas poco respetuosas con el medio ambiente. De hecho, el efecto invernadero perjudica gravemente la conservación de los yacimientos arqueológicos siberianos.
No es la primera vez que el reverendo Billy Talen ha organizado eventos comparables:

El nonato Museo de las Colecciones Reales

El otro día, El Confidencial publicaba un artículo en el que se indicaba que en dos años Madrid contará con un nuevo reclamo turístico, que potenciará la capacidad de atracción del Palacio Real. Se refiere, obviamente, a la inauguración del "deseado" Museo de las Colecciones Reales, que ampliará considerablemente el espacio museable del complejo palaciego, que, tal vez, acabe superando los planteamientos de otros palacios reales europeos, incluido el muy celebrado palacio de Buckingham.
Según informa el mismo medio, está previsto que San Antonio de la Florida se vincule de alguna manera a los itinerarios sugeridos desde el Palacio, que lo vincularían con el Palacio de El Pardo... No sé si, en las circunstancias actuales, es buena idea establecer una relación tan directa entre la sede de la monarquía española y la que fuera residencia del "innombrable"...
Para el momento de la inauguración, está prevista la inauguración de cinco nuevas áreas de acceso, concebidas de acuerdo con los técnicos del Ayuntamiento, para dar más fluidez a una cifra de visitantes que se espera supere los 1,6 millones del año 2016. Desconozco las previsiones con las que están trabajando los técnicos interesados en ello, pero, en principio, no parece mala idea, sobre todo, si tenemos en cuenta que la demanda podría estar condicionada, precisamente, por la facilidad de acceso.

Museo de las Colecciones Reales. Foto Patrimonio Nacional
Según el artículo firmado por Paloma Esteban:

Todos los implicados coinciden en las buenas consecuencias que podría traer consigo este nuevo complejo. En concreto, el objetivo pasará por lograr que los turistas que visiten la capital opten por pasar más tiempo en Madrid. "Necesitamos que se queden dos noches y no una, como ocurre frecuentemente". En efecto, la principal fuente de turistas en la capital procede del ámbito nacional y la opción más habitual es pasar dos días y una noche en la ciudad. Ocurre también en el caso internacional con turistas que incluyen Madrid en su gira europea. Para conseguir más pernoctaciones, la nueva apuesta será el conjunto del Palacio Real, que además conserva una característica muy singular, ya que se sigue utilizando de acuerdo a su uso original: es la residencia oficial del Rey de España.

Un museo es "una institución sin fines lucrativos..." Francamente, no me parece mala idea que se creen museos concebidos prioritariamente como infraestructura turística; esperemos que sus gestores no olviden completamente otras funciones y, en especial las más "tradicionales", aunque tratándose del Patrimonio Nacional, cualquier cosa sería posible...

Liv Strömquist en el metro de Estocolmo

Según recogen los medios, una exposición de Liv Strömquist ("The Night Garden"), ofrecida en el metro de Estocolmo, que desde hace años es "galería" de gran proyección social, ha generado cierta polémica. La "razón": la obras aluden a la menstruación y, al parecer, son relativamente numerosos quienes se sienten incómodos ante la representación de un asunto tan natural...

Foto Josephine Askegård, tomada de arbetaren

viernes, 3 de noviembre de 2017

miércoles, 25 de octubre de 2017

lunes, 23 de octubre de 2017

Human Flow

Por iniciativa de Beatriz:

Un "museo" peculiar

Me indica Silvia la existencia del Museum of Ice Cream, que parece versión USA de nuestro "Museo del Jamón" o del más institucionalizado "del chocolate" (Astorga). Parece iniciativa extemporánea por cuanto se mancilla una tradición tan noble como la alumbrada hace ya muchos años al amparo de la "instrucción pública". No obstante, si tras recordar la definición ofrecida por el ICOM ("El museo es una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo”), nos detenemos con actitud crítica ante la voluntad "recaudatoria" de buena parte de los grandes museos de reconocido prestigio, hasta parece que iniciativas como las mencionadas pueden entenderse como "gestos" simpáticos, que no erosionan el áurea del término "museo". Si un gran museo puede hacer negocio con los derechos de imagen y con el merchandising, si los museos anteponen la autofinanciación a sus funciones tradicionales, si la conexión entre el museo y la estructura empresarial es tan fluida, por qué no pueden construir museos quienes siempre han vivido de vender productos más o menos placenteros. Al fin y al cabo, el buen jamón, los helados o los chocolates bien hechos, pueden ser objetos de educación, estudio y recreo.

Foto Kellie Fell. Tomada de cbslosangeleslocal


Un breve comentario sobre los premios Turner 2017

Por Jose Blanco

La nueva edición de los premios Turner se presenta con diversas novedades. Los cambios en la normativa que antes impedían la elección de artistas mayores de 50 años han permitido la selección de Lubaina Himid y Hurvin Anderson, en esta edición de unos premios donde durante años resistieron los Jóvenes Artistas Británicos. Además, es reseñable que esta edición seguramente supone la más diversa y multicultural de todas, teniendo todos los artistas algún vínculo con otro país y otra cultura, lo que en muchos casos se puede observar en sus obras. Acaso pudiera la elección de estos artistas verse influida por el Brexit, cuyos detractores defendían que sería un golpe devastador al internacionalismo del mundo del arte británico. Curioso también el hecho de que no encontremos mención a Donald Trump, que ni siquiera se salva de recibir críticas en las pasarelas de moda, como vimos el pasado febrero en el desfile de Public Schoo en la Semana de la Moda de Nueva York. Hay quien se pregunta si la elección de Trump a la presidencia pudo haber influido en la elección de unos artistas que tratan la importancia de la identidad negra o el multiculturalismo, en la tónica de otros eventos recientes (véase EXPO Chicago). Sin embargo, cabe recordar que al fin y al cabo las identidades marginales y minoritarias son un campo en el que el arte contemporáneo lleva haciendo hincapié desde hace medio siglo. Veamos a los preseleccionados de ésta edición:

Andrea Büttner explora la moral y la religión en un mundo relativista con la primera y negacionista con la segunda. Trabaja las transiciones entre ambas, y no estudia la metafísica como un concepto inalcanzable y lejano, sino que se pregunta por ella en paralelo a la reflexión de temas tan cercanos a nosotros como la vergüenza o la pobreza. Un buen ejemplo de cómo recuperar las grandes preguntas en un periodo dominado por el cinismo, el pesimismo y la despreocupación.

Vista de la instalación de  Andrea Büttner: Gesamtzusammenhang, Kunst Halle Sankt Gallen, Suiza, 2017 Foto: Kunst Halle Sankt Gallen, Gunnar Meier. Tate
Hurvin Anderson, a través de sus pinturas ofrece una reflexión en torno a conceptos como ‘origen’ o ‘identidad’, combinando y yuxtaponiendo la abstracción y la figuración, la historia, el presente del artista y la influencia de su propio legado caribeño, como se puede ver en su trabajo Is it Ok to be black? donde los colores vibrantes y la abstracción gestual conviven con retratos de personalidades negras, tomando como inspiración la decoración de las barberías caribeñas de los años 50.

Hurvin Anderson. Is it OK to be black?, 2016. Óleo sobre lienzo, 130 x 100cm. Hurvin Anderson: Dub Versions, New Art Exchange, Nottingham 2016. Tate
Con Lubaina Himid, de nuevo, volvemos al tema de la identidad. Himid ha tratado la diáspora migratoria de África al primer mundo, hacia una cultura occidental que desde hace tiempo se erige como única narrativa válida y global. Ofreciendo una invitación a considerar el legado de los inmigrantes negros como ejemplo de interculturalidad e identidad desarraigada, la meditación en torno a la identidad política, cuya importancia ha crecido con los recientes acontecimientos sociopolíticos, le valieron las ovaciones del jurado y, aunque esto es mera especulación, creo le valdrán la victoria de esta edición.


Lubaina Himid. Naming the Money 2004. Vista de la instalación de Navigation Charts, Spike Island, Bristol 2017. Foto: Stuart Whipps. Tate
Por último, el trabajo de Rosalind Nashashibi, anglo-palestina, trata la ocupación humana en el espacio, relacionando los espacios sensoriales y el espacio físico. También deja entrever elementos de fantasía, en paralelo a la opresión perceptible en muchos de los lugares reales que presenta. En su obra observamos escenas del día a día, donde lo íntimo convive con la vigilancia y el control para mostrarnos una nueva forma de ver lugares sobre los que tantos juicios habíamos vertido.

Rosalind Nashashibi. Still from Electrical Gaza 2015. Foto: Emma Dalesman. Tate
Hay quien se cuestiona si el énfasis por la identidad tan presente en dos de estos artistas representa algún tipo de avance en los diálogos y discursos del arte, en un contexto social en el que las políticas de identidad están a la orden del día. Dudo mucho que en un futuro cercano conceptos como ‘identidad’ dejen de tener relevancia, con lo cual no veo por qué habríamos de desacreditar dicha narrativa. No obstante, lo que parece claro es que esta edición de los Turner, reflexionando sobre los acontecimientos sociopolíticos y la identidad contemporáneos, recuperando la moral y la religión o llevándonos hasta la franja de Gaza, si no un paso más cerca del futuro, está un paso más cerca de las preocupaciones de la gente común. 

lunes, 16 de octubre de 2017

Sálvese quien pueda: el caso Weinstein

Hace tres años publiqué una tímida acotación sobre ciertas "veleidades" conocidas al hilo del "caso Polanski". Hoy contemplo asombrado los ríos púrpura que brotan del escándalo Weinstein, que, según dicen, no se aplicó el famoso refrán que recomienda no mezclar ollas con bollas. Hoy mismo se ha sabido que el "machismo estructural", que ha proporcionado una parte relevante de los cimentos comerciales a la industria cinematográfica, ha alcanzado a Oliver Stone y a Lars von Trier. Era de esperar que más o menos tarde apareciera el nombre del director danés en los medios, matizado con matices de azabache opaco; no así el de Oliver Stone, de perfil aparente más convencional y de cierta "vocación social". Y sin embargo, es del dominio público que tampoco en la industria cinematográfica prevalecen las mentes "prudentes", que saben dejar cada cosa a su tiempo y recoger los nabos por Adviento. ¿Se nos olvida que las personas tenemos la costumbre de "movilizarnos" por muy pocas "razones"? ¿Se nos olvida que pocas cosas son tan poderosas como el sexo? ¿Que es "instrumento" común en las actividades sociales? ¿Que es mecanismo poderosísimo de manipulación?

Foto Wikipedia, recortada
Al parecer, los medios ha decidido resolver el problema quemando en la plaza pública a Harvey Weinstein, como si ello sirviera para cauterizar cuantos "problemas sexuales" hayan acontecido en un universo donde el poder y el dinero podían justificar los "excesos" de unos cuantos desaprensivos; como si no supiéramos que la "fábrica de ilusiones", en realidad, vende "espectáculos de realidad", que ganan en posibilidades de explotación, cuanto mayores sean las cotas del "escándalo" asociado a los "excesos". Y tengo la sensación de que, en el reparto de roles, son muchos quienes han jugado sucio y no solo los hideputas.
Por suerte o por desgracia, las transformaciones sociológicas y, sobre todo, el sesgo feminista actual, proporcionan un marco idóneo para que proliferen las denuncias de quienes acaso encuentren en este territorio una satisfacción mínima a escoceduras antiguas. En todo caso, todos saldremos ganando si, con la aplicación de esos bálsamos, se reducen —sería demasiado ingenuo esperar la desaparición total— ciertas costumbres que envilecen.
Sospecho que de la marejada no se va a escapar ni muchísimo menos, el cine español. Son asunto recurrente las quejas de ciertos sectores, por lo general, femeninos... Hace unos días, los medios pusieron sordina a un "incidente"entre Antonio Banderas y Almudena Ariza. Seguramente alguien con "sensatez" dijera que es mejor no mover ciertas mierdas.
Quienes sepan de qué estoy hablando comprenderán que, aquí y ahora, es prudente finalizar este brevísimo comentario, que, con veladuras cínicas, sólo pretende lo de siempre, proponer una reflexión políticamente incorrecta sobre ciertas cuestiones...

La UNESCO y los EEUU

Hace poco, el gobierno norteamericano indicó que abandonaría la UNESCO (Organización para la Educación, la Cultura y las Ciencias de las Naciones Unidas) por el "continuo sesgo antiisraelí". Irina Bokova, directora general saliente, indicó que ello sería un dato muy negativo para la eficacia de las gestiones de la UNESCO.

"(...) En momentos en que la lucha contra el extremismo violento exige renovados esfuerzos en pro de la educación y el diálogo entre culturas, es de lamentar que los Estados Unidos se retiren del organismo de las Naciones Unidas encargado de librar ese combate.
En momentos en que los conflictos continúan desgarrando a las sociedades a través del mundo, es de lamentar que los Estados Unidos se retiren de la Organización de las Naciones Unidas encargada de promover la educación para la paz y la protección de la cultura.
Por eso lamento la decisión de Estados Unidos de retirarse.
Es una pérdida para la UNESCO.
Es una pérdida para la familia de las Naciones Unidas.
Es una pérdida para el multilateralismo (...)."

Palmira antes de la guerra. Foto M. Gil
El mismo día que se dio a conocer el documento firmado por Irina Bokova (el 12 de octubre), Daniel H. Weiss, presidente y consejero delegado del Metropolitan, se manifestó en los siguientes términos:

"Una de nuestras responsabilidades más importantes como líderes de museos es proteger el patrimonio cultural y promover la educación internacional. Durante más de medio siglo, The Met y un sinnúmero de otros museos se han asociado con éxito a la UNESCO, una organización que ha ganado el respeto de las naciones y comunidades en todo el mundo por reunir a curadores, conservadores y otros académicos para educar, preservar, proteger, y apoyar las tradiciones intelectuales y artísticas de nuestro patrimonio cultural compartido. La decisión del presidente Trump de retirarse de la UNESCO socava el papel histórico de los Estados Unidos como líder en este esfuerzo y debilita nuestra posición como un fuerte defensor de la preservación cultural. Aunque la UNESCO puede ser una organización imperfecta, ha sido un líder importante y un socio firme en este trabajo crucial."

Confiemos en que las aguas vuelvan a su cauce...

sábado, 14 de octubre de 2017

Leonardo a la venta

Carmen me pasa el enlace que informa de la salida al mercado de la única pintura de Leonardo da Vinci, que aún permanece en manos privadas. Según publicó Art News el 10 de octubre, Salvator Mundi, estaría en posesión de Dmitry Rybolovlev, millonario ruso, dueño del equipo de fútbol AS Monaco. Al parecer, las razones de la venta derivarían de los quebrantos que le ha supuesto el divorcio de su esposa que, según el papel couché, acaso sea de los más "caros" de la historia. Los profesionales de Christie's preven que la obra alcance los 100 millones de dólares. Dmitry Rybolovlev habría pagado 127,5 millones de dólares en 2013. Si ello fuera cierto, la operación habría supuesto un mal negocio para el millonario ruso; pero habrá que esperar unos días porque, teniendo en cuenta lo que promueve Leonardo y, sobre todo, la existencia de varios museos "orientales" con voluntad expansiva y mucho dinero disponible, acaso se alcance una cifra inesperada.


Según Art News, la pintura fue adquirida por Dmitry Rybolovlev a través del marchante Yves Bouviier, que se embolsó en la operación una "comisión" de casi 50 millones de dólares; ello, unido a otra operaciones de circunstancias similares, otorgaron fundamentó a una demanda que se hizo extensiva a la casa Sotheby's, ante la posibilidad de que la firma hubiera tenido alguna participación en el "negocio". Sotheby's respondió, a su vez, con una demanda ante un tribunal de Manhattan...
La pintura, que finalizó el siglo XX, con aspecto muy diferente al actual, había sido considerada de escasa relevancia hasta que fue restaurada y presentada al público en la National Gallery en 2011. Fue entonces cuando varios especialistas entre quienes estaba Pietro Marani, dictaminaron la probable autoría hoy reconocida por buena parte de los especialistas.
Con esas credenciales, teniendo en cuenta la existencia de alguna duda sobre la atribución, pero contando con los precedentes conocidos,  resultaría sorprendente que el martillo se detuviera antes de los 150 millones de dólares. Desde su capacidad para movilizar el interés del público, sería un "buen negocio" pagar 200 millones, incluso, aunque algunos estudiosos enfaticen cierta "falta de calidad"...

El procés afecta al MACBA

Según informa El Confidencial, 

"El MACBA ha lamentado la decisión del coleccionista francés Philippe Méaille de no renovar el depósito de obras del colectivo Art & Language, que expiraba este año. "Debido a la inestabilidad política en Cataluña y para garantizar la seguridad de las obras de arte cedidas en el MACBA de Barcelona desde 2010 bajo un préstamo a largo plazo, Méaille ha decidido repatriar su colección de arte contemporáneo a Francia y de no renovar su contrato de cesión con la institución catalana", informó el pasado día 11 el Museo de Arte Contemporáneo de Château de Montsoreau."

La colección comprende más de 500 obras de autores, entre los que destacan: Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Joseph Kosuth, Philip Pilkington, Mel Ramsden y Dave Rushton.

lunes, 9 de octubre de 2017

La Fiac

Me pasa Jorge enlace a una noticia que hace pensar en "el día de la marmota".  Al parecer, cada edición de la FIAC ha de nacer con algún "escándalo" más o menos forzado y siempre orientado hacia "lo sexual". Este año lo ha protagonizado el Atelier Van Lieshout, con su obra "Domestikator" (2015), que recuerda demasiado el muy conocido logo de A-Style. Estaba previsto que se viera a partir del 19 de octubre en el Jardín de las Tullerías, como parte del programa "Hors les Murs", sin embargo, el Louvre ha decidido retirarla para abrir un debate que se ha materializado en los medios, mediante comentarios para todos los gustos entre los que predominan los de inclinación irónica o, incluso, bufa. Según recogen los medios, el propio van Lieshout ha comentado que "La pieza en sí, no es realmente muy explícita" (...),  "es una forma muy abstracta; no hay genitales; es bastante inocente".

Domestikator, foto Atelier van Lieshout
Por si alguien aún no se había enterado, la FIAC 2017 se inaugura el próximo 19 de octubre en París...

viernes, 6 de octubre de 2017

Percepción prenatal

Un poco más de información sobre la relevancia de los factores innatos en los procesos específicos de la percepción visual:
A mediados de año fue noticia una investigación realizada por Vincent M. Reid, Kirsty Dunn, Robert J. Young, Johnson Amu, Tim Donovan y Nadja Reisslanden en la Universidad de Lancaster y publicada en Current Biology, que parece demostrar que los fetos de más de seis meses tienen capacidades visuales similares a las de los bebés recién nacidos. Entre ellas, el estudio ha destacado el interés que parecen activar en ellos formas similares a las de las caras.

miércoles, 4 de octubre de 2017

El JOBO

Me pasa Paula referencia a la presentación del JOBO (Joven Bono Cultural)... Por iniciativa de Manuela Carmena, que en la actualidad y tras los "problemas" generados en la gestión de Matadero, dirige la política cultural municipal, el Ayuntamiento de Madrid ofrecerá asistencia gratuita a los jóvenes de entre 16 y 26 años para asistir a todos los espectáculos que se ofrezcan en Naves del Matadero, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, Teatro Circo Price y Cineteca. Queda pendiente concretar la manera de armonizar el uso del JOBO con la asistencia de personas de mayor edad, pero en cualquier caso parece una iniciativa magnífica.
El JOBO entrará en funcionamiento el 23 de octubre.

martes, 3 de octubre de 2017

Àlex Rigola dimite como director artístico de los Teatros del Canal

Foto Àlex Rigola

Àlex Rigola (Barcelona, 1969), que fue director artístico del Teatre Lliure entre 2003 y 2011, del teatro de la Bienal de Venecia entre 2010 y 2016, y hasta ahora, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha presentado la dimisión de su cargo en éstos y para "explicarlo" ha dado a conocer la siguiente carta:

"Yo pasaba por aquí.

Soy un artista que ha trabajado como director y programador en equipamientos públicos con una gran variedad de colores políticos. Nunca he pensado que aceptar un cargo en un teatro o un festival implique la pertenencia política al partido que gobierna y, aunque parezca increíble, así me lo han demostrado todas las personas con las que he tenido que tratar en estos últimos veinte años.

Al grano: No soy ni independentista ni estaba a favor de ese referéndum. Pero igual que las detenciones del 20 de septiembre me hicieron ir a votar, la brutal violencia ejercida el pasado domingo 1 de octubre a los ciudadanos catalanes, ordenada por el mismo partido que gobierna la Comunidad de Madrid y la defensa de estos hechos, hacen que haya presentado mi dimisión como director artístico de los TEATROS DEL CANAL al Consejero de Cultura. Hemos pactado conjuntamente que, para no interferir en el buen funcionamiento del teatro, la dimisión se hará efectiva antes de que termine la temporada, dejando programada la próxima.

Agradecer a la Comunidad la posibilidad que me ha dado y al consejero de Cultura su mano tendida y su comprensión. Te quiero Jaime de los Santos. Pocas veces uno se encuentra a un político tan interesado, con esa capacidad de trabajo y con tanta sensibilidad por la cultura como tú. Hago extensivo este agradecimiento a Laura, María, Rubén, Daniela, Ruperto, Pedro y tantas y tantas personas que trabajan para la Comunidad. Natalia, no te dejo sola, este viaje está encaminado y estoy seguro que encontraréis nuevos marineros para continuarlo. Un abrazo de corazón para el personal de los Teatros del Canal.

Me gusta esta ciudad. Madrid. Me gustan sus calles y su gente. Me he sentido siempre bien tratado y dos de mis mejores amigos viven en ella. Es solo que, con tristeza, necesito hacer todo lo que pueda para mostrar mi total repulsa a los actos violentos que llegan del Gobierno del Estado. Un artista (siempre tengo dudas de si lo soy) creo que tiene que ser consecuente tanto en la vida como en los escenarios. No vale mantener un discurso en la escena y después no aplicarlo en la calle. Uno puede equivocarse, pero lo que no puede hacer, como decía Bolaño, es apartar la mirada conscientemente. Así que este es mi pequeño acto a lo bonzo. He llorado y me queda todavía mucho por llorar. Si a alguno le interesa mínimamente esta performance solo le pido una cosa de lo que está sucediendo: DUDA, la información llega muy contaminada.

Con permiso de todos, después de esta actuación no saldré a saludar. Estoy demasiado triste. No habrá declaraciones ni cóctel a la salida.

Àlex Rigola"

lunes, 2 de octubre de 2017

Cataluña: ¿ Y ahora qué?

Reconozco que no me ha apetecido hablar sobre el asunto catalán, tal vez, porque lo que debería decir está dicho y, para desánimo del más optimista, apenas han cambiado las cosas durante los últimos años: cada cual en su trinchera.
Pero como es común en este país de nuestras entretelas, los detalles que se van desgranando garantizan algo tan "nuestro" como ese surrealismo que tanto aprecian los foráneos para descojonarse cuando comentan sus experiencias por las tierras de Don Quijote y Sancho. El alojamiento de los refuerzos policiales en un barco decorado con las imágenes de personajes de dibujos animados no se le habría ocurrido ni al Fellini de E la nave va. En las redes sociales han sacado tajada del asunto que, a mi juicio, daría para una antología del ingenio cañí en diez volúmenes.
Menos graciosas han sido las repercusiones del 1-O...

Enrique Dans en su blog ofrece una interpretación de los "sucesos catalanes" en clave de "post-verdad":

"El pasado domingo 1 de octubre nos brindó todo un ejemplo en tiempo real de lo que supone saber gestionar adecuadamente eso que se ha dado en llamar la “post-verdad“: la situación en la cual, a la hora de crear y modelar opinión pública, los hechos objetivos tienen menos influencia que las apelaciones a las emociones y a las creencias personales."

El artículo es brillante y me atrevo a recomendar su lectura reposada, sin embargo... Si entendemos que estamos en tiempos de post-verdad, esa explicación debería corresponder con las cualidades específicas de nuestro tiempo. Y, francamente, no creo que exista esa correspondencia. El enfrentamiento entre políticos torpes, incapaces de percibir las circunstancias del entorno y las posibilidades a su disposición, y políticos hábiles, perfectamente capacitados para controlar las piezas del tablero de juego, es una constante, al menos, desde que contamos con documentos históricos más o menos fiables. También la aristocracia romana supo mover las teclas que incidían sobre las creencias y las emociones de los ciudadanos: Catón y Julio César fueron maestros en el arte de la manipulación.
Me temo que lo sucedido "en Madrid" y lo sucedido "en Barcelona" guarda mucha más relación con las peculiaridades sociológicas de Cataluña y las del "resto de España" (de momento). En Cataluña se está haciendo política bien pensada; en Madrid se están tomando decisiones con el espíritu de Parsifal, a la espera de que la estupidez sea una cualidad que movilice la voluntad de los dioses.
Y cuando en el tablero de la política se enfrentan antagonistas tan desequilibrados es sencillo prever el resultado de la partida e, incluso, los movimientos que indicarán el desenlace. Desde ese punto de vista y teniendo en cuenta que enfatizar esta dualidad es políticamente incorrecto, lo que sintonizaría con el ambiente de post-verdad no serían los incidentes de Cataluña sino el artículo de Enrique Dans...

Imagen Alberto Estévez/EFE (tomada de lavanguardia)
¿Y ahora qué? Parece obvio que la Asamblea Catalana proclamará la República...
Los del PP y los de Ciudadanos seguirán a lo suyo, a defender una "legalidad" progresivamente alejada de la legitimidad. Acaso apliquen el 155 para acrecentar la fuerza de las corrientes independentistas; pero si no lo hacen, rugirán los medios cavernícolas y apesebrados, cada vez más monolíticos.
Los del PSOE, con gestos ampulosos pero vacíos, continuarán haciendo política para la galería, sin ganar un milímetro entre un electorado catalán que ya no contempla ni como posibilidad aquello del federalismo... por no hablar de las maniobras de barones y baronesas, que podrían culminar en espectáculos tan bochornosos como los de los meses precedentes.
Los de los partidos independentistas se mostrarán firmes en sus objetivos. Lo tienen claro y saben que pueden abonar su proyecto con las cagadas ajenas. Como era de esperar, conscientes de que el desenlace del conflicto no se dictará en Madrid, ya están llamando a las puertas de las cancillerías, donde aún los contemplan con cierta prevención...
Los de Podemos y adláteres continuarán dando tumbos, jugando a combinar contradicciones en un marco que se les escapa entre los dedos porque es imposible conciliar la "sociología catalana" con la del resto de España. También sus líderes están demasiado alineados con los valores de la post-verdad.

¿Cuánto tiempo permanecerán los "foros internacionales" en imponer la solución de un problema que, a fecha de hoy, parece irresoluble? El comodín que tiene al alcance de la mano el señor Rajoy deriva del "mal ejemplo" que supondría en Europa admitir que la región más rica, la de mayor potencial económico de España, se independice. Hay demasiadas regiones ricas a la expectativa...
Si como algunos preconizan —a mi juicio, con razón— el nacionalismo será uno de los problemas políticos más relevantes de los años venideros, sería aventurado consentir la creación de un Estado catalán. En ese sentido, ahora mismo parece probable que la intermediación demandada por el señor Puigdemont culmine en presión extraordinaria para retornar al statu quo o, cuando menos, a una situación que podría substanciarse mediante un marco de relaciones menos "desequilibrado". En ese supuesto, "milagrosamente", hasta pudiera parecer oportuna la propuesta del PSOE... Pero no sé si recuperar la configuración política anterior a la aparición de Podemos  tranquilizaría a quienes el pasado domingo pugnaban con las fuerzas de seguridad por votar.

domingo, 1 de octubre de 2017

Otra broma sobre arte contemporáneo

Me pasa Claudia enlace a la "noticia" aparecida en gizmodo sobre un incidente acaecido en una de las salas de la universidad Robert Gordon (Escocia), mientras se celebraba una exposición de arte actual bajo el título "Look Again", que se ofrece con las siguientes supuestas cualidades:

"A showcase of the very best in visual art and design in North East Scotland featuring the region as a centre of excellence for innovative and imaginative visual projects"

Ruairi Gray, estudiante de tecnología, decidió colocar una piña sobre un basamento vacío. Tal vez regresara a su casa satisfecho por su audacia, pero sus sentimeintos aún debieron sufrir una prueba propia de un aprendiz de monje taoísta: cuando cuatro días después regresó a la exposición, se encontró con que alguien había colocado una vitrina sobre la piña, de manera que ésta había sido integrada en la exposición.

Foto Rualri Grey
Tampoco en este caso la "noticia" era tal, porque el texto de gizmodo se hace eco de un acontecimiento hecho público a principios de mayo. En Independent, Roisin O'Connor dinformó de ello indicando la proximidad del "incidente" con otro similar sucedido en 2016 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, por iniciativa de un joven de 17 años, que dejó unas gafas sobre el suelo; al parecer, algunos visitantes creyeron que se trataba de una obra de arte...

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo, en Madrid

A principios del verano pasado, el Ayuntamiento de Madrid estableció un convenio con la coleccionista Patrizia Sandretto, cabeza visible de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, por el que aquel cedía durante 50 años la nave 9 del antigua Matadero de Legazpi, para que ésta creara un centro de arte contemporáneo. El acuerdo contempla que Patrizia Sandretto, que se cuenta entre los más importantes coleccionistas de arte contemporáneo del mundo, invierta siete millones de euros en reformar la nave, mediante proyecto de David Adjaye y Arturo Franco.
La iniciativa ofrece, cuando menos, tres aspectos relevantes:

  • La creación en Madrid de un nuevo espacio de arte contemporáneo conectado directamente con los circuitos de nuestros días. Patrizia Sandretto está muy vinculada a la Lisson Gallery, una de las más relevantes de nuestros días, que fue noticia no hace mucho por su vinculación con la exposición que se celebró en la Catedral de Cuenca con obra de Ai Weiwei.
  • Aunque se enfatizxan las posibilidades "pedagógicas" y divulgativas de un centro de esta naturaleza, es importante tener en cuenta que la Fundación Sandretto Re Rebaudengo contará con un nuevo espacio para proyectar su colección y, en consecuencia, incrementar su notoriedad en el contexto internacional. Patrizia Sandretto enfatizó las posibilidades que tenía Madrid como puente hacia Latinoamérica. Tradicionalmente, se he mencionado esta circunstancia para "justificar" la existencia de ARCOMadrid.
  • El Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid recibirá un impulso que, con total seguridad, supondrá un incremento decisivo en la proyección social de una institución que, en la actualidad, había recabado más críticas que conformidades gracias a una gestión particularmente discutible.

Foto gacetinmadrid
A ellas podrían añadirse otras acotaciones de matiz menos diáfano:

  • La operación ha hecho pensar a muchas personas en la manera de "funcionar" de la anterior alcaldesa de madrid, Ana Botella, cuando firmó un acuerdo de circunstancias comparables con la Fundación Ambasz, para crear un Museo de Arquitectura y Diseño en un edificio próximo a Caixa Forum Madrid, hoy "okupado" con la aquiescencia del actual equipo municipal.
  • Desde las circunstancias de la sociedad "madrileña", escasamente permeable a los fenómenos culturales de vanguardia, es "sorprendente" que un ayuntamiento "de izquierdas" se involucre en una iniciativa relacionada con los circuitos comerciales del arte contemporáneos, tal y como éste se entiende en los ambientes de alta cualificación estética. Quienes estén en sintonía con ellos, están de enhorabuena, pero no sé si esa postura es mayoritaria entre los ciudadanos madrileños...
Sea como fuere, desde estas páginas, deseo manifestar mis votos para que la iniciativa fructifique aunque, en principio, reconozco mi desconcierto.