El museo galo-romano de Lyon

El museo galo-romano de Lyon fue inaugurado en noviembre de 1975 y marcó un jalón muy importante en la historia de este tipo de dotaciones. El proyecto fue pergeñado por Bernard H. Zehrfuss, por entonces decidido partidario de explotar las posibilidades del hormigón como elemento de grandes posibilidades estructurales y también estéticas.
Para construirlo se había elegido un emplazamiento anexo a la zona ocupada por la antigua Lugdunum, ciudad fundada en el 43 a.C, que fue capital de la Gallia, a su vez, asentada sobre un núcleo preexistente habitado, al menos, desde 500 años antes.

Foto M.J. Rueda

El proyecto se constituyó a partir de varias ideas especialmente sensibles en la instalación actual, entre las que deseo destacar las siguientes:
1. El museo debía integrarse en el contexto arqueológico inmediato, definido por el emplazamiento de Lugdunum y, más concretamente por el teatro y el otras zonas excavadas con anterioridad.
2. No debía alterar el aspecto del conjunto arqueológico; para ello, se optó por enterrarlo, dejando a la vista unos pocos, casi testimoniales, elementos; entre ellos destacan las dos ventanas, que permiten el acceso de la luz y contemplar el teatro de las inmediaciones, y la puerta que lo une con éste.
3. Concebir el espacio en sintonía con lo que se conocía sobre el tratamiento espacial de época romana. En este sentido, el arquitecto, familiarizado con los restos romanos del norte de África, optó por desarrollar ideas empleadas en lo que hoy es Túnez (Bulla Regia, Douga, etc),
4, Aprovechar las posibilidades del hormigón armado, en cierto modo heredero del opus caementicium, para materializar ese espacio.
5. Fundir el proyecto arquitectónico con el planteamiento museológico y museográfico. Quien entra en el museo se ve inducido a recorrerlo siguiendo un itinerario cómodo y perfectamente marcado mediante rampas, que culmina en la parte más baja, desde la que se accede al teatro próximo.
6. Integrar los almacenes y las zonas de estudio y reunión en el planteamiento general, sin que, como suele ser común, quedaran en áreas restringidas.
7. Ofrecer un marco expositivo donde se pudieran contemplar los restos con la máxima fidelidad a su carácter original. En ese sentido destaca el modo de exponer los mosaicos y más concretamente, La borrachera de Hércules, procedente de una casa de Vienne del siglo II, que se puede contemplar a través de un hueco en el forjado del piso superior.
8. Emplear una fórmula alejada de la acumulación de las fórmulas del siglo XIX y principios del XX, para enfatizar las piezas de mayor potencial informativo y educativo. El museo es francamente cómodo de recorrer,

El resultado de aquellas ideas culminó en un edificio de tres plantas —y unas cuantas entreplantas—, que ha de recorrerse según un itinerario descendente, muy cómodo, que sólo pueden valorar en todos sus extremos quienes conozcan bien las dificultades que entraña diseñar los encofrados necesarios para realizar estructuras de hormigón visto. Sólo desde esa familiaridad es posible apreciar la complejidad del planteamiento estructural y la dificultad de una ejecución material que, desde una visita rápida, no ofrece anomalías dignas de señalar, como las que suelen ser habituales en este tipo de construcción. Aunque se suele enfatizar la escalera "volada" de acceso, a mí me gustaría destacar también la compleja articulación de los pórticos sobre los que descansan los bloques prefabricados de hormigón aligerado que definen el techo. Pero en todo caso, cada elemento estructural es un prodigio de técnica constructiva.



Contemplado cuarenta años después, el museo proporciona una magnífica experiencia  para valorar las ideas arquitectónicas y museológicas de Bernard H. Zehrfuss. Como ya he expresado en otras ocasiones mi juicio sobre los museos de diseño museológico impuesto por el arquitectónico, me limitaré a destacar los aspectos "puntuales" apreciados "al vuelo". Y en ese sentido, debo reconocer que el proyecto ha enjecido aceptablemente, porque incluso, algunas de la ideas del proyecto original, que han sido modificadas, probablemente, por razones de gestión práctica, como el acceso a los almacenes, acaso debiera replantearse. Otro tanto sucede con la vinculación entre el mueso y el teatro, que, en la actualidad, no está suficientemente enfatizada. Seguramente muchas personas saldrán del museo sin dar un paseo por el yacimiento arqueológico, sencillamente, porque no habrán advertido la existencia de una puerta que los comunica.

Mosaico de La borrachera de Hércules

Desde el punto de vista museográfico, el tratamiento ya mencionado de los mosaicos y, en especial, el de La borrachera de Hércules, requiere una breve acotación dado que, como ya he manifestado en otras ocasiones en este blog, en ellos siempre se manifiesta el choque entre dos principios fundamentales de nuestros valores actuales en asuntos de gestión patrimonial (protección y exposición): la voluntad de ofrecerlos del modo más fiel posible y la "necesidad" de evitar la erosión que implica pasear sobre ellos. La solución de ese problema ha dado pie a un abanico de posibilidades que van desde la simple delimitación de los bordes del mosaico, para imponer una distancia "de respeto", en ocasiones, exagerada (catedral de Otranto), a la fórmula de Lyon, que sería muy costosa si la aplicáramos a un número amplio de mosaicos. En las zonas de compromiso aparecen los prodecimeintos empleados por la inmensa mayoría de los museos e instalaciones arqueológicas que contienen estos elementos. En el Museo del Bardo, por ejemplo, donde existe una de las colecciones más ricas y extensas, los exponen mediante fórmulas de naturaleza variable, que pasan por la disposición parietal e, incluso, por emplear zonas elevadas, que permitan cierta "perspectiva", pero casi siempre con ángulos de visión alejados de los 90 º ideales, que suprimirían la distorsión. Entre lo que conozco, entiendo que el museo de Arles, con pasarelas elevadas, y el yacimiento de Cástulo, mediante un pasillo perimetral elevado, ofrecen las fórmulas más razonables, aunque la experiencia visual deje mucho que desear en ambos casos. Esperemos que, en el futuro, con el desarrollo de los medios tecnológicos, aparezca alguna fórmula mágica que permita contemplar los mosaicos paseando sobre ellos sin erosionarlos. Aunque, tal vez, la única solución práctica que permite contemplar adecuadamente un mosaico sea colocarlo sobre la pared, como se hizo en ciertos museos de cuyo nombre no quiero acordarme...

Entre lo más lesivo: visitarlo prescindiendo del circuito impuesto por el diseño arquitectónico; pero soy consciente de que esa circunstancia sólo afecta a un porcentaje exiguo de los visitantes.
Asimismo, me ha parecido que las deficiencias en iluminación no se limitan a la exposición del mosaico mencionado. Entiendo que, con su configuración actual, el museo ganaría mucho con una iluminación más clara y homogénea: se percibiría mejor la estructura original y, por supuesto, sería más fácil fotografiar las piezas.

Pero lo que más ha herido a este pobre diletante es que los diseños museológico y museográfico están concebidos para ofrecer una imagen global bastante completa de la cultura galo-romana, a costa de sacrificar ciertos elementos como, por ejemplo, los que más interesan al autor de este blog: es una pena que los gestores no hayan prestado demasiada atención a buena parte de los elementos de ornamentación arquitectónica, que sestean, convenientemente empaquetados, en el almacén y que, desde su materialidad, ofrecen una imagen distinta a la construida por el museo, tal vez demasiado volcada inclinada a reforzar la "importancia" de Lugdunum.
Únicamente se puede ver en las salas un capitel (LMGR01), de concepción singular, y valorado de modo un tanto vago: "Chapiteau a tête. De tradition gauloise. Sans doute apporté du midi de la France". Realmente es un capitel difícil de valorar desde sus cualidades formales, puesto que ofrece una estructura relativamente alejada del orden corintio propio de la época imperial, aunque la naturaleza del remate del motivo axial (florón) hace pensar en fórmulas tempranas, propias de las variedades corintias itálicas. Otro tanto sucede con el ábaco, mal conservado, pero con fuerte curvatura.

LMGR01

El motivo animado que contiene en una de sus caras no es cualidad extraña en la tradición romana, tal y como he indicado en alguna entrada anterior, aunque la torpeza en la talla, que también se manifiesta en este detalle, obviamente debe hacernos pensar en un taller local, de concepciones estéticas diferentes a las de quienes tallaron el capitel de Auxerre (ASG01), de ornato vegetal mucho más alineado con las corrientes imperiales. Tampoco guarda demasiada relación con el de Chiragan (Toulouse), muy vinculado con las corrientes imperiales de los alrededores del año 200.
Los haces de tallos que ocupan los espacios entre las hojas asimismo parecen detalle relativamente común en Francia, hasta lo que conozco.
Y otro tanto sucede con la forma de los acantos, similar, entre otros, a la de un capitel del lapidario de Avigon, que mencionaré en una entrada próxima.
En suma se trata de una pieza difícil de clasificar, al menos, desde mis conocimientos, que podría ser obra relativamente tardía (siglo III) pero también muy anterior, de los tiempos de la fundación de Lugdunum, por supuesto, de manos de artífices poco versados en los paradigmas oficiales.

LMGR01

En el almacén, relativamente visible desde el pasillo que define el itinerario, se pueden ver varios capiteles convenientemente ordenados y empaquetados... Lástima que no se les haya ocurrido ofrecerlos de algún modo a la curiosidad de los visitantes, dado que alguno posee cualidades realmente interesantes para quienes no estamos familiarizados con la ornamentación arquitectónica galo-romana.
Los capiteles LMGR02, LMGR03 y LMGR04, los tres bastante erosionados, son de concepción más convencional; sus cualidades los sitúan en el siglo II.

LMGR02

LMGR03 y LMGR04

El LMGR05, de orden compuesto, responde a una estructura que combina una corona inferior de hojas lisas junto con un segundo orden de "lengüetas" ,"de cañas" o "de palmas"; sobre ellas, el equino, perfectamente marcado, se cubre con ovas y dardos, entre volutas de escaso volumen. Más allá de la problemática que abren los capiteles similares , de los que me ocuparé en una entrada dedicada a los capiteles del llamado "templo de Diana" de Nimes, que movilizan ciertos debates tipológicos ("capiteles mixtos"), éste sería de los más "evolucionados" de su serie, aunque la naturaleza del equino impide situarlo en época tardía.
El ábaco está moldurado con dos incisiones finas y presenta curvatura propia de los siglos I y II. Desde la valoraciones realizadas en casos similares, es posible que este capitel se realizara cerca del año 200.

LMGR05

De los capiteles recogidos en la imagen adjunta, apenas se distinguen los centrales, que parecen acreditar cronología afín a los anteriores. Desde mi punto de vista, tiene especial interés el LMGR07, que parece ser de orden compuesto; también, tiene interés el LMGR08, con estructura de ornamento muy denso, tal vez concebido para trabajarlo en detalle fino o para ser pintado.
En otro orden de cosas me ha dejado perplejo contemplar que algunas piezas pétreas del almacén están envueltas en plástico... ¿Será para que no caduquen?

LMGR06, LMGR07, LMGR08 Y LMGR09 (de izquierda a derecha)

Bromas al margen, me ha interesado especialmente un fragmento de relieve —también en el almacén—, cuyo tratamiento me ha recordado una pieza comparable de Alcácer do Sal, mencionada en este blog recientemente. También la de Lyon ha sido concebida otorgando gran relevancia plástica a las trepanaciones... Quede constancia de un paralelismo relativo que seguramente sea accidental, pero que informa de la existencia de prototipos difundidos por amplias zonas del Imperio y mantenidos durante cierto tiempo con variaciones de cierta entidad.

Museo galo-romano de Lyon

Restos de ornamentación arquitectónica del castillo de Alcácer do Sal

A destacar el conjunto de lápidas realizadas en paralelo a la difusión del cristianismo, de cualidades similares a las que han aparecido en la península Ibérica. Como muestra, ahí va la de un tal Ursus, de los alrededores del año 500:

Lápida de Ursus (493)

Para finalizar

El museo galo-romano de Lyon, de manifiesta orientación educativa, es un magnífico ejemplo de lo que se puede hacer en este campo tan especializado que, muy probablemente, sentó escuela en su día, dado que ciertas instalaciones posteriores han desarrollado la misma idea. Lo que se puede hacer y, por supuesto, lo que se debe mejorar; en este caso concreto, creo que sería buena idea complementar la exposición con la inclusión del "lapidario" o, cuando menos, con una selección de las piezas almacenadas, tal y como ya se ha hecho en algunos museos mencionados en este blog (León, Málaga, etc.). Como se puede ver en la imagen adjunta, el museo cuenta con suficiente espacio...

Torpeza al cubo

Todo empezó cuando el alcalde de Cádiz decidió conceder a a la Virgen del Rosario la medalla de oro del Ayuntamiento. Ante la sorpresa general, el 28 de mayo, Juan Carlos Monedero publicaba en su blog un breve artículo de tintes difíciles de calificar titulado "¡Ahí va, la virgen!", que con una introducción solemne de contraposiciones más o menos claras, continuaba:

"No es lo mismo que los humildes celebren a la Virgen, en su mundo sin grandes esperanzas, a que la celebren los que cierran a los humildes sus esperanzas. No es lo mismo que los que han construido sus biografías al ritmo de la Iglesia sigan teniendo oído musical para los ritos religiosos a que obliguen a ir a misa los que siempre han usado el temor de Dios para conseguir obediencia. Porque la Virgen de los humildes, aun siendo cierto que trabaja más tiempo para los poderosos que para los pobres, ayuda a que los golpeados imaginen la vida un poco menos miserable. Y eso, nos guste más o menos, hay que respetarlo."

Y lo cerraba en tono de reivindicación marxista, casi como ciertos textos de los años sesenta, cuando algunos sacerdotes y "cristianos de base" militaban en ciertas agrupaciones políticas, cuyas siglas he olvidado en la estantería de la Historia.
Por fin —de momento—, el 3 de junio aparecía en Diario de Cádiz el adelanto de una entrevista a Pablo Iglesias en la que el líder de Podemos expresaba su juicio sobre el asunto en términos similares a los de Monedero:

"Admito que cuando me enteré no entendía nada y tuve que llamar a Kichi para que me lo explicara. Para alguien de Madrid suena raro y no encajaría en otros ayuntamientos que gobernamos. Pero él me convenció. Me habló del carácter de dignidad popular que significaba esa Virgen y que en una ciudad como Cádiz, con esa tradición anarquista y liberal, esa Virgen, tan vinculada a las cofradías de pescadores, no va unida al conservadurismo que nos podría parecer desde fuera. Yo creo que Kichi lo ha manejado de una manera muy laica en el sentido de que se trata una muestra de respeto a los sentimientos populares demostrando que hay que convivir con distintos pareceres y tradiciones. Los urbanitas de izquierda tenemos que aprender a respetar esas tradiciones tan arraigadas en el pueblo"

¿Que Kichi "ha manejado la situación de manera muy laica"? La situación y, sobre todo, el texto del señor Monedero, como siempre, daría para volver a escribir algún ensayo de esos que proliferaron en los años posteriores a la publicación de ciertas obras de Nietzsche sobre "la necesidad" de contar con el apoyo de los dioses. Hasta Los Simpson dedicaron un episodio para explicar las razones por las que algunas personas creen en Dios y en la Virgen. A estas alturas no sería propio discutir que cualquier persona con sentimientos religiosos ha de ser respetada, entre otras razones, porque nuestro ordenamiento jurídico así lo impone: si a un "urbanita de izquierdas" se le ocurriera no respetar los sentimientos religiosos de los gaditanos píos, podría acabar en la cárcel.
Por muchas florituras retóricas que empleemos, que un alcalde no sujeto a las servidumbres de la "vieja política", continúe con los despropósitos a los que nos tienen acostumbrados ciertos magnates, es para, como dicen en mi pueblo, mear y no echar gota. Por ese camino, acabaremos repitiendo aquellas viejas cantinelas que proliferaron en los diarios "liberales" (en las cuarta y quinta acepciones del DRAE), sobre la figura de Jesucristo, a quien en ciertos ambientes se presentaba como un precursor revolucionario, alguien comparable al (complejísimo) Espartaco de Kubrick-Trumbo. Y lo haremos perdiendo de vista que el actual cristianismo, tanto en su versión institucionalizada como en las "personalizadas", que imperan entre quienes se dicen "no practicantes", tienen poco que ver son aquel personaje más o menos histórico, reelaborado a partir de los primeros concilios y las polémicas posteriores que culminaron en el siglo XI (separación de las iglesias Occidental y Oriental).
Quiero imaginar que nos encontramos ante una estrategia política que intenta aprovechar el "giro" ofrecido por el actual Papa; sin embargo, teniendo en cuenta los antecedentes históricos españoles, acaso fuera más conveniente, desde el interés que parecía defender Podemos, tocar el asunto religioso con pinzas, sin perder de vista las implicaciones que tantas veces ha indicado Richard Dawkins. Una cosa es diseñar una política concreta para una sociedad como la gaditana, teniendo en cuenta que una parte muy relevante de quienes la integran son creyentes o que están inmersos en determinados fenómenos sociales y otra muy diferente tomar esa circunstancia para ofrecer "buena imagen" a quienes, en principio, pudieran desconfiar de un planteamiento político laico. Esto último, si además está enfatizado y certificado por tres líderes relevantes de Podemos, sencillamente me parece lo que reza el título de la entrada. Puede que alguna persona "proletaria y piadosa" de Cádiz, que haya votado tradicionalmente al PSOE, en las próximas elecciones se incline por Podemos, pero con planteamientos como éste, ¿cuántos votantes de Podemos pasarán a la abstención?
Va a resultar que "todos" estamos trabajando para consolidar la estabilidad política española... A este paso, en unos años, acabaremos descubriendo las "bondades" del franquismo, que fue capaz de conectar magníficamente con las tradiciones religiosas más arraigadas en "el pueblo español".

Banksy entra en campaña

Aunque se ha publicado en la prensa con interpretaciones "peculiares" y,e n ocasiones sesgada,, la propuesta que aparece en la página de Banksy es estrictamente lo siguiente:

"An exclusive new Banksy print will be released on the 9th June. This limited edition artwork on archival quality paper is completely free, but is only available to registered voters in the Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood and Filton constituencies. Simply send in a photo of your ballot paper from polling day showing you voted against the Conservative candidate and this complimentary gift will be mailed to you.

Lawyer's note: this print is a souvenir piece of campaign material, it is in no way meant to influence the choices of the electorate, has no monetary value, is for amusement purposes only and is strictly not for re-sale. Terms and conditions to follow, postage not included."

El museo de las Confluencias de Lyon

Todo empezó con una situación políticamente delicada

Tras muchas peripecias no siempre afortunadas, con diez años de retraso sobre el calendario propuesto,, el Museo de las Confluencias, concebido para ofrecer al mundo una propuesta de reflexión sobre los grandes asuntos que han preocupado al hombre desde siempre, abrió sus puertas a finales del año 2014, en lo que fue uno de los acontecimientos museísticos más señalados y polémicos de la Europa de aquellos cercanos años. Sin embargo, algo no salió bien, porque, frente a lo usual en estos asuntos, ni el presidente de la República ni el Primer Ministro ni la Ministra de Educación quisieron hacerse la foto de la inauguración. Al parecer, en este caso, no existía el rédito cosmético asociado invariablemente a la creación de "infraestructuras culturales". El lector encontrará las razones de esa anomalía en el artículo publicado en Le Canard Ennchainé, donde definieron el museo como una apuesta faraónica en el país de Guiñol.  A ellas aún deberíamos unir que Francia no es país de "¡vivan la caenas!"...

El proyecto fue diseñado por el estudio Coop Himmelb(l)au, supuestamente, uno de los más destacados de la corriente deconstructiva europea, deudora de las aportaciones de Frank Gehry y su manera de entender la retórica arquitectónica. Paradójicamente, la fórmula se ha substanciado secularmente desde, al menos, los tiempos del Imperio Egipcio, con jalones notorios en el Imperio Romano y en las ciudades medievales. Bajo follaje de retórica oscura y de concesiones poéticas poco lucidas, el objetivo prioritario es, sencillamente, competir en espectacularidad, entendida ésta en consonancia con una "sensibilidad popular" definida a trazos gruesos, que con un poco de mala baba y salvando las referencias formales de modelos tan alejados en el tiempo, recuerda la Volkskultur de los años treinta. En todo caso, por encima de las diferencias impuestas por el tiempo y, como acreditaron los constructores de la catedral de Beauvais, es sabido que la gente premia a quienes mean más largo, escupen más lejos o eructan entonando La Marsellesa o El sitio de Zaragoza. Es notorio que, al menos desde los tiempos de Hesíodo, los humanos estamos predispuestos a admirar, elogiar y aún mitificar la habilidad extrema, cualquiera que sea su naturaleza.
En suma y expresado con en términos menos inoportunos, los edificios deben ser hitos monumentales, capaces de activar el interés y, por supuesto, la admiración de un público. muy amplio; automáticamente, por "razones misteriosas", ello derivará en grandes posibilidades económicas para sus promotores... y en otras ventajas más o menos sutiles, pero siempre substanciosas, a repartir entre quienes medren en los alrededores..

A pesar de que allí también hubo cierta dispersión presupuestaria, la idea pergeñada por la ambición de T. Krens y de los políticos españoles, funcionó magníficamente en el Guggenheim Bilbao, donde su construcción engendró un fenómeno de gran alcance social y económico; no sé si también de formación estéticas —perdóneseme la ironía—... Por desgracia, no ha sucedido lo mismo en otros lugares, donde se calibraron mal los factores que, en realidad, explican el éxito de aquella. En el caso de Lyon, como en el de Santiago de Compostela, se puso de manifiesto una circunstancia particularmente relevante de la arquitectura posmoderna: el desprecio de las servidumbres más elementales del proceso constructivo. La consecuencia fue particularmente bochornosa también en Lyon: el choque entre los arquitectos y la constructora no "se resolvió sobre la marcha" como habitualmente sucede en España; por el contrario, dilató la inauguración por diez años y disparó los gastos, que multiplicaron por cinco el presupuesto inicial. Es fácil imaginar cómo se interpretó esa anomalía en tiempos de recortes...
Pero más allá de esta circunstancia, que alguien pudiera juzgar "anecdótica", parece que el impacto urbanístico del Museo de las Confluencias no ha sido tan vigoroso como en Bilbao, seguramente porque la confluencia de los ríos Ródano y Saona delimitan una espacio sumamente peculiar y poco propicio a la expansión urbanística...
¿Por qué funcionó la idea en Bilbao y no en Santiago de Compostela ni en Avilés ni en Lyon?
Con el paso de los años y la acumulación de fiascos, hoy podemos vocear a los cuatro vientos que la existencia de un proyecto espectacular es condición necesaria pero no suficiente para que un museo "funcione" como el Guggenheim-Bilbao.
Puede que la primera carencia derive, precisamente, de la diferencia entre los proyectos del estudio austriaco y los del discutido arquitecto canadiense: es sabido que las comparaciones son odiosas y en ocasiones, particularmente odiosas.
Como ya habrá imaginado el lector, la segunda brotaría de la importancia que puede tener una colección de arte mitificado; no atrae lo mismo el esqueleto de un dinosaurio que una pintura "famosa" de Picasso.
Y aún vislumbro algunas más, que dejo en la recámara por si alguien tiene interés especial en estos asuntos...

El proyecto arquitectónico y museístico

El edificio está articulado en tres bloques: la base de hormigón, casi como si fuera un pedestal o, mejor aún. un zócalo: la parte acristalada, que define las zonas de circulación y pretende aludir a la vinculación del museo con la ciudad; y "la nube", que pretendidamente se remite al conocimiento futuro y, de hecho, integra los diferentes niveles funcionales (exposición permanente, exposiciones temporales. áreas administrativas y de gestión técnica, y terraza y cafetería). No sé si para fusionar una áreas con otras y, sobre todo, con las ideas aludidas de modo más o menos retórico, se ha dispuesto un gigantesco embudo que proporciona entidad material a la unión del edificio con su contexto ecológico inmediato.
Quien tenga interés y curiosidad y no desee o no pueda viajar a Lyon, bucee en la web del estudio responsable del entuerto, donde encontrará un amplio repertorio de la verborrea posmoderna al uso...
El edificio desarrolla ciertas fórmulas de Gehry y toma algunos elementos formales (que no funcionales) de la cúpula del Reichstag de Foster; sin embargo la conjugación de estos elementos y otros propios de la arquitectura posmoderna de finales del siglo XX, no proporciona, a mi juicio, un buen resultado. Los haces de líneas paralelas, tal vez impuestas desde la pretensión de enfatizar la capacidad lógica de la geometría, determinan superficies texturadas con un resultado visual menos atractivo que el conseguido, por ejemplo, en el complejo realizado para BMW (BMW Welt) en Munich y en otros edificios del mismo estudio.

Seguramente desde las referencias del Museo de Ciencias Naturales de Nueva York y otros similares, el planteamiento museológico, que podríamos valorar como el intento de transformar un museo decimonónico de "Ciencias Naturales" en un "dispositivo de reflexión global", es muy ambicioso y si nos atenemos a la literalidad de las formulaciones solemnes, desde sus propios términos, algo contradictorio. Dicen:

"El museo fue concebido como un "medio para la transferencia de conocimiento" y no como una sala de exposición de productos." 

Sin embargo "los productos" —los objetos de naturaleza diversa— continúan protagonizando el contenido de las salas...

"El Museo de las Confluencias está concebido no como un exclusivo “templo de las musas” para la élite educada, sino como una puerta de acceso público al conocimiento de nuestro tiempo. Estimula el uso activo, no sólo como un lugar de contemplación, sino también como un espacio de encuentro directo en la ciudad."

Esa "puerta de acceso al conocimiento" se substancia en la reformulación del manido "quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos", mediante cuatro grupos "temáticos", dedicados a los "Orígenes", en contexto evolucionista; las "Especies", que propone una reflexión ecológica sobre la relación del hombre con todos los seres vivos; las "Sociedades" o la manera de concretar la necesidad social del ser humano; y las "Eternidades" o las diferentes maneras de entender "el más allá". Cada grupo ofrece multitud de propuestas canalizadas mediante diversos formatos sin enfatizar demasiado los relacionados con las "nuevas tecnologías". Todo ello a partir de ciertas colecciones preexistentes y de algunas adquisiciones, que también escandalizaron a los más reticentes.
En todo caso, entiendo que en el planteamiento museístico prevalece la voluntad de anteponer la capacidad reflexiva de sus instalaciones sobre la transmisión de datos o conocimientos concretos. Y para ello, los gestores han recurrido a un montaje de fuerte sentido escenográfico construido mediante el juego entre la luz, el fondo obscuro y expositores más o menos creativos.
Al entrar en la primera sala recordé que Abderramán III hizo construir un depósito para llenarlo de mercurio y forzar reflejos que aterrorizaban a los embajadores de lugares menos poderosos; buen recurso para infundir respeto desde la perplejidad, el asombro y, tal vez, también el miedo. Supongo que en el siglo XXI los reflejos no aterrorizan a nadie aunque activen en nosotros respuestas que nos acercan a las urracas. Si como acredita el escaparatismo, los brillos atraen, utilicémoslos en los museos para captar la atención de los jóvenes, aunque ello cree ciertas efectos secundarios que no serán tan dramáticos como el posible envenenamiento de los servidores palatinos del primer califa cordobés.

La información escrita es tan escasa que, muy probablemente, escandalizará a quienes defienden que los museos son lugares a los que las personas deben acudir con la voluntad de aprender "muchas cosas" Sin embargo, en este caso, con la preeminencia de la vocación reflexiva, esa parquedad me parece un acierto incontestable. La idea de construir un museo, que abarque la complejidad humana en sus diferentes aspectos y relaciones, con pretensiones educativas relativamente alejadas de la transmisión de conocimientos, es, a mi juicio, magnífica y elogiable; sólo cabe argumentar la duda inducida por toda obra de arte procesual, en principio, concebida con la misma finalidad, cuando se ofrece al visitante eventual... ¿A quién interesa reflexionar sobre los grandes problemas del género humano?
Por fortuna, en este caso, lo que en el plano de la conducta individual pudiera parecer una simpleza, podría convertirse en un recurso de grandes posibilidades, dado que los docentes pueden emplear las instalaciones del museo para potenciar las reflexiones globales y genéricas que ayudan en la fijación de conocimientos y, sobre todo, en la maduración de la personalidad.



Me ha hecho gracia la sala dedicada a la muerte, que parece concebida fusionando tres películas de Stanley Kubrick: los elementos audiovisuales se han colocado en pequeños monolitos que hacen pensar en 2001; frente a ellos, las butacas-huevo, que remiten al origen vital, recuerdan el mobiliario empleado en la "casa del escritor" de La Naranja Mecánica; y, por fin, el aspecto el techo nos conduce hasta la apocalíptica Teléfono Rojo... No creo que el paralelismo sea casual, dados los planteamientos argumentales habituales en las películas del director neoyorquino y, muy especialmente, en 2001, que, por cierto, ya se ha empleado en las actividades del propio museo.
Asimismo, me ha divertido contemplar cómo se implementan estrategias feministas para escapar de los sesgos antropológicos tradicionales, por supuesto, "machistas": en lugar de "hombre de Cromañón", ¿por qué no hablar de "mujeres de Cromañón"?. Interesante propuesta que me recordó la hipótesis que atribuye a las mujeres la capacidad de representación simbólica que postulan las pinturas de Lescaux y Altamira. En aquellos lejanos años, cuando muy probablemente, las mujeres tenían la misión de "educar" a la prole, en ellas estaría buena parte del sustrato sobre el que se construyeron los grandes símbolos que proporcionaron substancia a la cohesión social. A este paso, en pocos años los hombres recuperaremos nuestra función "esencial" de simples zánganos —meros instrumentos reproductores—, que nunca debimos abandonar...
También me ha parecido una magnífica idea, la integración de elementos estéticos aunque, en ocasiones, rompan la linealidad de la propuesta reflexiva. En todo caso, el uso del "arte" como activador de reflexiones complejas me parece magnífica.
Por contra, me ha sonrojado el pretendido planteamiento no etnocentrista que, sin embargo, nos remite —necesariamente— a un enciclopedismo francés trufado de concesiones a la "lógica sistemática" de la tradición alemana. Los guiños a las diferentes culturas del planeta me parecen demasiado forzados: lo ajeno, también en las instalaciones de este museo, siguen siendo acotaciones anecdóticas en un marco pretendidamente multicultural. Pero soy consciente de que es difícil —tal vez, imposible— evitar el "sabor" europeo de todo lo realizado en Europa.

Para finalizar

Según fuentes del propio museo, tras el primer año de apertura, que registró cifras de muy estimables, éstas se han estabilizado en los alrededores de los 600.000, con un 80 % de escolares... Frente a tan menguado éxito de público, debemos recordar que el proyecto inicial, con un coste estimado de 61 millones de euros, acabó costando alrededor de 330 millones. En cuanto al impacto urbanístico: aunque la transformación de la zona de encuentro entre el Ródano y Saona ha sido radical, no sucede lo mismo con la parte norte; es posible que en el futuro se aprecie con más claridad un cambio que, de momento, es demasiado tímido.
Queda el dispositivo de reflexión sobre los grandes problemas de la Humanidad, acaso justificable en su naturaleza como "objeto de arte"... incluso aunque, en principio, la obra de Coop Himmelb(l)au nos parezca arquitectura mala.
Pero... ¿330 millones de euros para ofrecer a los jóvenes un "lugar de reflexión"? ¿No pueden reflexionar en clase, en la place Bellecour o paseando por un parque?



¿Apuesta faraónica en el país de Guiñol? Como en casi todos los casos similares, de nuevo se plantea la cuestión de si merece la pena hacer un gran esfuerzo presupuestario por un objetivo que, como en tantos casos españoles, funde y en ocasiones, confunde, lo cultural, lo educativo y lo turístico. El buen saber y entender del lector resolverá el problema, pero antes de formular un juicio negativo, tomemos en consideración que, de acuerdo con los horizontes definidos en la actualidad, en pocos años, Europa deberá enfrentarse al reto de los turistas orientales. Y aunque no me imagino a un grupo de ellos contemplando ciertas salas del museo sin escandalizarse, dado el proceso espectacular seguido por el estudio Coop Himmelb(l)au, puede que en 10 años, el Museo de las Confluencias sea algo parecido a lo que hoy es la catedral de Beauvais en el contexto de la arquitectura gótica: un prodigio de creatividad posmoderna, la culminación material de la muy gloriosa espiritualidad del liberalismo, un portento de determinación humana, mucho más atractivo para los visitantes foráneos que la espectacular Notre-Dame de Fourvière, paradigma de eclecticismo "decadente".

La cultura según Susana Díaz

El texto ofrecido a continuación está tomado del programa de Susana Díaz, "Una propuesta de futuro" (p. 27-28), y es el único apartado que trata expresamente sobre "cultura". El termino aparece en otros párrafos de la "propuesta para el debate", pero siempre en formulaciones vagas y generales.

"Cultura y desarrollo económico

La cultura determina la sociedad y la civilización y nos hace más libres y más felices. Pero en el siglo XXI debe ser parte del desarrollo económico. La economía mundial sigue creciendo, se siguen creando clases medias, el número de turistas en el mundo aumenta y cada vez gastan un porcentaje mayor de su renta en viajar. España debe dejar de pensar en número de turistas y debe concentrarse en aumentar el gasto por turista y día. Eso permitirá aumentar los precios de los servicios, aumentar el empleo y subir los salarios de los trabajadores.
La mayor creación de clases medias se está produciendo en Asia. Asia tiene excelentes playas por lo que los turistas asiáticos que vienen a España y a Europa buscan cultura. España dispone del tercer mayor patrimonio cultural del mundo, según la Unesco, y el potencial de crecimiento en turismo cultural es enorme. El turismo de paisaje y de aventura también tiene un gran potencial en España. Este es uno de los grandes nichos de empleo para reducir la tasa de paro y frenar la despoblación en zonas rurales.
El resto de actividades culturales contribuyen a mejorar la imagen de Marca España, haciendo más atractivo la llegada de turistas, y nutren de contenidos la estancia de los turistas, algo determinante para que elijan España antes que otros destinos.
Esto permitirá que los españoles podamos tener una mayor oferta cultural de más calidad y dará una
solución a nuestros creadores que han sufrido especialmente la crisis. Es necesario desarrollar el Estatuto del Creador en el nuevo entorno tecnológico global y una Ley de Mecenazgo. Los socialistas nos comprometemos a bajar el IVA del cine, un sector maltratado injustificadamente por la derecha desde 2011.
América Latina y Estados Unidos donde hay 500 millones de hispano hablantes es una gran oportunidad para nuestro sector cultural. Las nuevas tecnologías digitales son una oportunidad para nuestro sector cultural, aunque también supone riegos que hay que gestionar. Por esta razón, la cultura formará parte de la estrategia de la política industrial y tecnológica de los socialistas."

Me pregunto qué entenderán la señora Díaz y por política cultural y si no tendrá colaboradores mejor capacitados para redactar documentos de cierta proyección social... El texto es un monumento grandioso a la valoración que ciertos sectores políticos y sociales hacen de los fundamentos más elementales de la realidad cultural.

Emulando a los Coen

Cada día me atrae menos escribir sobre asuntos políticos; ha de ser porque los acontecimientos recientes, muy fértiles en asuntos de corrupción y de estupidez, no hacen sino enturbiar una situación cada vez más alejada de nuestras posibilidades como ciudadanos. "Esto" no parece tener arreglo.
Para sustento de mis valoraciones pesimistas de los últimos tiempos, se han arracimado incidentes particularmente onerosos y significativos, como la proposición de ley en defensa de los colectivos LGTBI, elaborada por Podemos, que propone castigar por conducto administrativo las “expresiones, imágenes o contenidos gráficos de cualquier tipo que sean ofensivas o vejatorias, por razón de orientación sexual, identidad o expresión de género o características sexuales contra las personas LGTBI o sus familias”.
Éramos pocos y parió la abuela. Vivimos tiempos dominados por la dictadura de los particularismos porque ello conviene a los intereses dominantes. En esa hegemonía se diluyen los planteamientos generalistas, que son instrumento fundamental del conocimiento y herramienta básica para articular estrategias políticas en defensa de los grupos mayoritarios... Que lo hagan los del PP tiene cierta "lógica", porque está en "su" naturaleza anteponer lo particular a lo general, pero que entren en el mismo juego los de Podemos, es para que "se lo hagan mirar"; para que consulten con atención sus referencias bibliográficas y, por supuesto, ideológicas. Me hizo gracia leer el artículo 94, especialmente, los apartados 3 e) y 3 f), que parecen transposición de los afines del Código Penal, que penalizan cualquier comentario que pueda herir la sensibilidad religiosa y otras sensibilidades comparables… No sé si es buena estrategia equiparar los sentimientos religiosos con los del colectivo LGTB, pero no me parece sensato ni, por supuesto, "progresista", continuar erosionando la libertad de expresión… Tiene que haber otra solución.
En este caso y sorprendentemente, hasta se ha manifestado en contra el señor Monedero a quien, tal vez, suponía más posmoderno de lo que realmente es. Desde este foro modestísimo, donde me he manifestado con frecuencia en contra de sus postulados, humildemente y en este caso, le felicito...

Foto tomada de 20 minutos

En ese ambiente, quienes se sienten vinculados a las siglas del PSOE con lazos más o menos purpúreos, contemplan con perplejidad cómo se desarrolla la tragedia griega o shakespeariana, pero con guión de los hermanos Coen; sería injusto mencionar a Chaplin en este enredo. No imagino hasta dónde debería llegar la creatividad de los Coen para construir tres personajes como los enfrentados por ocupar la secretaría general del PSOE, ese partido que perdió la virginidad hace muchos años, cuando fue refundado con el patrocinio de Willy Brndt y de algún otro "impuso" menos reconocido pero más sibilino. En el proceso —global— que está acabando con la socialdemocracia europea, la pelea al estilo de Mackie Messer por los cargos menguantes ha culminado en una situación de extrema comicidad... por supuesto, si la contemplamos "desde fuera". Tres mediocres polemizan mediante argumentos vacuos, dedicados a las mayorías pasivas, por hacerse con un aparato que sólo pude crecer a expensas de las torpezas ajenas. Debate de perdedores con matices de los hermanos Marx.
Es patético contemplar a la señora Díaz, tan estilizada en sus maneras como el Jesús Quintana de los Coen, expresarse forzando su supuesto analfabetismo funcional para hacer más “popular” sus arengas de chusquero del siglo XIX.. Ese casticismo podría continuar “triunfando” en Andalucía, en las dos Castillas y hasta en Extremadura, pero… ¿y en el resto de la Península? Dice tener voluntad de triunfo, sin embargo, aunque su formación cultural aparente deje mucho que desear, no creo que sea estúpida y de esa circunstancia, brota niebla densa que enturbia los objetivos supuestos. Ha de saber que su máxima aspiración no conduce, precisamente, al palacio de la Moncloa; como mucho, a un ministerio dentro de un gobierno de gran coalición dirigido por Ciudadanos. Me pregunto si no estará haciendo méritos para ocupar un puesto en un consejo de administración...
Es sonrojante oír al señor López, en su sensatez lacónica al estilo de Theodore Donald, “aportar” equilibrio a una situación que, en gran medida, creó él mismo cuando se alió con el PP para formar gobierno en el País Vasco. Sería propio de calilos no tener claro que la actual marginalidad del PSOE allí está relacionada con la decisión que catalizó la ecuación PP = PSOE. Por no hablar del mezquino juego estratégico aplicado para erosionar al candidato “problemático”…
Es triste contemplar al señor Sánchez, enfundado en la piel color siena de Jeffrey "The Dude" Lebowski, bien vestido y aseado, explicando su concepto de "nación" y personificando la única propuesta con posibilidades reales para que el PSOE no siga el camino empedrado en Italia, Grecia y Francia. Enric Juliana explicaba hace unos días, las “razones” que podrían justificar el potencial político de un tipo que fue elegido, por guaperas insustancial, para preparar el desembarco triunfal de la señora Díaz. Es el único con un discurso que podría conectar al PSOE con una parte de los sectores jóvenes que apoyan a Podemos, pero su éxito supondría una hecatombe monumental, que lo alejaría de las premisas de protección socio-política que distinguen al PSOE de Podemos. No quiero ni imaginarme la respuesta de los medios de comunicación a una victoria de Pedro Sánchez, que parece construido con madera de balsa.
Pero suceda lo que suceda, está claro el futuro del PSOE. Juan Carlos Rodríguez Ibarra se percató de las consecuencias demasiado tarde, porque él mismo colaboró en el diseño del sainete kafkiano. Y expuso su pretensión de bloquear las primarias en un lamento para ingenuos que, seguramente, tendrá consecuencias en el futuro: “Quien no lo ve, está ciego”. En el "mejor"-"peor" de los casos, si gana don Pedro —hipótesis apocalíptica—, pudiera ser que el PSOE continuara siendo el segundo partido más votado de España… pudiera ser, sobre todo si los de Podemos continúan acumulando torpezas y los medios no ceden en la erosión sistemática. Pero de un modo u otro seguiría gobernando el "partido más corrupto de Europa".
Todo sea por la "marca España",que tanto debe a personajes como don Pablos —por supuesto, me refiero a El Buscón— o Rinconete y Cortadillo:

"—Quien no hurta en el mundo, no vive. ¿Por qué piensas que los alguaciles y jueces nos aborrecen tanto? Unas veces nos destierran, otras nos azotan y otras nos cuelgan..., no lo puedo decir sin lágrimas (lloraba como un niño el buen viejo, acordándose de las que le habían batanado las costillas). Porque no querrían que donde están hubiese otros ladrones sino ellos y sus ministros. Mas de todo nos libró la buena astucia. En mi mocedad siempre andaba por las iglesias, y no de puro buen cristiano. Muchas veces me hubieran llorado en el asno si hubiera cantado en el potro. Nunca confesé sino cuando lo mandaba la Santa Madre Iglesia. Preso estuve por pedigüeño en caminos y a pique de que me esteraran el tragar y de acabar todos mis negocios con diez y seis maravedís: diez de soga y seis de cáñamo. Mas de todo me ha sacado el punto en boca, el chitón y los nones. Y con esto y mi oficio, he sustentado a tu madre lo más honradamente que he podido."

Sea como fuere, estas circunstancias garantizan el "tancredismo" de la política española a perpetuidad: aquí seguiremos haciendo lo que ordenen quienes manden y tal vez en ello, esté la solución de todos nuestros problemas y el secreto de nuestra discreta gloria. Ya lo dijo Erich Fromm: ceder responsabilidades proporciona bienestar.
The New York Times, al hilo de una entrevista a Michael Grant Ignatieff, enfatizaba la posibilidad de que en el futuro, debamos asumir la dialéctica infernal definida entre la globlaización y el nacionalismo. La revista Time recuperó el asunto cuando se conocieron los resultados de las elecciones francesas y "el mundo" respiró tranquilo tras la victoria de Macron: "The battle for France is over. But the war between globalism and nationalism is just getting started". 
¿Globalización? ¿Nacionalismo? Por aquí nuestros problemas pasan por divertirnos con los espectáculos que los medios de comunicación construyen o deconstruyen  —según la línea ideológica de cada cual— a partir de conflictos sucios entre perdedores y los casos de corrupción que harían enrojecer de envidia a cualquier político vendido en los tiempos de la ley seca.

Los capiteles romanos del Museo Arqueológico de Osuna

El Museo Arqueológico de Osuna se encuentra en la llamada "Torre del Agua", que en realidad es una construcción almohade del siglo XII reformada en el siglo XIV por iniciativa de la Orden de Calatrava.
Posee una colección de entidad relevante en aspectos más interesantes para el erudito que para el aficionado al turismo cultural; supongo que en ello ha de buscarse la "razón" que justifique el estado de penuria que acreditan algunas de las cartelas, casi ilegibles. Por fortuna, no he encontrado texto alguno que merezca acotaciones puntillosas o réplicas...
Desde las preocupaciones manifestadas muchas veces en este blog, merece una mención muy especial la colección de baldosas de los tiempos de difusión del cristianismo, que enfatizan vinculación entre la Bética y el norte de África que tanto molesta a ciertos sectores ideológicos. Volveré a ellas en otra entrada...

MAOS01

Desgraciadamente,la colección de capiteles no es lo mejor que tiene, pero en todo caso, merecen ser conocidos aunque sólo sea para dar testimonio de que en la antigua Urso se manifestó la voluntad retórica de las autoridades romanas.
Para mayor abundamiento, los seis capiteles recogidos se encuentran en un estado de conservación deplorable, que apenas permite hacerse una idea de su configuración inicial. En todo caso, los dos que parecen ser más antiguos (MAOS01 Y MAOS02) están tallados conjuntamente con el astrágalo y la culminación del fuste según fórmula común en los alrededores del cambio de era. No obstante, el resto de los elementos parecen apuntar a un momento posterior, en pleno siglo I o, incluso, en los alrededores del año 100.

MAOS02

La misma fecha parecen apuntar los MAOS03, MAOS04 y MAOS05,  que apenas permiten acotar sus cualidades más allá de la forma de los ojales y el carácter de las volutas del primero de ellos, caracterizadas por la incisión lineal longitudinal que es frecuente en los alrededores del año 100 d.C. La inexistencia de conjunto axial refuerza esa catalogación e incluso abre la posibilidad de que fuera realizado algo después. En suma, es muy posible que todos ellos fueran realizados entre finales del siglo I y comienzos del siglo II

MAOS03

MAOS04

MAOS05

Sin duda, el capitel más interesante es el MAOS06, que repite una fórmula conocida y comentada en otros lugares de este blog ("volutas en v"), mediante cuatro grandes hojas angulares que culminan en rizo espiral, con ábaco de curvatura según las corrientes tradicionales. Pudiera ser que estuviera recortado por la parte inferior, de modo que no podríamos contemplar la corona de hojas de la parte baja del cesto. No creo que merezca la pena dedicar un renglón más a señalar su relación con las variedades corintizantes...
Pensabene clasificó uno de Ostia (433), con labio de kalathos perfectamente marcado, a finales del siglo II. Barera Antón, por su parte, adjudicaba al siglo III varios de estructura relativamente heterogénea (91 a 98) que tal vez requirieran alguna acotación... En todo caso, la banda de adscripción  cronológica de éste de Osuna no debería alejarse mucho de los alrededores del año 250.
A destacar su relación con uno del museo de Estepa, recogido en una entrada anterior.

MAOS06

Los capiteles del Museo de la Ciudad de Carmona

El Museo de la Ciudad de Carmona es una institución que merece un paseo tranquilo, tanto por el carácter del edificio —antigua Casa Marqués de las Torres— como por la naturaleza de lo expuesto. Sin embargo, desde las preocupaciones más específicas de este blog, apenas ofrece unas pocas piezas de interés especial.

La primera es un capitel toscano (MCC01), que no puedo valorar desde la dispersión de datos que conozco sobre esta variedad; no obstante, infiero que puede ser obra del siglo I d. C.

MCC01

Es prácticamente imposible clasificar el MCC05 desde su estado de conservación, que apenas permite deducir que es de orden corintio. No obstante, como parece estar solidariamente unido a un fragmento de fuste, podríamos situarlo en el sigo I d. C.

MCC05

Otro tanto sucede con el MCC07, que tiene la particularidad de haber sido realizado en dos piezas. Misma cronología.

MCC07

El MCC02 es un fragmento que nos sugiere un cáliz de escaso desarrollo y nos muestra el remate de las volutas interiores, con formato helicoidal y recercado de moldura fina, el labio del kalathos  con carácter de banda lisa perfectamente apreciable y la parte baja del conjunto axial (ha desaparecido el florón). Todo ello nos hace pensar en un capitel colosal de la primera mitad del siglo II.

MCC02

El fragmento MCC03, que podría ser de la misma pieza, con folíolos lanceolados, ojales casi triangularres y tallo central definido mediante tres incisiones lineales casi paralelas, indica la misma época: primera mitad del siglo II. 

MCC03

El MCC04 es la parte inferior de un capitel corintizante, cuyas cualidades apuntan hacia fórmulas del siglo II.

MCC04

Aunque el MCC06 también está muy perdido, posee unas volutas casi lineales que hacen pensar en piezas relacionadas con las variedades del corintio asiático. Segunda mitad del siglo II.

MCC06

Con pingüinos o sin ellos

Según informa Europa Press, a los estrategas de los Emiratos Árabes se les ha ocurrido forzar un  cambio climático en aquella zona mediante una idea sumamente ingeniosa: trasladar icebergs desde la Antátida hasta la costa de Fujairah. Los bloques de hielo cumplirían dos funciones relevantes: proporcionar agua dulce y modificar el flujo de las corrientes atmosfericas. De acuerdo con los modelos ofrecidos por la National Advisor Bureau Limited, cambiaría radicalmente el clima del Golfo Pérsico y en pocos años el desierto próximo se transformaría en un vergel, tal y como sugiere el vídeo adjunto.

Me pregunto si los trasladarán con pingüinos...

Capiteles de Sines y Estremoz

Nines, pequeña y preciosa población en el extremo oeste del medio sur portugués, cuenta con un modesto museo municipal, que alterna lo etnológico con unas pocas piezas de ornamentación arquitectónica. Entre estas últimas destacan dos capiteles, de talla sumaria y concepción similar, que estructuralmente derivan de la variedad liriforme del grupo corintizante. No todas las caras fueron talladas con los elementos propios de la variedad. Tampoco cuentan con ornato fino y las diferencias más notables se advierten en el diseño de la corona inferior de las hojas y en algún detalle "menor", como las formas retalladas que se advierten en el NIN02 sobre el espacio dejado por la pérdida de uno de los discos angulares.

Es posible que ambos fueran concebidos para ser completado mediante estucos y pinturas y, por su configuración, parecen ser obra del siglo II, aunque en el museo han colocado el NIN02 bajo un cimacio de perfil con boceles escalonados, sugiriendo clasificación de "época visigoda", lo más probable es que ambos fueran realizados durante el siglo II.

NIN01

NIN02

Es especialmente interesante el conjunto de relieves atribuidos a "época visigoda", que nos ponen en conexión con las fórmulas ornamentales que acompañaraon a la difusión del cristianismo. Entre todos ellos, merecen ser destacadas las dos piezas de las imágenes adjuntas. La primera (NIN99) refleja indudables influjos bizantinos, mientras que la segunda (NIN98) destaca por su relación con los relieves de Quintanilla y por contener un capitel de "volutas en V", que no sabría decir si es "reepresentación" de fórmulas propias de los edificios de la época o de elementos reutilizados en las "nuevas" iglesias: es imposible imaginar lo que el tallista tenía en la cabeza; en todo caso, quede constancias de que no es muy frecuente esta manera de interpretar los capiteles en las pilastras de esta adscripción cultural, al menos, entre lo que conozco.

NIN99

NIN98

Por su parte, el Museo de Estremoz (Museu Municipal Prof. Joaquim Vermelho) posee otros dos capiteles de hojas lisas que completan un poco más lo mencionado en relación a los capiteles de Alcázer do Sal y Setúbal. El ESTR02 es un fragmento de capitel bastante alterado en su volumen global y en su ornato, que sin embargo, permite contemplar dos caras de tratamientos diversos, pero en todo caso, desprovistos de talla fina que en una de las caras pudo haberse perdido por efecto de la erosión. De nuevo, hemos de pensar en la posibilidad de que fueran concebidos para completarlos con pinturas.
El carácter de las volutas, aún helicoidales, el diseño del kalathos, con labio grueso perfectamente marcado y, sobre todo, la entidad del conjunto axial, nos pone en relación con las fórmulas más habituales en los talleres vinculados con la retórica imperial de los siglos I y II.

ESTR02

ESTR02

El ESTR01 presenta una organización estructural que hace pensar en las variedades derivadas de los corintizantes, con "volutas en V". No reiteraré lo ya expuesto sobre este tipo de capiteles, que hemos visto en varias ocasiones (Mérida, Badajoz, etc.). G. Behemerid  lo clasificó en el siglo III (714), aunque, tal vez, fuera más "preciso" adscribirlo a una horquilla que también podría incluir el siglo anterior y, cuando menos, el siguiente...

ESTR01

Varios capiteles de Alcácer do Sal y otro más de Setúbal

Tenía pendiente visitar Alcácer do Sal desde hace mucho tiempo; y debo confesar que, en este caso, el retraso obedecía a razones paradójicas, porque hace años, desde la institución que los conserva —el Museo Municipal de Pedro Nunes—, tuvieron la amabilidad de enviarme por correo fotocopias de las fichas correspondientes y unas cuantas fotografías de tres capiteles, que, por entonces, no me parecieron especialmente interesantes. Ello compuso una situación que derivó en una idea equivocada sobre la relevancia de lo aparecido en esa encantadora ciudad, que ha convertido los alrededores del río Sado —memorable nombre— en un lugar encantador y muy recomendable para comer bien por un precio discreto. Y en este punto debo reconocer que, con frecuencia, las imágenes en blanco y negro engañan pero aún más la petulancia de quien cree estar bien informado sobre los asuntos de su propia actividad investigadora. Hoy sé que mis suposiciones estaba equivocadas, porque los capiteles del Museo Municipal de Pedro Nunes son especialmente interesantes...

En esta ocasión y por sugerencia de quien comparte mis intereses en sociedad de gananciales, se nos ocurrió acercarnos a visitar las "nuevas" instalaciones de la Cripta Arqueológica del Castillo de Alcácer do Sal, donde ofrecen una reducida selección de los fondos del mencionado museo, que debió ser cerrado para proceder a su rehabilitación. La Cripta Arqueológica ha sido convertida en área museológica con las cualidades —para bien y para mal— propias de estos espacios que deben compaginar ese carácter con las servidumbres impuestas por la estabilidad del edificio construido sobre ella.

ASC04

Desde mis datos, en el museo se conservan, al menos. cuatro capiteles, de cierto interés para seguir la "evolución" de estos elementos arquitectónicos desde la aparición de las fórmulas estandarizadas, asociadas a los planteamientos de pura retórica imperial, hasta la talla de piezas de fuerte carácter local que, para algunos, ofrecerían testimonio de la actividad constructiva en el comienzo del medievo..
Puede que el ASC04 sea el más antiguo del grupo, al menos, si nos fiamos de las imprecisa cartela que lo valora como "capitel romano". Sobre un sólido, que comienza en cilindro y finaliza en tronco de cono, con kalathos bien marcado pero sin borde definido, se disponen casi todos los elementos del orden salvo el "conjunto axial"; lo más notorio: la carencia de ornato fino. El ábaco, por su parte, manifiesta articulación con curvatura según fórmula tradicional, de radio similar a la distancia entre las aristas de los discos angulares. A destacar el espesor mínimo del ábaco, que sugiere una articulación arquitectónica concebida para combinarlo con cimacio. No me extenderé mucho sobre él porque sigue una fórmula comentada en varias ocasiones y, más concreetamente, en relación a los capiteles reutilizados de Santa Eulalia de Mérida, entre los que existen varios similares (MSE04, MSE06 y MSE08) y los del Parador de la misma ciudad. Sólo un apunte más para enfatizar una posibilidad que lo merece: dada la relativa extensión de la zona de implantación de esta modalidad, no sería descabellado plantear que todos estos capiteles fueran más antiguos "de lo que parece" y que fueran concebidos para ser "acabados" mediante estucos y pinturas hasta componer fórmulas decorativas comparables a los de la capital del Imperio, tal y como está acreditado en otros capiteles de numerosas zonas peninsulares: Mérida, Tarragona, Barcelona, Málaga, etc.

ASC03

El ASC03 es similar al anterior, pero con varias diferencias notorias. La primera, el estado de conservación, que nos permite contemplar los ángulos, tal vez, porque su reutilización como pila impuso cuidados especiales; paradógicamente, su superficie está más erosionada que la del anterior. Pero la diferencia más elocuente la encontramos en el perfil de las hojas, más triangulares y proporcionalmente de menor ancho que las del ASC04. No obstante, no creo que se trate de una pieza realizada en un momento alejado de cuando se talló la anterior. 

Me ha hecho gracia leer también aquí la valoración "difusa" que hoy ofrecen en la Cripta: "capitel romano". En la copia de la ficha que obra en mi poder lo situaban entre los siglos I y II d. C., aunque desde los datos globales que hoy poseemos, como indiqué en la entrada dedicada a Santa Eulalia, sería más prudente adelantar su cronología hasta el siglo IV, sin descalificar la valoración de los estudiosos portugueses, que debería quedar como posibilidad plausible.

El ASC01 (inventario nº 70) es un interesantísimo capitel cuya estructura define un punto intermedio entre los capiteles de orden corintio y las variedades corintizantes; sin embargo, la concepción volumétrica no define con claridad el tronco de cono que suele ocupar el cuerpo superior, tal y como, por ejemplo, sucede en los dos anteriores. Para mayor "confusión", posee dos coronas de concepción poco común, sobre todo en lo referente a las del "segundo piso", donde alternan hojas de tamaño convencional en los ejes de las caras con otras angulares que parecen ser resultado de fundir la idea de las volutas vegetales, que derivan del cáliz convencional y que encontramos en algunas variedades corintizantes, con la de las hojas angulares de ciertas variedades tardías, como las de los capiteles de cuatro hojas angulares con volutas en V, a los que dedicaré una entrada que ya está en "el horno".

Es curiosa la manera de tapizar la zona "libre" del cuerpo superior mediante serie de "hojas" alargadas y paralelas, más orientadas hacia lo geométrico que hacia lo "natural". El motivo recuerda las agrupaciones de palmas (o cañas) que hemos visto en capiteles realizados posiblemente en los alrededores del al 250. En la misma dirección apuntan el ornato de las hojas y las "volutas angulares", definidas mediante folíolos alargados con ojales obtenidos mediante puntos de trépano que hacen pensar en fórmulas de influjo bizantino. Particular interés tienen las veneras dispuestas donde habitualmente se colocaban los elementos que remataban los conjuntos axiales, que podrían interpretarse como referencias al universo iconográfico cristiano; sin embargo, nada avalaría esta deriva cultural, dado que la venera es un elemento ornamental común en época romana.

ASC01

Me ha sorprendido que, con un montaje de probable intención pedagógica, ofrezcan el capitel ASC01 como "capitel medieval" sin mayores precisiones ; y más contando con que en la ficha que me enviaron en su día se le valoraba (con dudas) como obra de los siglos I y II d. C. Y aún es más sorprendente que se ofrezca en compañía de los dos fragmentos de ornamentación arquitectónica romana recogidos en las imágenes adjuntas. Supongo que se intenta ofrecer un ejemplo "claro" de la diferencia que hay entre las fórmulas propias del Pleno Imperio con las de tiempos medievales, cuando se imitaban aquellas desconociendo el sentido orgánico que tuvieron. Sin embargo, desde mi punto de vista, en este caso entran en conflicto las hipótesis de fundamento formal con las de fundamento cultural. Si comparamos el ornato del capitel con el de los restos de las imágenes inferiores, advertiremos que se concibieron desde planteamientos estéticos y técnicos similares. Obviamente, el capitel ASC01 es estructuralmente  muy "evolucionado", pero no creo que esa circunstancia sea determinante para adjudicarle cronología de "medieval". De hecho, son abundantes los capiteles de estructura evolucionada (sin cesto troncocónico) de cronología indiscutiblemente temprana; ahí están, por ejemplo, los capiteles del Teatro de Tarragona, para documentar que la escasa valoración del katathos no es un rasgo "de época visigoda". Y otro tanto se puede decir de la aparición de fórmulas ornamentales alejadas de los prototipos más comunes.

Restos de ornamentación arquitectónica del castillo de Alcácer do Sal

El capitel de Setúbal que comentaré a continuación es, a mi juicio, otro dato significativo para armar el grandioso rompecabezas que dibujan estos elementos de ornamentaicón arquitectónica
Ciertamente debemos tener en cuenta la posibilidad de que corresponda a época relativamente tardía, pero si, como en este caso, su vinculación con formas de sentido romano es clara, debiéramos ampliar la horquilla de la atribución, cuando menos, hasta un momento en el que fuera posible que se realizaran construcciones de ciertas pretensiones monumentales.
Respetando los juicios mayoritarios entre quienes han estudiado con mayor o menor profundidad estos elementos, deberíamos datar este capitel de Alcácer do Sal entre los siglos III-VI; pero en este caso, dadas las cualidades que lo distinguen y teniendo en cuenta los restos relacionados con él y documentados por el propio museo, me parece más razonable aproximarse al juicio de Gutiérrez Behemerid (nº 834), que lo situó en los alrededores del año 200. En suma, asumiendo el mencionado rango de posibilidades, la realización de este capitel debió estar más cerca del año 250 que del 500.

Restos de ornamentación arquitectónica del castillo de Alcácer do Sal

El ASC02 (inventario nº 78) es similar al anterior (3 cm. mayor de altura), aunque se aprecia mayor erosión en su superficie. En la imagen, tomada en dirección de la diagonal del ábaco, se percibe con claridad la peculiar configuración del conjunto definido entre las "volutas" angulares, que determinan un triángulo muy afilado cubierto con una hoja de folíolos alargados y eje sogueado. Por completar la argumentación y anticipando lo que comentaré en una entrada próxima, merece la pena destacar que esta tendencia a tapizar toda la superficie del capitel está documentada en varios capiteles reutilizados de la Mezquita Mayor de Córdoba y en otros más del Museo Arqueológico de Sevilla.

ASC02. Foto del Museo Municipal Pedro Nunes

El capitel SETM01 presenta una estructura tan evolucionada que, a primera vista, muchos estudiosos del siglo pasado no hubieran dudado ni un segundo en clasificarlo en "época visigoda". Por fortuna cuenta con un detalle que altera radicalmente esa clasificación: sería el único capitel "evolucionado" (de tamaño no monumental) con resalte en el ábaco. Este elemento es más común en los capiteles jónicos que en los de orden corintio; suele ser cuadrado, pero en todo caso, frecuente en los edificios de grandes pretensiones retóricas. El cuadrado resaltado del ábaco tenía por función liberar de cargas las zonas más delicadas del capitel y, sobre todo, los ángulo que, en el orden corintio, estaban "sostenidos" por volutas angulares, a partir del siglo II, especialmente sutiles (ver imagen del capitel MMAR017). Como es natural, el resalte perdió sentido a partir del siglo III, a medida que se simplificaban los procesos constructivos y se abandonaban las escalas grandiosas, Lógicamente, en ese proceso los capiteles fueron perdiendo los detalles de virtuosismo escultórico y con ello también se olvidaron refinamientos técnicos como el mencionado resalto del ábaco.

SETM01

SETM01

Según reza la cartela del abigarrado Museo Municipal de Setúbal, el capitel procede de Largo da Misericórdia y está estructurado con formato apaisado, mediante un cesto con cuatro hojas angulares y un cuerpo superior con "volutas" en V sobre cesto troncocónico perfectamente definido pero sin borde superior (sin "labio"). Mientras las hojas de la corona inferior están cubiertas con series de folíolos que aún recuerdan la tradición de los acantos en los ojales triangulares, en el cuerpo superior apenas quedan rastro de las volutas en la forma de la agrupación de lengüetas o "cañas" (creo que en este caso, lo más propio es hablar de "cañas" en lugar de palmas o "lotos") dispuestas en serie paralela, y en el remate en espiral de los discos angulares. El tradicional motivo axial, común en las variedades corintizantes y en los derivados del orden corintio, es aquí una flor de cuatro pétalos sin tallo ni ningún otro elemento que recuerde las fórmulas más frecuentes.

MMAR017, capitel procedente del Foro Municipal de Mérida, mediados del siglo II

El perfil del ábaco define arcos cóncavos de curvatura similar a la de los capiteles del Pleno Imperio.
Teniendo en cuenta los elementos mencionados, sería difícil fecharlo más allá del año 250, aunque deberíamos relacionarlo con un taller de recursos muy diferentes a los de quienes afrontaron los alardes cuyos testimonios aún podemos contemplar, por ejemplo, en Mérida. A un taller algo más "evolucionado" correspondería el "capitel de ara" del Museo Municipal de Setúbal, indudablemente romano, que guarda relación con restos aparecidos en el área de Lisboa (Sao Miguel de Odrinhas), con ciertos capiteles conservados en el Museo Arqueológico de Zamora y con otros aparecidos en el sur de Portugal. Volverá a ello en otra entrada...

Capitel de ara, Museo Municipal de Setúbal.

La CIA y Foucault

Hace unos días fue noticia la desclasificación de un documento de la CIA, redactado en 1985, que describía y analizaba las actividades de una parte de la intelectualidad francesa y, en particular, de quienes colocaron los cimientos de lo que acabaría siendo el pensamiento posmoderno. De entre todos ellos, el informe destacaba muy especialmente a Foucault, a quien valoraron como “el pensador francés más profundo e influyente”, frente a “la última camarilla de eruditos comunistas”, integrada por Sartre, Barthes, Lacan y Althuser. Los redactores del texto se mostraron muy satisfechos al advertir que los planteamientos de Foucault, proponiendo una crítica demoledora de la capacidad instrumental de los modelos marxistas en el ámbito de la ciencias sociales, suponían un giro radical en el papel político de la intelectualidad francesa. Parecía claro que la actitud crítica hacia los intereses norteamericanos estaba pasando a la historia...

Aunque han proliferados los artículos tomándose a broma el informe —a ver si adivina el lector en qué medios se han publicado las chanzas— , porque, supuestamente, los agentes de la CIA no tenían capacidad para comprender la complejidad de los textos de Foucault,  el dato da para pensar...