viernes, 7 de junio de 2013

Tita apuesta por Cataluña

Informa El País:

"Después de 14 años de préstamo gratuito de su colección personal en el museo Thyssen de Madrid, Carmen Cervera (Barcelona, 1943) cree que ha llegado el momento de pasar a la acción. La baronesa acaba de cumplir 70 años y quiere dejar resuelta su herencia. Una parte importante de su bien más preciado, la colección Carmen Thyssen (428 obras de las que ahora se exponen 240 en Madrid), apunta hacia un nuevo destino. Un destino que asegure a su propietaria unos ingresos que no ha logrado garantizar hoy por hoy en el Thyssen madrileño.
El acuerdo se ultima en estos momentos y podría quedar resuelto a corto plazo de forma que, en noviembre, un centenar de obras aterricenen el Pabellón Victoria Eugenia de Barcelona, en la falda de Montjuïc, dentro del nuevo eje museístico que planean las instituciones catalanas. El traslado se haría en régimen de alquiler bajo la forma jurídica que acuerden las entidades implicadas: Ayuntamiento de Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), la Fira y La Caixa.
Carmen Thyssen asegura que la comisión que elija las obras tratará de que no afecte en esencia a lo que se expone en Madrid. Además, adelanta que el Ministerio de Educación y Cultura tendrá que resolver, también en noviembre, bajo qué condiciones económicas se seguirá mostrando en el Thyssen de Madrid el resto de su colección personal. Si no hay respuesta, Carmen Cervera asegura que las cajas para el embalaje están preparadas. La baronesa asegura que ha dejado de ganar “cientos de millones de euros” en concepto de otras ofertas no aceptadas. Y que ha llegado el momento de zanjar la cuestión."

¿Ha dejado de ganar cientos de millones de euros? Deduzco que, en realidad, pretende ganar cientos de millones...
Mal momento para vender una colección de arte... incluso, aunque sea acentuando, también por el frente estético, el antagonismo entre los gobiernos de Madrid y Barcelona.  Apesta a jugada mezquina... ¿a la desesperada? ¿Sería posible que el señor Wert, tan poco receptivo a las quejas del sector educativo, cediera ante las "presiones" de Tita?

¿El hormigón romano era mejor que el actual?

Me llegó la noticia con un titular desconcertante: "El hormigón romano era mejor que el actual (y menos contaminante)" ¡¿Mejor y menos contaminante?! La referencia original ofrecía tintes menos espectaculares pero más apasionantes: "Roman Seawater Concrete Holds the Secret to Cutting Carbon Emissions".
Un equipo de investigadores del Lawrence Berkeley National Laboratory, dirigido por Paulo Monteiro, ha llegado a una conclusión relativamente sorprendente: el hormigón romano, elaborado mezclando cal y cenizas volcánicas y empleado en muchas construcciones de todo tipo, es más duradero y ecológico que el actual. Según Marie Jackson, "el hormigón romano se ha mantenido cohesionado y perfectamente afianzado durante 2.000 años en ambientes marinos agresivos" (diques y puertos), mientras que el hormigón basado en el cemento Pórtland ofrece expectativas de duración más limitadas... sobre todo, si está armado y se coloca en ambientes de elevada salinidad.
Además, en momentos como los actuales, tan sensibles a los problemas ecológicos, el cemento Pórtland no parece una solución idónea, aunque sea fundamento clave de nuestra arquitectura, porque requiere hornos que funcionan a elevadas temperaturas y consumen combustibles fósiles que, por añadidura, emiten grandes cantidades de dióxido de carbono (alrededor del 7 % de las emisiones globales), responsable esencial del efecto invernadero.

Panteón
Expuesta así la cuestión, parecería un contrasentido seguir construyendo con cemento Pórtland. Sin embargo...
Ante todo y con carácter preliminar, es importante tener en cuenta que la investigación dirigida por Paulo Monteiro fue financiada inicialmente por el rey Abdallah de Arabia Saudita, donde existen grandes cantidades de cenizas volcánicas (puzolana), y que también fue apoyada, entre otras entidades, por la CTG Italcementi de Bérgamo (Italia), donde también cuentan con recursos de la misma naturaleza. Y es fácil imaginar las consecuencias de una decisión planetaria que tuviera por objeto sustituir el cemento Pórtland por mortero de cal con cenizas... Dejarían de vendernos petróleo, pero nos impondrían consumir "cemento puzolánico". Me estoy imaginando la inmediata aparición de distribuidoras por todo el planeta: en lugar de gasolineras, almacenes de materiales de construcción...
En todo caso, no debo engañar al lector porque el desconcierto producido por la noticia fue relativo...  No es la primera vez que oigo "noticias" u opiniones parecidas, por lo general, sesgadas por motivaciones de perfil "progresista" o "ecologista", casi siempre sumamente ingenuas; las demás, excesivamente interesadas. He oído hablar de las "bondades" del estuco para "funcionar" como revestimiento de exteriores, de las mágicas cualidades del adobe —no confundir con cierta marca comercial— o del tapial de barro y hasta de la eficacia energética de las pallozas... asimismo, mano de santo frente a las alergias; vivir con cerdos y ovejas es incompatible con ciertas alteraciones del sistema respiratorio...  Son frecuentes declaraciones extemporáneas de este tipo, casi siempre efímeras. Pero en este caso hay un factor de gran entidad, capacitado por sí mismo para aniquilar los matices irónicos: el desarrollo constructivo romano llegó a cotas de eficacia sólo superadas gracias a los materiales producidos a partir del salto tecnológico derivado de la Revolución Industrial.
Quien haya paseado bajo la cúpula del Panteón o por los sótanos del palacio de Diocleciano ha de tener claras las posibilidades de un sistema constructivo basado en las cualidades de los hormigones romanos combinados con el ladrillo. No obstante, sería absurdo no reconocer lo que, para el desarrollo de la arquitectura, supuso el descubrimiento del cemento Pórtland. ¿Si el estudio de la Universidad de Berkley es fiable, por qué no han recuperado las tradiciones romanas los arquitectos napolitanos o árabes actuales?
La primera razón es, de momento, el coste. Las fábricas de cemento Pórtland —también especialmente agresivas con el medio ambiente por el polvo de clinker— se pueden levantar prácticamente en cualquier sitio: sólo se necesitan calizas, arcillas, arenas y otros elementos comunes; en consecuencia, el saco de cemento llega al mercado con un precio asequible. Ignoro lo que costaría un preparado de posibilidades mecánicas afines compuesto mediante cal y puzolana, pero no creo que fuera más barato, sobre todo si debemos comprarlo en Arabia Saudí o en Italia. Por supuesto, si se encontrara una fórmula alternativa tan barata como la actual y menos lesiva para el medio ambiente, la solución sería obvia.

Sótano del Palacio de Diocleciano, Split
En segundo lugar, debemos tener en cuenta que la durabilidad a largo plazo de los hormigones actuales no ha sido evaluada por una razón obvia y otra más difusa. La obvia: se comenzó a construir con ellos  hace150 años. La razón difusa: las reacciones químicas asociadas al endurecimiento del cemento Pórtland no han podido ser estudiadas en su integridad: aunque parezca increíble, aún no conocemos las transformaciones químicas del "hormigón viejo" y sus implicaciones en las capacidades mecánicas. Sea como fuere, las expectativas de futuro son bastante buenas.
No obstante, en la actualidad, prácticamente nadie defiende soluciones arquitectónicas de duración milenaria, porque es obvia la progresiva especialización de su funcionalidad y porque es previsible que las técnicas y los materiales constructivos evolucionen por caminos inimaginables y asombrosos. Lógicamente, la pervivencia ilimitada como en los casos del Panteón o del palacio de Diocleciano —habitado continuamente desde el momento de su construcción— sólo tendría sentido en situaciones excepcionales y seguramente marginales (el caso de Split es muy claro en este aspecto). Es previsible la futura aparición de materiales menos agresivos con el medio ambiente, de funcionalidad superior a los actuales hormigones y, desde luego, a los morteros romanos.
Y aún existe otra razón, acaso mal percibida desde los laboratorios norteamericanos: las técnicas constructivas romanas se siguieron empleando en el sur de Europa, norte de África y Oriente medio sin solución de continuidad y gracias a ello, los constructores y "arquitectos" pudieron plantear fórmulas más "racionales" y "evolucionadas" —aunque ofrecieran menor durabilidad—, relacionadas, sobre todo, con las cualidades del ladrillo —también empleado en el Panteón— combinado con mortero de cal, que culminaron en Santa Sofía y en las edificaciones de Mimar Sinan, durante el siglo XVI, y con las posibilidades de la madera.
La "clave" de esa evolución está en un detalle muy relevante: las limitaciones mecánicas del hormigón en masa, tanto si se elabora con cemento Pórtland como con mezclas de cal y puzolana.  Ambas fórmulas, escasamente dotadas para soportar tracciones, obligan a emplear estructuras basadas en el arco y la bóveda y ello impone, indefectiblemente, componentes sumamente densos, incompatibles, por ejemplo, con la edificación en altura o con grandes luces. La tímida —aunque eficiente— iluminación del Panteón se debe, precisamente a esa limitación. Y para compensarla, cuando no era posible recurrir a los metales en gran escala, estaba en el modesto ladrillo... que algunos, ignorando la excepcional elocuencia de edificaciones con Santa Irene de Estambul —de estructura visible— o Santa Sofía —de estructura apenas perceptible—, aún denominan "material pobre".
Por desgracia, las armaduras de hierro, por su propia naturaleza —la inestabilidad química del hierro—, imponen límite obvio en la durabilidad de las dos fórmulas. Porque el factor que, de momento, está activando las limitaciones más claras del hormigón construido con cemento Pórtland es, precisamente, el mismo que le proporciona funcionalidad excepcional ante los esfuerzos de tracción. Dicho con otras palabras: la durabilidad de cualquier hormigón, sea de cemento Pórtland o de puzolana, no depende de sus cualidades propias, sino de las del refuerzo... Y acaso por ese camino también aparezcan pronto soluciones espectaculares, que permitan solventar, incluso, el problema del dióxiso de carbono.

Santa Irene: galería alta
Es obvio que el actual cemento Pórtland tiene graves inconvenientes medioambientales, por la energía necesaria para obtener clinker y por los efectos devastadores sobre el entorno de las fábricas, pero no creo que la solución venga por el camino de recuperar fórmulas de hace 2000 años, aunque en su tiempo fueran maravillosas y sigan siendo fuente inagotable de ideas constructivas. La sonrisa inducida por las ideas de Vitruvio sobre la naturaleza de la puzolana no puede empañar los logros de aquella cultura, pero definen un universo de conocimientos que, según creo, ha sido ampliamente superado desde la Revolución Científica:

"Encontramos también una clase de polvo que encierra verdaderas maravillas, de un modo natural. Se da en la región de Bayas, en las comarcas de los municipios situados cerca del volcán Vesubio. Mezclado con cal y piedra tosca, ofrece una gran solidez a los edificios e incluso en las construcciones que se hacen bajo el mar, pues se consolida bajo el agua. Parece que esta particularidad se debe a que, bajo las montañas, hay tierras ardientes y abundante agua caliente, que no se darían si no hubiera en las profundidades magma en grandes cantidades, que arde o bien por el azufre, o bien por el alumbre, o por el betún. Así, al permanecer el fuego en la profundidad, el calor de sus llamas va abrasando los intersticios telúricos configurando una tierra ligera y la toba, que surge aquí, no contiene nada de agua. Por tanto, como estos tres factores, originados por una causa similar como es la fuerza del fuego, coinciden en una sola mezcla, al absorber agua a la vez, se unen formando un todo compacto y endurecido, que adquiere mayor solidez por causa del agua, y ni las olas ni el ímpetu del mar pueden deshacerlos o disolverlos". 
Vitruvio, Ls Diez Libros de Arquitectura, II, cap. 6

Transparencia en el sector artístico

Antonio Miguel Rivero me envía la referencia a una rueda de prensa convocada por el Instituto de Arte Contemporáneo para dar publicidad a su intención de crear un "ranking anual evaluará la transparencia de los museos y centros de arte (contemporáneo) de España":

"El Grupo de Trabajo del IAC “Transparencia en el sector artístico” ha puesto en marcha un programa para contribuir a que los museos y centros de arte contemporáneo de titularidad pública, y aquellos centros privados cuya financiación proceda en parte de las administraciones respondan, cuanto antes y de la manera más completa posible, a una de las demandas que la sociedad hace hoy a todo organismo público: la de transparencia."

Me parece una magnífica idea que, muy probablemente, activará muchas posibilidades acaso dormidas e impedirá situaciones surrealistas como la del MUSAC. 

jueves, 6 de junio de 2013

¿Una nueva UNESCO? The Global Cultural Districts Network (GCDN)

Por iniciativa de Maxwell Anderson, director del Dallas Museum of Art, ha propuesto la creación de la New Cities Foundation ,y con el apoyo de AEA Consulting, entidad con cierta experiencia en gestión cultural de alto nivel, se propone concretar una red mundial de zonas culturales que ofrezca cobertura a los actuales procesos de globalización; por supuesto, tendría su sede en el espectacular Dallas Arts District.

"The Global Cultural Districts Network (GCDN) is a newly formed federation of global centers of arts and culture. It is an initiative of the New Cities Foundation, Dallas Arts District, and AEA Consulting. The Network’s mission is to foster co-operation and knowledge-sharing among those responsible for conceiving, funding, building, and operating cultural districts; and to help to ensure that these projects are vital assets for their communities, contributing to the vitality of 21st century cities."

The Dallas Arts District
Los valores declarados por la New Cities Foundation definen un marco planetario, con matices idílicos, substanciado en unas pocas y manidas ideas, que parecen nacidas del vientre de Thomas Krens:

  • Aprovechar las oportunidades propiciadas por el diálogo y la creación de vínculos con el poder político, económico, el mundo de los negocios, las instituciones educativas y la sociedad civil.
  • Apuestan por lograr resultados que beneficien a la sociedad en su conjunto.
  • Se ofrecen a cumplir la misión enunciada e invitan a que quien tenga interés se sume a la iniciativa.
  • Garantizan transparencia e integridad y expresan la voluntad de vitar conflictos de intereses
  • Se ofrecen a facilitar el accesos a sus trabajos.


Y acotan su apuesta por la innovación, motor decisivo de la iniciativa, del siguiente modo:

"Creemos en el potencial de la innovación para mejorar la actual dirección y los desafíos urbanos del futuro y para transformar las vidas de las personas en todas las ciudades, ricas y pobres, grandes y pequeñas, emergentes y maduras. Como primera prioridad, pretendemos invertir en la innovación y en los innovadores."

De momento, han manifestado interés en la idea algunas personalidades relevantes del mundo de la cultura... The Art Newspaper menciona explícitamente a Michael Lynch, director ejecutivo del Distrito Cultural de West Kowloon en Hong Kong; a Carolien Gehrels, teniente de alcalde de Ámsterdam, responsable de Asuntos Económicos, Arte y Cultura, y a Michael Eissenhauer, director general de los Museos Estatales de Berlín. Pero si tenemos en cuenta la implantación de las entidades asociadas y, sobre todo, de AEA Consulting en Europa (sobre todo, en Inglaterra), USA y Australia, podríamos estar ante el germen de una iniciativa sumamente importante para el flujo cultural durante los próximos años. Según se oriente en la práctica como instrumento de libre uso, entidad de liderazgo o estructura financiera encubierta, devendrá iniciativa de gran utilidad, infraestructura política o, simplemente, fabuloso negocio.

miércoles, 5 de junio de 2013

El arte de los Bárcenas

Según publica 20 minutos:

"La pintora argentina Isabel Mackinlay ha reconocido este miércoles al juez que cobró 1.500 dólares por dos operaciones ficticias en las que aparecía como mediadora en la venta unos cuadros de la mujer de Luis Bárcenas, Rosalía Iglesias, quien usó esta compraventa para justificar a Hacienda el ingreso de 560.000 euros.
(...)
El juez tomó declaración el pasado 8 de mayo a la marchante citada por Bárcenas, en este caso Susana Mantecón, que aseguró que nunca oyó hablar del extesorero en el mundo del arte. En ese caso el juez investigaba la venta de un bodegón del siglo XVI que Bárcenas habría adquirido por 3.000 euros y vendió por cerca de 300.000.
Según fuentes jurídicas, la compareciente aseguró no recordar esa operación y añadió que el cuadro citado por Bárcenas lo adquirió a través del también extesorero del PP Rosendo Naseiro aunque nunca llegó a ser expuesto en ninguna galería porque "no era presentable".

Me sigo preguntando dónde comprarían las obras...

Banksy ya ha sobrepasado el millón de dólares

Según los medios, el mural atribuido a Banksy sobre la explotación infantil —asunto ajeno a la voluntad liberal— se acaba de vender en Londres por una cantidad próxima a las 750,000 libras esterlinas a un comprador desconocido, que pudiera residir en Europa o USA....

Foto street.mx
Foto ABC
Tiene gracia la escalada de Banksy en el mercado del arte, cuya cotización crece en progresión geométrica, sobre todo, teniendo en cuenta el carácter de sus obras, la concepción crítica con las que fueron realizadas y la alteración implícita en la descontextualización. Por lo visto, al sistema sólo le preocupa hacerse con "la reliquia", contando, incluso, con la falta de "legitimación" explícita, porque Banksy continúa sin reconocer "sus obras" (en este caso, no obstante, está recogida en la página oficial —Banksy Outside— con un sentido crítico mucho más explícito que el del fragmento comercializado). Según Joey Barton, «estas pinturas no necesitan certificado, si uno acepta que Banksy ha realizado una contribución significativa a la Historia del arte del siglo XXI, esta está representada sobre todo en sus viscerales obras callejeras, creadas a menudo de noche y bajo la amenaza del arresto».
La obra fue concebida como "aportación estética" a las celebraciones de los 60 años de reinado de Isabel II, desarrolladas en toda la Commonwealth y, por supuesto, en Inglaterra.

A este paso y teniendo en cuenta la creciente concentración de juicios estéticos favorables a este "autor", Nanksy podría convertirse en el "artista" vivo más cotizado del mundo... Sería para descojonarse.

Los expedientes brillantes ningunean al señor ministro

Tanto preocuparse por la excelencia y le pagan de ese modo... Seguimos con la espuma de los días.
Sucedió ayer, coincidiendo con el momento en el que los voceros más cercanos a FAES,"sensibilizados" por los efectos catastróficos del objetivo sagrado, anuncian la rebaja del IVA cultural. El ministro Wert acudió a entregar los Premios Nacionales Fin de Carrera del curso 2009-2010 y algunos de los protagonistas, en gesto que les descalifica absolutamente, rehusaron estrechar su mano, al tiempo que, con gestos desabridos, manifestaban disconformidad con la actual política educativa. Es lo malo que tiene estudiar en un ambiente dominado por el perverso relativismo nihilista: fomenta el espíritu crítico hasta la desmesura y el apocalípsis.
Los acontecimientos dan la razón al señor Wert: es fundamental para el buen desarrollo de la muy noble civilización occidental —de honda raíz cristiana— que el sistema educativo engendre "buenos ciudadanos", preparados para producir competitivamente dentro del sistema esclavista (es mejor ser esclavo que parado), "educados como Dios manda" y, sobre todo, capacitados para comportarse como es debido en los actos públicos. Faltaría más.

lunes, 3 de junio de 2013

Bananas estéticas: Se busca director para el MUSAC

Tres meses después de ocupar el cargo, Eva González Sancho ha presentado la dimisión "definitiva", después de muchos días de conflicto latente. Así lo recogía El Norte de Castilla:

«Creo que estoy aquí para algo más que refrendar las decisiones que se toman en los organismos políticos de los que depende», ha afirmado una desolada González Sancho. «Desde mi llegada estoy intentando que se me defina qué se entiende exactamente por dirigir una institución como esta. Aunque yo lo sé perfectamente. Tengo un amplio curriculum y un director está para llevar a cabo un proyecto y yo n tengo autonomía artística ni administrativa para ejercer mi labor». La directora del Musac ha aclarado que su decisión no tiene nada que ver con el presupuesto de la institución sino con la imposibilidad de funcionar con una mínima autonomía.
Según sus palabras, el «broche final» que la indujo a dimitir fue el rechazo al comité artístico que había propuesto como asesor del Museo. «Es muy fácil hablar de internacionalizar el museo y de hacerlo llegar al público si luego no se toman las decisiones en ese sentido». En la propuesta de González Sancho figuraban nombres de prestigio dentro del ámbito del arte internacional sin coste para el Museo.


Imagen recortada de fondazioneratti.org
Para goce de cínicos y nihilistas, Eva González sustituyó al anterior director, Agustín Pérez Rubio, que asimismo dimitió después de sustituir a Rafael Doctor, quien abandonó el cargo por la misma puerta. ¿Alguien creía que los políticos promocionan la creación de centros culturales por razones desinteresadas?
Supongo que, a partir de hoy, menudearán las "noticias" sesgadas para desacreditarla.  Sin embargo, aunque hoy es difícil poner las manos en el fuego por nadie, para quien suscribe estas líneas, en principio, la decisión parece ejemplar y reconfortante. Si la dirección de una entidad como el MUSAC no tiene autonomía frente a los intereses políticos, sólo es alcahuetería estética. 
Acaso me equivoque, pero no me sorprendería que los magnates castellano-leoneses tomaran la decisión de privatizar la gestión integral del MUSAC...
Chapeau, señora González.

domingo, 2 de junio de 2013

Martin Martensen-Larsen

Según informa The Art Newspaper:

"Martin Martensen-Larsen tiene la intención de cubrir el cadáver de Travis Runnels, que está encarcelado en la prisión Allan B. Unidad Polunsky en Livingston, con pintura dorada y colocar su cadáver en una silla. Runnels, cuya fecha de ejecución aún no ha sido programada, se ha comprometido a donar su cuerpo para la pieza que se inspira en el Lincoln Memorial en Washington, DC."



Además del las muy variadas implicaciones sociales, la propuesta de Martensen-Larsen, sintonizada con las  habituales dimensiones metafóricas, abre un interesante debate sobre las relaciones entre realidad y representación... Y por supuesto, activa los resortes morbosos del ser humano, que pueden convertir una "idea estética" en un acontecimiento de gran proyección mediática. Me pregunto qué museo estará "intrigando" para quedarse con la obra.

jueves, 30 de mayo de 2013

¿La tetera nazi?

Al parecer, un diseño del arquitecto Michael Graves ha generado un extraño debate en ciertos medios californianos porque, contemplada lateralmente, ofrece una forma próxima al rostro de Hitler...

Imágenes de JCP; AFP / Getty 
Debo estar fatal, porque yo sólo veo el trasero de una señora con tanga... 

Nomadans


miércoles, 29 de mayo de 2013

El Museo del Prado pierde el 25 % de los visitantes

La noticia:

"Hoy se ha presentado a los medios de comunicación el Plan de Actuación del Museo del Prado 2013-2016 que aprobó en su reunión de ayer el Pleno del Patronato de la institución, presidido por el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert. A la vista de la caída progresiva de visitantes registrada ya en los primeros meses de este año, el plan prevé un descenso del 25% en el número de visitas este año y el que viene, lo que supondrá un descenso de ingresos del 7%. Tanto el Presidente del Patronato del Prado, José Pedro Pérez Llorca, como el director del museo, Miguel Zugaza, (han dicho que) las causas de la reducción son extremas y debidas al descenso de turistas extranjeros y a la contracción del consumo nacional. Ambos han asegurado que no se debe a su oferta expositiva ni al aumento reciente del precio de la entrada de 12 a 14 euros la general y de 6 a 7 euros la reducida. Porque el descenso de visitantes se está registrando tanto en los tramos gratuitos como en los de pago del Museo. Se espera que en 2016 se puedan volver a alcanzar los 2.800.000 visitantes registrados en 2012 en el que hubo una exposición de asistencia masiva como fue la de Tesoros del Hermitage de San Petersburgo."


¿Que no se ha debido a la oferta expositiva ni al incremento del precio de las entradas? ¿Las causas de la reducción son extremas y debidas al descenso de turistas extranjeros y a la contracción del consumo nacional? Si se debe a la contracción del consumo local, el descenso tendrá alguna relación con el incremento del precio de las entradas... contando, incluso, con la reducción del número de los visitantes que no pagan.
Francamente, no esperaba una caída tan espectacular —¿o sí?—, pero es sencillo explicarla...  Si gestionamos un museo sin otorgar prioridad a los intereses de los visitantes, es natural que éstos nos den la espalda. Según recogen los medios, los gestores sólo parecen especialmente preocupados por conseguir el 70 % de autofinanciación. No insistiré en argumentaciones reiterativas: estudio, educación y recreo. Ahora, sobre ello se impone el objetivo de déficit...
Desde datos tan elocuentes, ¿cuánto tardará el señor Wert en descubrir las "virtudes" de privatizar la gestión del Museo del Prado? 

martes, 28 de mayo de 2013

Graffiti en Luxor

Lo han publicado los medios:

"La publicación en las redes sociales chinas de una imagen con una pintada en mandarín en una de las paredes del célebre templo egipcio de Luxor ha causado la ira de los internautas del país asiático y desató una "caza y captura" virtual de su autor, un adolescente chino cuya familia ha tenido que pedir disculpas.
Según relatan hoy muchos medios de comunicación chinos, la pintada en Luxor, un templo con 3.500 años de historia, se ha difundido ampliamente en las redes chinas, con decenas de miles de "tuiteos", y culminó una "caza en la red" contra su autor, Ding Jinhao, de 15 años, especialmente durante el pasado fin de semana."



Frente a ello, en Alcorcón tenemos un museo callejero de graffitis iconoclastas: casi todas las obras colocadas en plazas y jardines y financiadas con dinero público, están "decoradas" con las firmas de esos otros "artistas" nihilistas, rebeldes y, aún, desconocidos. Me pregunto si acciones de ese tipo, exacerbación del ego frente a los intereses sociales, proporcionan currículum en la carrera de artista urbano y posmoderno; estas "obras" siempre contienen elevada carga metafórica...

Medina al-Zahra

Preliminares

Desde que se inauguró el Museo de al-Zahra, para visitar el yacimiento próximo es necesario dejar el automóvil en el aparcamiento anexo al edificio de Nieto Sobejano.  Si nos acercamos directamente a tomar el autobús y se nos ocurre preguntarle, el conductor nos explicará que es obligado sacar la entrada —gratuita— en el museo. Así lo hicimos y, con ella en la mano, cuando estábamos a veinte pasos del transporte, éste se ponía en marcha... acaso con un pelín de mala leche. Lo dice la sabiduría popular: quien conduce el tranvía no se siente servidor sino dueño. Según la empleada del museo, el autobús pasa cada 10 o 15 minutos... A nosotros nos correspondió esperar veinte, y otros diez más hasta que se puso en movimiento...
En los alrededores del yacimiento han acotado el pequeño y antiguo aparcamiento para uso exclusivo de los trabajadores; seguramente hay razones poderosas para no ampliarlo e impedir a los visitantes elegir entre dejar el coche en la parte alta o en la baja. Los gestores, como el tanviario, ejercen su función imponiendo normas... Es la esencia prosaica del poder.
Al cruzar la puerta, pregunté a quien la guardaba qué sucedería si el turista desinformado llegaba sin la entrada. Me respondió con una sonrisa mientras se encogía de hombros... No me sorprendería que le obligaran a repetir periplo. La amabilidad no puede ni debe alterar el rigor estadístico.



El yacimiento. La ciudad palatina

También aquí la lentitud de los trabajos arqueológicos y de adaptación está forzando la integración de lo excavado en el contexto natural hasta extremos escandalosos; el tiempo ha ido fundiendo los restos originales y los suplementos "modernos" —cada vez más antiguos— en una amalgama extraña... Son numerosos los fragmentos de relieve descontextualizados y tapizados de sales y líquenes, sembrados por el suelo con mayor o menor orden... a la espera de Godot. De seguir así, los arqueólogos del futuro deberán especializarse en arqueología de la arqueología... y no sólo con los daños colaterales de las intervenciones de Velázquez Bosco.
Aunque han menudeado las propuestas y los planes de actuación, el yacimiento ha cambiado relativamente poco durante los últimos treinta años. Las zonas ajardinadas han madurado y, con ello, han impuesto cambios importantes en la percepción del conjunto... He advertido reconstrucciones en algunas zonas que antaño sólo mostraban restos de cimentación; han definido itinerarios y áreas visitables, junto con "reservas arqueológicas" inaccesibles...  Me parece bien que así sea, pero cada vez me duele más el ritmo de los trabajos, desesperadamente lento.
Cuando acudimos, durante los primeros días de mayo, no era posible visitar el "Salón Rico" ni muchas áreas "marginales"... Aquél, porque están impermeabilizando la alberca... Lástima. Me pregunto si no podrían haber planificado los trabajos sin sacrificar el interés de los visitantes.
Realizamos el recorrido en compañía del grupo generado por el autobús: una pareja joven, tres alemanes de edad avanzada, un grupo familiar compuesto por madre, padre y niño de 10 o 11 años y varias señoras, dicharacheras y andaluzas, que no se vieron capacitadas para llegar a las zonas bajas o, tal vez, para regresar. Cuando estábamos cerca de la supuesta "casa de Yafar", el niño preguntó a su padre por qué los muros eran tan bajos.
—Es que quienes vivían aquí eran muy bajos... como enanos. Allí —señaló en la dirección del Salón Rico— vivían los altos; aquí, los bajitos...
(sic)

Tal y como está concebida la visita, el itinerario debe recorrerse, primero en bajada, para culminar en un ascenso de importante pendiente, especialmente duro para quienes tengan problemas de movilidad. Me pregunto asimismo si no se podría organizar un periplo más cómodo, teniendo en cuenta la magnitud del espacio arqueológico y las posibilidades de los visitantes. Es sabida la relevancia de la "tercera edad" en asuntos de interés cultural...


En suma, al yacimiento adolece de los “vicios” de otros muchos: para recorrerlo hay que tener mucha afición por el asunto estético-histórico, pero sobre todo, una elevada capacidad de sacrificio y muy especialmente, no tener limitaciones de movilidad. A lo mejor no era mala idea crear algún sistema de ascensores, como el de la alcazaba de Málaga o, incluso, más ambicioso, que permitiera el recorrido por “niveles”, por supuesto, en función de la voluntad del visitante.

Aunque suene a herejía o a provocación cínica, en este caso me sumo a las estrategias aparentes de sus gestores y me declaro partidario de convertir el yacimiento en una cátedra ilustrada sobre la realidad áulica que, además, tenga la virtud de funcionar como punto de atracción turística. Por supuesto, sin que ello suponga romper con la práctica "anti-falsificación" vigente. Y ello, contando, incluso, con una futura gestión deficiente o muy deficiente... tal y como parece ser norma en la nueva al-Ándalus.
En algunos casos, responder con más decisión a esta idea no sería difícil. Por ejemplo,  bastaría con ampliar la explanada de las paradas militares; tal y como está en la actualidad, es difícil imaginar contingentes mayores a cien o doscientos soldados. Tampoco sería complicado afrontar la reconstrucción de la mezquita, puesto que gracias a los trabajos de quienes la excavaron, se conocen casi todas sus cualidades estructurales y ornamentales. Etc.
Es obvio que en la situación actual, el único lugar que se aproxima a esa idea es el “Salón Rico” (o salón de Abderramán III). En "la casa de Yafar" y en casi todas las zonas parcialmente "reconstruidas", se ha optado por soluciones tímidas que desfiguran el sentido original de la ciudad. Seguramente, la crisis se dejará sentir en este sentido con matices aún más penosos...

La ciudad palatina

Tengo la sensación de que jamás se quiso explotar decididamente esta yacimiento; a lo mejor me equivoco, pero creo que en los ambientes de poder sigue hiriendo el recuerdo de un pasado incompatible con los principios sobre los que se ha "construido" una historia de España concebida para reforzarlos. El resplandor cultural, político y militar del califato sigue molestando. No encuentro otra "razón" para explicar que llevemos más de cien años excavando uno de los yacimientos arqueológicos más interesantes del mundo y que apenas se haya estudiado alrededor del 20 % del espacio potencialmente "fértil".
Medina al-Zahra fue la ciudad palatina donde residieron quienes ordenaron los trabajos que convirtieron la mezquita mayor de Córdoba en un lugar de excepcionales cualidades estéticas. En consecuencia, la reconstrucción de al-Zahra debería corresponder a esa circunstancia. Cabe la posibilidad de que el muto de la quibla recibiera un tratamiento estético y ornamental singular, pero el resto de lo conservado ofrece modelo global para hacerse una idea de cómo debieron ser los palacios de al-Zahra y, desde luego, para componer una referencia para la "reconstrucción”.


Si creemos a las fuentes literarias, los salones de recepciones de al-Zahra estaban concebidos para que en ellos se concretara la magnificencia y el poder del Califato. Existe un texto anónimo de hacia 1500, que recoge relatos más antiguos y describe un salón de recepciones, al que denomina al-Qalbaq (Molina, 2004, al-Qantara), en los siguientes términos:

"Su techumbre era de oro y mármol  de grueso volumen y color puro, en sus distintos tonos, lo mismo que sus muros. En el centro de este salón peregrino se hallaba la perla única que le regaló el rey de Constantinopla. Las tejas de este salón eran de oro y plata. En el centro tenía un gran estanque lleno de mercurio y a cada lado del salón se abrían ocho puertas, formadas por arcos de marfil y ébano con incrustaciones de oro y diversos tipos de piedras preciosas, que reposaban en columnas de mármol coloreado y cristal de roca puro, de forma que los rayos del sol, al entrar por esas puertas, se reflejaban en su techumbre y en sus paredes, produciéndose entonces una luz cegadora. Cuando el soberano quería asustar a los presentes, hacía un gesto a uno de sus esclavos y éste removía ese mercurio, con lo que el salón se llenaba de sobrecogedores fulgores semejantes al resplandor del rayo, creando a los que allí se hallaban la impresión de que el salón giraba mientras el mercurio seguía en movimiento. Algunos dicen que el salón giraba para estar enfrentado al sol, mientras que otros afirman que estaba fijo alrededor del estanque. Ningún otro soberano, ni entre los infieles ni en el Islam, había construido antes nada parecido, pero a él le fue posible hacerlo por la abundancia de mercurio que allí tenía."

Quizás no sea factible reconstruir un estanque de mercurio… por simples razones sanitarias, pero desde los datos de las distintas fuentes, sí se podrían afrontar otras muchas iniciativas; de hecho, con ello se han realizado las "reconstrucciones" del museo que, tal vez, se hayan quedado cortas en magnificencia.

Me hizo sonreír la "zona de Yafar", cuyo protagonismo en la historia cordobesa, a mi juicio, se ha forzado exageradamente en los textos devulgativos del pasado reciente, sobre todo, teniendo en cuenta su condición de eunuco eslavo, que permite suponer funciones, ante todo, protocolarias. En la organización del estado califal, el cargo de hayib, que se traduce como "primer ministro", debe entenderse sabiendo que existía un Gran Cadí, un Jefe de los Ejércitos y, por encima de ellos, el Califa. El nombre de Yafar aparece en varias franjas epigráficas y ello ha servido para convertirlo en protagonista de la estética califa y, en consecuencia, en uno de los personajes más relevantes de la cultura cordobesa. Acaso sea buena idea forzar personalizaciones, muy socorridas para concretar los sucesos históricos en ambientes institucionalizados, pero acaso también fuera conveniente advertir que esa personalización no debe entenderse como el mecenazgo de las zonas cristianas. No me parece creíble adjudicar a Yafar las ideas estéticas recogidas en los restos conocidos. La relevancia de la personalidad creadora encaja mal en las sociedades islámicas. Concretamente, en la decoración ornamental del califato de Córdoba existen documento epigráficos con los nombres de diferentes "escultores" (o tallistas), pero no se aprecian rasgos específicos de cada uno de ellos. Se diría que quien "diseñó" las grandes obras áulicas —seguramente el propio Califa o alguien con poder de su entorno— se limitó a dar pocas indicaciones de carácter general, que siguieron a rajatabla los artesanos y artífices.
Los restos artísticos de Córdoba y al-Zahra no hablan de "ideas personales", sino de un fenómeno sumamente interesante, conocido en otros lugares: la pervivencia de fórmulas helenísticas con fuertes matices orientales. La propia "casa de Yafar" repite concepción de domus romana (como muchas de las cordobesas tradicionales) y otro tanto sucede con los elementos ornamentales (ataurique) derivados de modalidades tardorromanas y bizantinas. Los paralelos entre la ornamentación cordobesa y la "ravenática" son asombrosos. Se diría que las observaciones realizadas por Creswell sobre el primer arte islámico, realizado por impulso de los omeyas, como derivación directa de lo tardorromano oriental, sirven para lo construido bajo advocación de los príncipes dela misma familia en al-Ándalus.
Uno de los elementos ornamentales más comunes, las "palmetas" (hojas) de "acanto espinoso", apenas se distancian de los originales romanos por un matiz efectista y de estilización, no siempre exagerada. Y otro tanto se puede decir del resto del repertorio: es complicado encontrar algún motivo no documentado en Roma o Bizancio.


¿Pudo ser Yafar el generador e impulsor esa idea? Quienes entiendan la Historia como producto de las acciones individuales lo tendrán claro; quienes entiendan que el protagonismo corresponde a los pueblos o a la dinámica del sistema cultural, también. Para los primeros, la cultura hispanoislámica fue una "circunstancia" esencialmente coyuntural; para los segundos, algo mucho más complejo...

domingo, 26 de mayo de 2013

Nuevos aires en el mundo de los museos norteamericanos

La crisis económica y otros factores de "nuestro" sistema cultural están forzando planteamientos nuevos en el mundo de los museos norteamericanos. Entre ellos destacan posturas que, manifestadas en la reciente reunión anual de Alianza Americana de Museos (AAM),  se inclinan por orientar la actividad museística hacia prácticas relacionadas con la sociabilización.
En esa línea y ayer mismo, el Joslyn Art Museum de Omaha ha dejado de cobrar la entrada. Su director, Jack Becker expresó la necesidad de facilitar el acceso de todos al arte, recuperando los objetivos fundacionales de Sarah Joslyn, para comprender la complejidad de nuestro mundo, aprovechar la fuerza de la creatividad y conocer el pasado. Y culminó diciendo que la incapacidad económica no puede ser una limitación frente a necesidades sociales tan importantes. Y no es el único, porque según sus propias estimaciones, más de un tercio de los museos norteamericanos han manifestado intenciones similares. La decisión se apoyaría en la escasa relevancia de los ingresos por entradas (alrededor de un 4 % del presupuesto general) y en que la barrera impuesta por el precio a los más desfavorecidos choca frontalmente con los objetivos fundacionales de casi todos ellos.
Cuando en Europa nos volvemos locos por sumarnos a los modelos de autofinanciación, en USA se abre camino la necesidad socializadora... ¡Qué cosas!

Imagen de Joslyn Art Museum

sábado, 25 de mayo de 2013

El yacimiento de Itálica

Es uno de los yacimientos romanos o hispanorromanos más relevantes de la península Ibérica y cuna de emperadores: Trajano, Adriano y, tal vez, Teodosio. Se encuentra en el término municipal de Santiponce, a pocos kilómetros de Sevilla, y frente a ciertas creencias, no se trata de una ciudad abandonada en sentido estricto, sino de una población sujeta al proceso de decadencia urbana que, en este caso, comenzaría en tiempos de Adriano, y que culminaría hacia el siglo XII, cuando ya se habla de "Campos de Talca". Sin embargo, acaso nunca se despoblara del todo, puesto que Santiponce está construida sobre parte de la ciudad primitiva, de modo que están integrados en la actual retícula urbana algunos restos importantes y, entre ellos, el teatro y las llamadas "termas menores". Por desgracia, el teatro no se puede visitar porque está en "en restauración".
El yacimiento fue sistemáticamente saqueado, incluso, por motivaciones institucionales, para construir toda suerte de obras privadas y públicas. Se intentó detener el saqueo en tiempos de José I, cuando se afrontaron otros empeños afines, pero aquí con escaso éxito. Aunque fue declarado Monumento Nacional en 1912, no cesaron las noticias de saqueos y expoliaciones. La última difundida por los medios de comunicación sucedió a finales de diciembre de 1983, cuando los diletantes heterodoxos robaron un mosaico de la Casa de los Pájaros. Supongo que no habrá sido la única, porque hace unos años, la proliferación de los furtivos provocó la "devaluación" del denario romano. Es fácil imaginar lo que puede estar sucediendo ahora, en tiempos de grave recesión económica.
Acaso como contrapartida a estos vicios, en la zona de servicios existe una lápida con los nombres de los "amantes de la cultura" que contribuyeron a financiar las excavaciones:


No sé si reír o llorar al leerla.

En la actualidad, el yacimiento se ofrece al visitante como otros similares, con parecidas "virtudes" y comparables "vicios". Quedan algunos restos de ornamentación arquitectónica (capiteles, fustes, cornisas, etc.) y una buena colección de mosaicos de concepción y entidad heterogéneas, pero lo más relevante está en el Museo Arqueológico de Sevilla.
Lo más agradable para el visitante está en los alrededores del espectacular anfiteatro (para más de 20,000 personas), convertidos en zona ajardinada, que, sin embargo, ofrece una percepción algo distorsionada de sus cualidades como lugar de espectáculos públicos, asimismo alteradas substancialmente por la mala conservación de todos sus elementos funcionales.  El anfiteatro de Itálica, en su espectacularidad erosionada, padece circunstancias parecidas a otros restos arqueológicos mal consolidados. Algo he comentado sobre la iglesia de Melque, los restos de Baelo Claudia e, incluso, Toledo (circo); pero la relación de lugares con problemas afines es amplia... Si se excavan edificaciones realizadas mediante sistemas concebidos para trabajar a compresión (casi todas las edificaciones romanas) y no se aplican fórmulas que aseguren esa circunstancia, la indagación supondrá, inevitablemente, catalizador de la aniquilación. Y no parece muy sensato que el estudio arqueológico suponga, de hecho, comienzo del cataclismo. Por incremento de calamidades, la conclusión de esta observación puede ser interpretada como coartada por quienes deben adjudicar fondos públicos a estas actividades: en países pobres como el nuestro, es preferible ralentizar las campañas arqueológicas. Es, justamente, lo que hacen, seguramente, porque no se les ocurren otras opciones...


No sé si fue buena idea suplementar los restos de muros descubiertos durante las excavaciones con ladrillos... Con el paso de los años, la meteorización ha trabajado hasta fundirlos con los restos "originales". Tampoco ayuda en la acción divulgativa la reordenación espacial derivada de otros elementos de "embellecimiento" como la gravilla, las plataformas de paso o la jardinería... Y me he vuelto a preguntar si no sería recomendable afrontar reconstrucciones más ambiciosas, que bloquearan la meteorización y permitieran al visitante hacerse una idea más diáfana de lo que aquella ciudad fue, porque tal y como está apenas es una "ruina semienterrada", idéntica a otras muchas ruinas semienterradas.
Aunque el día era magnífico para recorrer el yacimiento, coincidimos con pocas personas (visitarlo en agosto ha de ser mortal de necesidad). Entre ellas, con un grupo familiar compuesto por un matrimonio joven con tres niños y otras tantas personas ancianas. En la Casa de los Pájaros sonó una melodía electrónica chillona. La mujer de mayor edad comenzó a hablar por el móvil:
—Estamos en las ruinas británicas.
Y la mujer joven corrigió entre risas:
—No, mamá. Son las ruinas de Itálica.
—Bueno, pues eso... británica, Itálica, como se diga...
Creo entender a la anciana señora: Británica, Itálica... un simple fragmento abstracto de historia sin apenas "cosas" que lo caractericen, que lo hagan atractivo.

Inteligencia voluntaria e inteligencia automática

Francisco J. Rubia Vila,  Catedrático de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, pronunció un conferencia en el Congreso Internacional de Bioética, celebrado en Valencia, el 14 de noviembre de 2012, que se ha difundido recientemente en varios blogs. Aunque no comparto algunas de sus derivas filosóficas —en especial, las relacionadas con su manera de interpretar la percepción—, sugiero su lectura reflexiva porque ofrece algunas claves particularmente importantes para situar la "libertad individual"  y, por supuesto, las diferentes formas de conducta estética.
Me apetece destacar algunos párrafos del comienzo:

"La mayoría de nosotros cree que, a no ser que estemos bajo coacción o sufriendo por una enfermedad mental, todos tenemos la capacidad de tomar decisiones y hacer elecciones libremente. Con otras palabras: que estamos en posesión de lo que llamamos “libre albedrío” o voluntad libre. Que no dependemos de fuerzas físicas, ni del destino, ni de Dios. Que nuestro yo es el que decide y elige. 
No obstante, parece que la neurociencia moderna piensa, al menos una parte de los neurocientíficos entre los que me encuentro, que esa creencia no es más que una ilusión, de manera que el fantasma de la falta de libertad nos acecha. 
Parece evidente que nuestras decisiones y elecciones son el resultado de toda una serie de factores sobre los que no tenemos ningún control consciente: la herencia genética, las experiencias que hemos vivido y que dormitan en nuestra memoria, la mayoría de ellas implícita o inconscientemente, pero que pueden ser activadas en cualquier momento, las circunstancias actuales o los fines que hayamos planificado previamente. 
En realidad, seguimos asumiendo la existencia de un homúnculo dentro del cerebro que sería el que toma las decisiones y realiza las elecciones, aunque la existencia de ese homúnculo ha sido ya rechazada desde el punto de vista neurocientífico, no sólo por la ausencia de un centro cerebral que lo albergue, sino porque exigiría la presencia de otro homúnculo dentro del primero y así sucesivamente. 
En la literatura filosófica encontramos tres posturas diferentes ante el tema de la libertad: el determinismo, el libertarianismo y el compatibilismo. Determinismo y libertarianismo sostienen que si nuestra conducta está determinada, la libertad es una ilusión. 
Los libertarios invocan una entidad metafísica, como el alma, como la causa de nuestros actos voluntarios y libres. Los compatibilistas afirman que tanto los deterministas como los libertarios están equivocados y que la libertad es compatible con el determinismo. Los compatibilistas admiten, pues, algo evidente: que sucesos neurales inconscientes determinan nuestros pensamientos y acciones y que ellos están a su vez determinados por causas previas sobre las que no tenemos ningún control. 

Desazón por la falta de libertad 

La posible falta de libertad nos provoca una desazón importante. Como dicen los anglosajones, es algo “contraintuitivo”.  De ahí que muchos hayan  recurrido a la física cuántica para evitar el determinismo, aludiendo que a nivel cuántico ese determinismo es inexistente y que la probabilidad y el azar son los que dominan ese ámbito. 
Pero se ha argumentado que sustituir el determinismo por el indeterminismo o por el azar o la probabilidad no soluciona el problema, antes bien lo empeora. 
La física cuántica nos dice que a nivel de las partículas elementales subatómicas no existe el determinismo, que éstas no se rigen por las leyes de Newton de la macrofísica. Las leyes de causa y efecto no rigen a ese nivel. 
El problema es que el funcionamiento de las neuronas de nuestro cerebro se realiza a un macronivel regido por las leyes de Newton. Imaginémonos lo que ocurriría si, por ejemplo, trasladásemos el indeterminismo cuántico al macronivel de las sociedades. 
Con otras palabras: si las decisiones o elecciones son el resultado de sucesos aleatorios, el libre albedrío tampoco existiría. 
Como ya dijo Spinoza hace unos 350 años, nuestra creencia en el libre albedrío no sólo refleja nuestra impresión subjetiva y personal de control consciente sobre nuestras acciones, sino que es el resultado de nuestra ignorancia de las verdaderas causas que determinan esas acciones. 
Algunos neurocientíficos, entre los que me encuentro, y también filósofos, no se asombran de la posibilidad de la falta de libertad, ya que muchas cosas en las que firmemente creemos no son lo que parecen.
(...)" 

viernes, 24 de mayo de 2013

Razones para gastar más de 1,5 millones de euros en arte


Al parecer —acaso sea mucho parecer— Pilar Citoler y el Gobierno de Aragón han llegado a un acuerdo para que la colección Circa XX se quede en el Museo Pablo Serrano, de Zaragoza.

"El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC), también conocido como Museo Pablo Serrano de Zaragoza, acogerá en 2014 la colección Circa XX, una de las más representativas del arte de la segunda mitad del siglo pasado, que suma más de 1.300 obras y que actualmente es propiedad de Pilar Citoler (Zaragoza, 1939), odontóloga de profesión y coleccionista y premio de Arco a la mejor colección en 2005.
La consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Dolores Serrat, y la propietaria han suscrito este viernes, 17 de mayo, el protocolo inicial para comenzar la tramitación administrativa encaminada a la donación por parte de Citoler del 85 por ciento de la colección a la Comunidad autónoma y la compra por parte de esta última del 15 por ciento restante, integrándose así en la colección de arte contemporáneo del Gobierno aragonés."

Según recogen los medios, la cifra del acuerdo podrían ser 1,5 millones de euros (pagaderos en cinco años), puesto que durante las negociaciones con el gobierno andaluz para exponerla en el nonato edificio de Nieto Sobejano, se procedió a una tasación que arrojó la cifra de 10 millones. En aquellos "lejanos" tiempos, la intención de Pilar Citoler era recibir el 40 %, es decir, 4 millones de euros. No obstante, los medios indican que no se ha cerrado el acuerdo porque aún falta concertar la tasación final... que acaso tenga por objetivo los 2 millones. 

Me ha hecho gracia el texto de la noticia lanzada por Europa Presss, al recoger las "importantes razones" esgrimidas por la presidenta de Aragón para justificar el gasto... Agradeció la "generosidad" de la señora Citoler... Dijo que es un "regalo a todos los aragoneses"; que es una "buena prioridad"; que la actual dueña  "se privó de muchas cosas"; que "traerá cultura y turismo" y que, por consiguiente, "revertirá económicamente" en Aragón; que el museo Pablo Serrano se convertirá en "referencia nacional" y que, en consecuencia, "Aragón se verá más en España", al cerrar un "triángulo del arte" (con el de Bellas Artes y el que está construyendo cierta entidad financiera); que potenciará "contactos internacionales" con Europa, América y Asia; que contribuirá a elevar el nivel cultural de los ciudadanos; que facilitará el establecimiento de "lazos estrechos" entre los partidos políticos, las instituciones y la sociedad en su conjunto, superando "enfrentamientos y obstrucciones" para "olvidar las cosas negativas y hacer un Aragón mejor y una España mejor".


Queda al buen sentido del contribuyente valorar tan "peculiares" argumentos... Francamente, no creo que la colección incremente de modo significativo la potencialidad turística de Zaragoza, ni que Aragón se vea más en España, ni que el triángulo mencionado tenga entidad desde ese mismo punto de vista... ¿Potenciará contactos internacionales? Prefiero no decir lo que me sugiere ese "argumento"...
Lo de que "facilitará el establecimiento entre los partidos políticos, las instituciones y la sociedad en su conjunto, superando enfrentamientos y obstrucciones para olvidar las cosas negativas y hacer un Aragón mejor y una España mejor", me ha dejado traspuesto: ha mejorado ampliamente el cinismo de Stanley Kubrick en el desenlace de La naranja mecánica, cuando "el ministro" regala a Álex el equipo musical:

"No es ningún secreto que el gobierno ha perdido mucha popularidad por tu culpa. Hay quien piensa que perderemos las próximas elecciones.Toda la prensa ha estado atacando constantemente nuestro experimento, pero la opinión pública es muy tornadiza. 
(...)
Tengo entendido que te gusta la música y te he preparado una pequeña sorpresa (...) Creo que te va a gustar es...  algo así... ¿cómo te diría...?  Como un símbolo de nuestro nuevo pacto, un pacto entre dos amigos."
Y suenan las notas finales de la Novena Sinfonía...

Por fin he comprendido las razones para convertir la Aljafería en sede del paramento aragonés... Hasta hoy hubiera jurado que sólo fue un alarde baturro.

jueves, 23 de mayo de 2013

La pela es la pela

Según informa La Vanguardia, una marca de ropa deportiva...

"...ha abonado al Ayuntamiento de Barcelona 94.100 euros (más IVA) por vestir la estatua de Colón con una reproducción de la nueva equipación del F.C. Barcelona. La acción promocional se enmarca en la semana de presentación del vestuario para la temporada 2013/2014 y la insólita imagen del descubridor de América customizado como blaugrana ha generado una notable repercusión en medios de comunicación de todo el mundo."


Ya me estoy imaginando a la Cibeles de pureza alba y a Neptuno en traje de colchón proletario... ¿Vestirán con los colores de "la Roma" a Marco Aurelio? ¿Y a Trajano, con los del Betis? Si se realizara un referéndum, el resultado sería apabullante. Seguro. Conectar con la voluntad popular y además, conseguir dinero: negocio redondo... en tiempo de vacas anémicas.
Como declarado admirador de la economía práctica, mis vacilaciones no nacen del espectáculo jocoso, tampoco del menoscabo a la dignidad del ilustre marinero ni, en los supuestos forzados, de la mofa a  los personajes divinos, sino del destino otorgado al dinero conseguido por tan exóticas medidas. Si se emplea  para compensar la pérdida de servicios básicos, no replicaría absolutamente nada, contando, incluso, con la posible "ilegalidad" de la iniciativa (artículo 19.3 de la Ley del Patrimonio Histórico Español). Me pregunto si el señor ministro del ramo (educación, cultura y Deportes), dechado de perspicacia e inteligencia, ya se habrá planteando colocar la camiseta de la selección española de fútbol al apóstol Santiago... Desde el precedente de Borja, podemos estar seguros de que, cuando menos, se activarían las peregrinaciones y, por supuesto, se multiplicaría la cifra de turistas.

lunes, 20 de mayo de 2013

De Rem Koolhaas a Nieto & Sobejano

Cuando en septiembre de 2005 se presentó el resultado del concurso de ideas para la creación de un centro dedicado a la creación contemporánea en el parque de Miraflores de Córdoba, el director general de Museos de la Junta de Andalucía, Pablo Suárez, dijo que "se trata de un proyecto novedoso en España ya que se crea "sin una colección". La idea, según dejó entrever el responsable de Museos de la Junta, es que el centro nazca con las herramientas necesarias —como talleres— con las que se crearán las piezas que luego se expondrán. Se aleja así del concepto clásico de museo y nacerá como "un espacio de creación que utilice los nuevos lenguajes y herramientas del arte", como afirmó Suárez. Por su parte, Mudarra sostuvo que el proyecto que resulte ganador tendrá que establecer un "diálogo con el edificio que ha diseñado Rem Koolhaas".
Mientras en el terreno aeronáutico, la propuesta de hacer aeropuertos sin aviones es surrealista, en el territorio de la creación estética, hacer un centro de arte sin obras tiene mucho sentido. Algo parecido se había propuesto en Matadero (Madrid) y en ciertas iniciativas generadas poco antes y repartidas por varias ciudades de todo el mundo.
El edificio de Rem Koolhaas al que se refería era, en realidad, sólo un proyecto espectacular  —de gran potencial visual— encargado al citado arquitecto para el parque de Miraflores con funciones de Palacio de Congresos (Palacio del Sur). Desde ese planteamiento, cercano a otros ya desarrollados en diferentes ciudades españolas (Valencia, Avilés, Santiago, etc.), el Centro de Arte se entendía como un complemento de entidad secundaria dentro de un complejo de dotación polivalente, especialmente inclinado hacia lo cultural, pero que seguramente tenía múltiples objetivos colaterales implícitos y, entre ellos, la transformación del suelo urbano próximo. Eran tiempos en los que "todos" apostaban en el juego de la especulación inmobiliaria; sobre todo y muy especialmente, el arte o, expresado con más precisión, los gestores políticos del arte.

Proyecto de Rem Koolhaas
La idea del centro de arte contemporáneo se había transmitido a los medios en términos bastante razonables:

"El CAC se llamará Espacio Sur y para su configuración física y orientación se contará con la opinión de los agentes implicados en el mundo del arte contemporáneo, según Torres. Se organizarán seminarios y congresos como el que celebra en Córdoba desde hoy. En el foro internacional de reflexión y debate Un espacio para el nuevo arte, artistas, profesionales e investigadores españoles y europeos estudiarán la filosofía y fisonomía del futuro CAC. El objetivo, según la consejera, es diseñar el mejor recinto para acoger las manifestaciones artísticas que "están dejando de tener cabida en los museos y centros de arte convencionales (...) por su inmaterialidad, por su carácter efímero o por su vinculación con tecnologías de última generación".

Y para empezar, se convocó un concurso de ideas, donde se manifestaron figuras tan relevantes como Zaha Haid, al estudio de Antonio Cruz Villalón y Antonio Ortiz García, al de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, al de Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky y al de Dominique Perrault.  El proyecto ganador fue el de Nieto Sobejano y, con premura comprensible, se comenzó a construir... antes de concretar el proyecto referencial de Rem Koolhaas, en 2008, coincidiendo con el estallido de la crisis económica.
Años después, con las obras del CAC muy adelantadas y con el decorado sociopolítico substancialmente alterado en todos los escenarios imaginables, se diluía el planteamiento inicial. Aunque ya se habían "invertido" 10 millones de euros en el proyecto de Rem Koolhaas para el Palacio de Congresos (Palacio del Sur), las autoridades municipales cordobesas (del PP) decidían cancelarlo...
En consecuencia, el proyecto de Nieto Sobejano, nacido como elemento secundario de un ambicioso complejo "cultural", debía asumir en solitario los planteamientos grandilocuentes formulados por la clase política.


Durante el tiempo transcurrido el Centro, que ha cambiado varias veces de nombre, se ha convertido en protagonista de polémicas fomentadas por el torbellino de intereses asociados a la realización de un proyecto como éste en tiempos de crisis. Para substanciar el enredo, es importante saber que el "Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba", se denominará definitivamente (?) "Espacio Andaluz de Creación Contemporánea", porque la iniciativa para su puesta en marcha ha quedado en manos de la Junta de Andalucía y ésta se ha blindado frente a las presiones de otros sectores políticos y sociales interesados en la iniciativa pero sin capacidad o voluntad para financiarlo. Lo que sabemos sobre su futuro deriva, sobre todo, de circunstancias indirectas, como la negativa a convertirlo en sede provisional de la colección Circa XX, de Pilar Citoler, que ha recalado en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos de Zaragoza, o los mil "conflictos" registrados en los medios de comunicación local. Durante algún tiempo, importantes sectores de la sociedad cordobesa presionaron para que permaneciera en el C4 mientras se construía un nuevo Museo de Bellas Artes junto a la Torre de la Calahorra, pretensión aparentemente olvidada... hasta tiempos mejores. 
Al parecer, las autoridades culturales andaluzas tienen la intención de no hipotecar el futuro de la institución para dejar las manos libres a quien acabe siendo elegido para dirigirlo. Según recogía Ars Operandi, a comienzos de año:

"La Junta de Andalucía ha anunciado que convocará un concurso para la elección del puesto de director del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. Así lo han manifestado responsables del ejecutivo en distintas comparecencias ante los medios cordobeses en las que, lejos de ofrecer más datos, sólo han llegado a expresar su intención  de convertirlo en "el centro neurálgico de la creación artística andaluza”. La obra que los arquitectos Nieto y Sobejano construyen en la ribera del Guadalquivir finalizará en abril de 2013 y hasta la fecha no existe documentación oficial alguna que detalle la naturaleza del proyecto que se pretende desarrollar. Las únicas manifestaciones al respecto han venido siempre de la mano de los sucesivos responsables de la Consejería de Cultura, que nunca han ido más allá de ofrecer declaraciones genéricas sobre el centro y su  funcionamiento futuro como espacio de creación y exhibición.  A tres meses de finalizar las obras y diez años después de iniciado el proyecto no se han concretado aspectos esenciales más allá de los puramente arquitectónicos. El centro no cuenta por el momento con decreto de constitución y tampoco se han detallado extremos fundamentales como el plan de usos, equipamiento y modelo de gestión."

A lo peor sólo se trata de aplazar los gastos, porque no creo que exista la menor posibilidad de proponer la gestión democrática directa de los sectores interesados en el asunto estético de un centro de estas características... Entre otras razones,  porque desde las circunstancias ambientales al uso, no se me ocurre cómo se podría articular esa gestión idílica. Pero confiemos en que quienes tomen las decisiones tengan la sabiduría suficiente para contemplar las necesidades, cuando menos, de los jóvenes creadores y que no pongan en marcha un cenáculo endógeno, afín a otros muchos repartidos por la geografía peninsular. Ojalá el primer director y quienes le ayuden en la gestión, encuentren un punto de equilibrio entre los intereses de los "teóricos" (historiadores, comisarios y conservadores), los afanes de los creadores y los intereses del público aficionado a la "cuestión estética", para definir el rumbo de la nave. Con sentido común, no debería ser difícil rentabilizar las aportaciones de los contribuyentes.

Imagen proc. Fernando Alda
Imagen proc, Rolad Halbe
Lo recorrimos por el exterior hace poco tiempo, después de su apertura a los medios especializados, que han proporcionado abundante material gráfico, y parece que la obra, financiada parcialmente con fondos de la Unión Europea, está finalizada... a falta de "algunos" remates y de la jardinería que lo conectará con el entorno verde circundante. De hecho, ya se ha probado la fachada mediática, la que da al río Guadalquivir, donde se ofreció hace unos días la idea visual realizada en colaboración con el estudio Realities: United.
En lo puramente formal, el edificio, articulado según variaciones de los diagramas de Voronoi o formas de naturaleza comparable, reinterpretación "moderna" de la geometría elemental de las celosías califales, muestra espacios y fachadas de gran interés visual. Las imágenes suministradas por los medios de comunicación documentan ambientes de calidad estética excepcional, en la línea de otros proyectos del mismo estudio.

Como no lo he podido visitar por el interior, carezco de fundamento para formular un juicio de cierta solidez. Sólo se me ocurre enfatizar la disociación entre la "forma aparente" y la espacialidad interior, perceptible "a vista de pájaro". Pero creo que se podría justificar como otro guiño a la concepción de la arquitectura califal, especialmente orientada hacia el tratamiento de los espacios interiores...
Otras circunstancias discutibles y obvias acaso deriven de responsabilidades ajenas a los creadores. Son comprensibles las consecuencias producidas en la concepción general del proyecto por la poda radical de la idea primitiva... Aunque, desde la zona de la Feria de Córdoba, el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea ofrecerá buenas perspectivas, apenas será perceptible desde los lugares de mayor potencial turístico (Ronda de Isasa, Paseo de la Ribera). Su elegante discreción espacial opera contra la notoriedad y no sé si ello es cualidad positiva en un proyecto que acaso debiera ser más declamatorio, sobre todo, teniendo en cuenta su emplazamiento en una zona relativamente marginal a los grandes flujos de personas.

sábado, 18 de mayo de 2013

Ana Lucía


Lo más interesante del Alcázar Cristiano de Córdoba es, a mi juicio, la colección de restos hispano-romanos y, entre ellos, un sarcófago tallado en único bloque, de concepción evolucionada y trabajo primoroso, seguramente realizado en los alrededores del año 200. Si fue tallado en la Bética, acreditaría la calidad de los talleres provinciales. Su iconografía, con aves (pavos reales) afrontadas ante crátera, carneros, arquitecturas simbólicas, etc. se mantendrá en tiempos posteriores, por supuesto, con "significado" nuevo: gran parte de la temática funeraria romana compondrá parte substancial del primer arte cristiano. Por desgracia, está "protegida" de tal modo que es imposible obtener imágenes sin reflejos. En contrapartida al celo conservador, por los jardines han sembrado otros restos romanos (fragmentos de columnas) de menor entidad...


Lo visitamos un luminoso día de las calendas de mayo. Muchas personas se hacían fotos por entre los arrietes y las fuentes; entre ellas, alguna familia cordobesa con niños vestidos de primera comunión, acaso fatigados del ambiente abigarrado de las cruces de mayo...

Un hombre de edad madura avanzada y leve acento francés con cámara bridge en las manos, pregunta a la madre de una niña de albo acicalado, si puede fotografiarla. La mujer contesta afirmativamente con sonrisa orgullosa de matrona romana. El hombre se agacha levemente para encuadrar, como suelen hacer los aficionados principiantes, presiona el pulsador y sin solución de continuidad se interesa por la niña:
—Qué guapa, qué bonita... ¿Cómo se llama? —pregunta en perfecto castellano.
—Ana Lucía —responde la mujer.
—¡Oh, qué hermoso! ¡Se llama Andalucía! —exclama volviéndose sonriente hacia la señora que le acompaña.
—Ana Lucía —repite la madre si levantar la voz
—¿Andalucía? —pregunta desconcertado.
—Ana-Lucía —insiste la mujer marcando la separación de palabras con seguridad.
El hombre de acento francés exhala media carcajada volviéndose hacia su compañera...

Hubiera sido demasiado perfecto.

Dialéctica arquitectónica

La Fundación ICO ofrece una curiosa exposición doble,  para ofrecer una instantánea  de la arquitectura española del pasado reciente, articulada según claves dialécticas, entre "lo mejor" y "lo peor".  Comisariada por Luis Fernández-Galiano, por un lado se muestra el inventario fotográfico realizado por Julia Schulz-Dornburg, sobre las "Ruinas Modernas" derivadas del estallido de la burbuja inmobiliaria, y por el otro, una selección de proyectos de arquitectos españoles (Spain Mon Amour), de edades comprendidas entre los 50 y los 55 años, de gran reconocimiento profesional.

"Las dos muestras simultáneas no pretenden contraponer las virtudes arquitectónicas y los vicios urbanísticos de la España del boom, porque en esta etapa el país produjo también obras disparatadas y planes ejemplares; tampoco desean enfatizar el contraste entre admirables edificios públicos y deplorables promociones privadas, porque durante estos años la iniciativa y el control público a menudo descarrilaron, mientras el sector privado levantó en ocasiones obras y conjuntos significativos; al cabo, lo que las exposiciones proponen es más bien una mirada reflexiva sobre los logros y las lacras de un tiempo acelerado y una hoguera económica que ha dejado tras de sí brasas y cenizas."


Teatro de La Lira, Ripoll
Lo más interesante está en la concepción expositiva de "lo positivo", articulada a partir de algunas obras de Mansilla + Tuñón (MUSAC,  Ayuntamiento de Lalín y Museo de las Colecciones Reales), Nieto Sobejano (Museos de al-Zahra, de San Telmo e Historia de Lugo), Paredes Pedrosa (Universidad Popular Infantil de Gandía, Villa de La Olmeda, Museo Arqueológico de Almería), RCR (Estadio de Olot, Hogar de Jubilados de Barcelona y La Lira de Ripoll), Francisco Mangado (Pabellón Epañol de la Expo de Zaragoza, Museo Arqueológico de Álava y Palacio de Congresos de Palma).
Desde unas cuantas fotografías, han diseñado una "instalación-pereformance" con la participación de varios estudiantes de arquitectura de los últimos años, que vestidos de blanco y con guantes del mismo color —en iconografía relacionada con la tradición del "donante" u "oferente"—, muestran las maquetas de yeso de los edificios a los visitantes, les explican las cualidades de su excelencia arquitectónica y se ofrecen al intercambio de juicios u opiniones, por supuesto, si media voluntad de debate... 
Quienes se dirigieron a nosotros, aunque no habían visitado parte de los edificios  destacados y debieron padecer ciertos matices reticentes (especialmente, sobre La Lira de Ripoll y algunas obras de Nieto Sobejano y Mansilla +Tuñón), asumieron con entusiasmo su papel divulgativo y nos hicieron pasar unos minutos gratos y especialmente fructíferos. Alguno, incluso, expuso juicios sorprendentes sobre la utilidad social de ciertos proyectos...

A pesar de la "pobreza" de los materiales recogidos en la muestra y en la página web, la exposición ofrece una vía de manifiestas posibilidades desde lo más específico de la acción de "mostrar". En suma, magnífico ejemplo de práctica museística para tiempos de penurias.

Wert se presenta con morrión de bacín

Otro día aciago para la sociedad española y, muy especialmente, para la necesaria reforma del sistema educativo: el consejo de ministros en minúsculas, por supuesto ha dado el plácet al proyecto preparado por los asesores confesionales. Ni tan siquiera han incluido cambios substanciales para aligerar la tensión con las comunidades "problemáticas".  Estimular la demanda de quienes deseen que sus hijos asistan a colegios privados a costa del contribuyente es un insulto a la inteligencia. Me pregunto si los iluminados liberales no estarán valorando la "conveniencia" de envolvernos en una nueva "cruzada"...
Supongo que tras las próximas elecciones, al gobierno correspondiente se le ocurrirá replantear las relaciones con la Santa Sede y afrontar una nueva reforma educativa... ¿O seguimos estando más cerca de África que de Europa?


"No ha mucho hubo quien hizo como que se escandalizaba de que, respondiendo yo a los que nos reprochaban a los españoles nuestra incapacidad científica, dijese, después de hacer observar que la luz eléctrica luce aquí, corre aquí la locomotora tan bien como donde se inventaron, y nos servimos de los logaritmos como en el país donde fueron ideados, aquello de: «¡que inventen ellos!». Expresión paradójica a que no renuncio. Los españoles deberíamos apropiarnos no poco de aquellos sabios consejos que a los rusos, nuestros semejantes, dirigía el conde José de Maistre en aquellas sus admirables cartas al conde Rasoumowski, sobre la educación pública en Rusia, cuando le decía que no por no estar hecha para la ciencia debe una nación estimarse menos; que los romanos no entendieron de arte ni tuvieron matemático, lo que no les impidió hacer su papel, y todo lo que añadía sobre esa muchedumbre de semisabios falsos y orgullosos, idólatras de los gustos, las modas y las lenguas extranjeras y siempre prontos a derribar cuanto desprecian, que es todo.
¿Que no tenemos espíritu científico? ¿Y qué, si tenemos algún espíritu? ¿Y se sabe si el que tenemos es o no
compatible con ese otro?
Mas al decir, ¡que inventen ellos!, no quise decir que hayamos de contentarnos con un papel pasivo, no. Ellos a la ciencia de que nos aprovecharemos; nosotros, a lo nuestro. No basta defenderse, hay que atacar.
Pero atacar con tino y cautela. La razón ha de ser nuestra arma. Lo es hasta del loco. Nuestro loco sublime, nuestro modelo, Don Quijote, después que destrozó de dos cuchilladas aquella a modo de media celada que encajó con el morrión, «la tornó a hacer de nuevo, poniéndole unas barras de hierro por de dentro, de tal manera que él quedó satisfecho de su fortaleza, y sin querer hacer nueva experiencia della la diputó y tuvo por celada finísima de encaje». Y con ella en la cabeza se inmortalizó. Es decir, se puso en ridículo. Pues fue poniéndose en ridículo como alcanzó su inmortalidad Don Quijote."
Unamuno, El sentimiento trágico de la vida, 1913, 
Conclusión. Don Quijote en la tragicomedia europea contemporánea

Deduzco que el señor Wert, sin entender lo que a efectos de desarrollo cultural implican cien años, también ha decidido inmortalizarse "heroicamente", como loco sublime y con morrión de bacín sobre su ilustre y nunca bien ponderada cabeza.


"Váyase vuestra merced, señor, norabuena su camino adelante, y enderécese ese bacín que trae en la cabeza, y no ande buscando tres pies al gato."
El Quijote, Primera Parte, Capítulo XXII

jueves, 16 de mayo de 2013

Aún entre Unamuno y Millán-Astray

El País, 16 de mayo de 2013
Hoy mismo, los medios de comunicación informan de que  "científicos de Oregón" han conseguido obtener células madres  para  autotransplantes. En el equipo hay una investigadora española (Nuria Martí Gutiérrez), que fue despedida mediante un ERE del Centro de Investigación Príncipe Felipe, una de las instituciones científicas españolas más prestigiosas hasta la quiebra valenciana. Pero sería un error relacionar estos hechos directamente con "la crisis". Seguramente la actual situación económica haya potenciado los despropósitos, pero en España la falta de interés por la investigación no es asunto nuevo... Se podría escribir una enciclopedia con las anécdotas de este tipo acumuladas durante los últimos años.
Y de nuevo me hace reír el enfrentamiento entre Millán.Astray y Unamuno, porque si aquél —paladín del pensamiento reaccionario— dijo (supuestamente) "¡Muera la inteligencia!, éste —representante institucional de la "inteligencia" universitaria— había dicho "¡Que inventen ellos!". Se diría que ambas expresiones definen la estrategia política de "conservadores" y "progresistas" hacia las posibilidades del razonamiento como instrumento de progreso social... Me gustaría estar equivocado, pero creo que pertenecemos a una sociedad donde no está clara la diferencia entre argumentación y opinión; o lo que es peor, donde no se asume como valor colectivo la preeminencia de la argumentación sobre la opinión.

Mientras al frente de las instituciones públicas puedan estar personajes como muchos de los que tenemos y hemos tenido... lo tenemos crudo.