Cultura de aficionados...

La señora González Sinde no aprende de los errores. Sostenella y no enmendalla... aunque grite la canalla.

Sé que no leerá este blog, pero por si cayera en manos de quienes velan por la buena imagen del Ministerio de cultura, me permito recordar lo que recoge el Diccionario (DRAE):

cultura. (Del lat. cultūra).
1. f. cultivo.
2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
4. f. ant. Culto religioso.
~ física.
1. f. Conjunto de conocimientos sobre gimnasia y deportes, y práctica de ellos, encaminados al pleno desarrollo de las facultades corporales.
~ popular.
1. f. Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo.

Desde hace tiempo, desde que en los ambientes cultos se pusieron de moda los "modelos sistémicos", fue ampliándose el "concepto"... Y algunos modelos políticos (André Malraux) preconizaron la conveniencia de establecer fórmulas de protección frente a los bloques hegemónicos o dominantes... Historias antiguas que, como la mierda, no merecen demasiadas reconsideraciones, a la vista de los resultados. Basta contemplar por dónde camina el cine francés de los últimos años.
En la actualidad esa postura, matizada en tintes sombríos por las medidas emanadas desde el Ministerio y otros datos de dominio público, parece atrincheramiento a la desesperada. Es obvio que estamos frente a una situación cuyo dinamismo desborda actitudes políticas comprometidas con los intereses de entidades obsesionadas en defender unas prerrogativas superadas ampliamente por los acontecimientos; más les valdría emplear esa energía en proponer propuestas ingeniosas.
Y para justificar una situación tan anacrónica, la ministra proyecta una imagen de sí misma tan patética como la de "la Esteban". Muñoz Molina se extrañaba de que El País dedicara una portada a "la princesa del pueblo"; yo alucino con que a alguien se la haya ocurrido nombrar ministra de cultura a una persona como la señora González Sinde, que acredita formación cultural incompatible con la exigencias del cargo. Y seguramente, esta imagen es errónea.
Para fundamentar el juicio negativo he recogido lo que declaró a Europa Press tras conocerse el resultado de la votación en el Congreso:

(...)  "el Gobierno "seguirá trabajando" en buscar un modelo que sea "satisfactorio para todos" y seguirá dando respuesta a "esta situación", ya que, según señala, "el compromiso con la defensa de la propiedad intelectual y el compromiso con las industrias culturales y su potencial de desarrollo económico, y su potencial de generación de empleo, pasa inexcusablemente por la red y es una prioridad para el Gobierno".

En este sentido, Sinde ha señalado que actualmente están analizando cuáles pueden ser los siguientes pasos para seguir en ese camino de "defensa de la propiedad intelectual, de encontrar esa fórmula que permita a los usuarios la posibilidad de acceder a contenidos legales en la red, a precios asequibles, que no persigan y criminalicen a los usuarios".
A su juicio, son necesarias unas reglas "justas y equitativas" en la red, porque si no se perderá el patrimonio cultural, se dejarán de hacer inversiones y sólo existirá lo que la ministra ha denominado "cultura de amateurs", que son "quienes pueden dedicar gratuitamente y no puedan vivir profesionalmente la cultura".

Para Sinde, esto supone una "merma" para el país y una "merma internacional". "Nuestro país tiene una lengua, un potencial cultural que está muy por encima del de otros países, y no puede permitirse el lujo de despilfarrar el talento de nuestros creadores y el talento de tantas personas que trabajan en la cadena de valor de la cultura", ha lamentado.

¡Sólo crean cultura quienes reciben salarios, honorarios o emolumentos de las empresas de entretenimiento! Como Ramoncín, Alejandro Sanz, Alex de la Iglesia, Santiago Segura... y Belén Esteban. Interpreto que para González Sinde, Kafka no hubiera sido sino un diletante marginal... Van Gogh... otro diletante. ¿Tiene previsto cerrar la versión española de la Wikipedia? Es notorio que perjudica a los editores de enciclopedias.

La señora ministra sigue agitando el espantajo de la protección a la creación... ¿Para sintonizar electoralmente con la audiencia de Belén Esteban? Operibus credita et non verbis. Y se empecina en no comprender la suerte de vivir un momento maravilloso para la creación y la difusión culturales, precisamente, porque la creación ya no necesita inclinarse ante ninguna forma de poder. Hoy cualquier persona con talento puede enriquecer el acervo colectivo sin necesidad de asumir las servidumbres impuestas por quienes controlan los medios de difusión y distribución o por quienes desde el poder político pretenden poner puertas al campo o servir de mamporreros a intereses ajenos.

Los creadores deben cobrar por su trabajo... Naturalmente, pero mediante cauces que se irán definiendo poco a poco, de acuerdo con el desarrollo de los medios, las circunstancias y las necesidades sociales. Lo que está pasando a la historia irremediablemente es la situación precedente (de 10 € que se paga por un libro sólo llega al escritor 1), apuntalada contra natura mediante decisiones políticas que perjudican a la mayoría y a quienes pretenden abrirse camino desde las diferentes actividades creativas.
Por no hablar en abstracto, me pregunto públicamente qué sentido tiene hoy obligar a los ciudadanos a comprar libros de texto para sus hijos o a que los paguen a través de los impuestos. Los libros y los ordenadores no son incompatibles, ¿pero qué sentido tienen los libros de texto cuando mediante los medios actuales se puede recabar documentación académica infinitamente más actualizada? No hace mucho cierto "escritor no diletante", de literarias veleidades pedófilas, se expresaba en público descalificando la capacidad de los medios informáticos para proporcionar información relevante, que él acumulaba en forma de notas manuscritas...

Los libros seguirán existiendo porque seguirá habiendo personas que los lean... y los demanden en formato tradicional. La profecía de Ray Brasbury, llevada al cine por François Truffaut (Fahrenheit 451), ha sido eliminada como hipótesis, precisamente, gracias a las posibilidades de los medios informáticos, capacitados para reproducirlos infinitamente y ponerlos a disposición de quienes los necesiten. En la actualidad quienes dificultan la difusión, los bomberos locos, son aquellos que, cubriéndose las vergüenzas con el espantajo de la creación cultural, con un 20 % de paro, ofrecen películas o libros a precios incompatibles con los 1000 € mensuales que puede cobrar un joven "bien situado".

Y aún deberíamos tener en cuenta otro "pequeño detalle": gracias a un modelo educativo tercermundista, a un ambiente poco propicio ("homo videns") y a otras circunstancias comparables, los españoles leemos cada vez menos, nos preocupamos poco de la "cosa cultural" (ver encuestas del propio Ministerio de Cultura)... y preferimos entretenernos con programas de Tele 5, películas de Álex de la Iglesia y debates protagonizados por Ramoncín.

Alguien debería explicar a la ministra que identificar "creación cultural" con "industria del entretenimiento" es tan aberrante como confundir el culo con las témporas y que empeñarse en hacer política mirando hacia atrás (medallas de bellas artes a toreros, a la duquesa de Alba y a personalidades marginales al hecho creativo, mantenimiento de estructuras de explotación caducas, etc.) es un signo de conservadurismo incompatible con la actual dinámica cultural global, protagonizada por las sociedades de nuestro entorno referencial. Y hacerlo con la responsabilidad derivada de estar al frente del ministerio interesado es especialmente grave, porque ello quebranta las expectativas de una sociedad con voluntad de estar en los primeros puestos del desarrollo cultural. Ignoro quién asesora al señor Zapatero en estos asuntos, pero alguien debiera decirle también a él, que las medidas que se le ocurren a la señora González Sinde, en su naturaleza contracultural y reaccionaria, recuerdan mucho aquel "¡vivan las caenas!" sobre el que se construyó el resurgimiento absolutista del siglo XIX. Y todo parece indicar que, también en este caso, viviremos algo parecido. Beati hispani, quibus vivere bibere est.

La pérdida de puestos de trabajo... Es cuestión delicada, con fácil declinación demagógica, pero si continuamos subvencionando actividades innecesarias, lo tenemos crudo. Acaso mereciera la pena apostar por iniciativas de mayor proyección a medio y largo plazo para que nuestros jóvenes creadores no tengan que emigrar a Alemania, Francia o Inglaterra . A mí se me ocurren mil fórmulas... pero, por desgracia, mis contraprestaciones salariales son muy diferentes a las de la señora ministra y, en un soporte propio de diletantes, sólo dan para aplicar capacidad crítica. Lo demás sería intrusismo...

(Fotografía de EFE)

Si es legal, es legal

De un lado los ciudadanos; del otro, la industria "cultural"...
No reiteraré argumentos, reforzados por las revelaciones de Wikileaks.
Los de Facua han puesto en marcha una iniciativa interesante, que cobra nuevo carácter ante lo sucedido ayer en el Congreso de los Diputados.

Muñoz Molina...

Soy de los muchos que, generalmente, se sienten identificados con los juicios de Antonio Muñoz Molina... Mejor debiera decir: Soy de los muchos que, hasta ahora, se sentían identificados con los juicios de Antonio Muñoz Molina. Un pequeño cambio de tiempo verbal encierra un juicio que destruye la premisa primera... Una decepción más que unir a tantas otras.

Conocida la portada del último número de El País Semanal, dedicada a Belén Esteban, el académico y escritor ha publicado en su blog un breve comentario que ha circulado a velocidad de vértigo por los medios de comunicación y al que me lancé con la esperanza de reforzar los cauces de sintonía. Lo incluyo íntegro a continuación:

"He leído El País desde que empezó a publicarse: me acuerdo de leer el primer número un día de mayo de 1976, tomando el sol, en los jardines del Triunfo, en Granada, cerca del Hospital Real, donde estaban entonces los primeros cursos de la facultad de Letras. Que apareciera un periódico así era un síntoma de que tal vez estaba de verdad comenzando otra vida, otra época. Llevo escribiendo en él veinte años(de todo empieza a hacer ya mucho tiempo). Nunca, nunca, habría imaginado que en la portada de El País Semanal pudiera aparecer una foto de Belén Esteban. ¿De verdad ya da todo lo mismo?
Me consuelo leyendo a Elvira, a Santos Juliá, ese artículo de Vargas Llosa sobre una escuela sueca que, como bien apunta Manuel, no sería posible bajo un sistema económico como el que él mismo preconiza. O encontrando en la columna de William Chislett algunas reflexiones en paralelo sobre España y Finlandia, que pueden ser muy aleccionadoras:
http://www.elimparcial.es/economia/marca-pais-75815.html"


¿El señor Muñoz Molina se entera ahora de por dónde camina la empresa que le paga? El escepticismo me lanza a pensar si no estará haciendo méritos para que le contraten en La Noria...
Para completar la imagen de perspicacia, incluye la referencia a un artículo, supuestamente "ejemplarizante", de William Chislett con algunas iniciativas finlandesas que podrían ser útiles para España.
La primera: apostar por un cambio radical en la imagen de marca de España, de lo español, empleando para ello el conducto diplomático... Plantearlo ahora, cuando los papeles de Wikileaks nos retratan como democracia bananera, parece, cuando menos, aventurado en exceso.
Y culmina el texto publicado por El Imparcial (dirigido por Luis María Ansón) refiriéndose al informe PISA para enfatizar la importancia de la educación en cualquier iniciativa ambiciosa a medio y largo plazo. ¡Loor a Perogrullo! ¿Reflexiones aleccionadoras? Que lo diga un inglés tiene sentido; que lo enfatice un escritor español de prestigio empapado en la realidad cotidiana, vuelve a ser afrenta a la inteligencia ajena. Me gustaría saber cómo se pasa de un sistema que ha hundido la educación pública por no enfrentarse con la Iglesia, a otro parecido al finlandés, donde apenas existe educación privada... Nuestro sistema cultural, en la parte encarcelada por los círculos de poder, aún antepone las creencias y, en general, los derechos de los grupos privilegiados, al bien común.

Suponiendo que no está haciendo méritos para participar en La Noria, me sorprende que el señor Muñoz Molina conozca a estas alturas la relación (de realimentación) existente entre las estrategias de empresas como PRISA y Tele 5 con "fenómenos" como Belén Esteban... No me cabe en la cabeza que alguien tan agudo se haya enterado a finales del 2010 de que los medios de comunicación son, ante todo, empresas dedicadas a vender publicidad.

La ley Sinde. Talante y "tatrás".

¿Sinde? ¿Sin... qué? Como persona de buena cultura cinematográfica, parece empeñada en vivir la leyenda de Robin Hood, aunque se haya adjudicado el papel menos glamuroso, el del príncipe Juan sin Tierra (legal, pero usurpador según la leyenda).

La ministra española de cultura (con minúsculas, ¡naturalmente!) ha resuelto, por fin, el viejo problema de las poéticas conceptuales: Sólo pueden ser "arte" (o "cultura") los objetos comercializables. Lo demás, si refleja creatividad y no proporciona beneficios a los especuladores, debe ser perseguido por las leyes.

Mientras escribo estos renglones se está votando en el Congreso la "Ley Sinde"...

¡Vaya forma de pasar a la historia!

Empezaron enalteciendo el "talante" y acaban reconstruyendo los privilegios estamentales.

¡Talante..."tatrás"!

ADENDA

El PSOE se quedó solo y los parlamentarios tumbaron la propuesta Linde.
Reivindiquemos la risa como terapia vital...

El celo de los aduaneros

Un amigo dice que existen tantos tipos de arte como grupos sociales definamos a partir de un grupo significativo de cualidades y actitudes.
Ahora resulta que algunos grupos se definen mediante la negación.. al rebote de la actitud de otros (grupos). Y lo digo de modo tan enrevesado porque la realidad es más complicada de lo que permite suponer el titular aparecido en la prensa:

• La Comisión Europea no considera 'arte' las obras de Bill Viola y Dan Flavin
• La Comisión Europea, en una decisión al menos sorprendente, ha revocado una decisión anterior adoptada por un tribunal de impuestos de Reino Unido, negándose a clasificar varias piezas de Dan Flavin y Bill Viola como "obras de arte". (...)

En el año 2006 la galería Haunch of Venison importó de USA 6 instalaciones de Bill Viola y otra más ("escultura de luz") de Dan Flavin. Al ver los "bultos", la autoridad competente (británica) determinó en 2008 que deberían pagar la tasa ordinaria. La galería reclamó y tras los vaivenes legales imaginables, por fin, las autoridades políticas decidieron que la decisión británica era correcta.
La justificación parece tomada de un manual de teoría estética española, de tiempos orsianos: la obra solo es obra cuando está montada; como ha de trasladarse desmontada, durante el viaje -durante el traslado-, no existe la obra como tal sino simplemente, objetos de "potencialidad" estética. ¡Si Aristóteles levantara la cabeza!
El problema aparente: la ignorancia de los "comisionistas" europeos. Sí, ya sé que suena fatal, pero ¿Cómo debemos llamar a los miembros de las "Comisiones"?
El problema real: pagar más (20 %) o menos (5 %) impuestos; el "arte" debe pagar menos...
El asunto colateral: el mal ambiente que hay en ciertos espacios sociales hacia el arte contemporáneo que, en tiempo de crisis, se adereza con el ámbito sociológico donde éste se mueve.
Y desde este constatación, conocidas las circunstancias económicas actuales, sabiendo cómo se plantea los asuntos culturales nuestra actual ministra, y conociendo quiénes pueden comprar obras de Dan Flavin o de Bill Viola, acaso fuera conveniente revisar la fiscalidad aplicada al mercado del arte... ¡pero para subirla!
Pero... Nadie se eche las manos a la cabeza porque para nuestros políticos actuales las cosas están muy claras: antes se aplicarían tasas a las cámaras fotográficas para "compensar" a la SGAE porque, además de "robar el espíritu", las imágenes fotográficas podrían suponer el fin del arte.

Dan Flavin at The Hayward Gallery,  22-01-2006

Chillida al peso

Dicen que, con frecuencia, la fantasía supera a la realidad... En ocasiones, el arte abre metáforas y paradojas que espantan, pero, sobre todo, alegran nuestra tediosas vidas.

El otro día Simona se hacía eco de una situación que ponía al arte en la proximidad de la chatarra...
Poco antes nos hacíamos eco del cierre del Chillida-Leku ante la mengua en el número de visitantes...
Parece que un genio malicioso ha metido ambos hechos en una coctelera metafísica para obtener un resultado esperpéntico, muy adecuado para una película de Torrente.

Hace un mes fue denunciada la desaparición de un furgón estacionado en una zona industrial de Getafe, que contenía 35 obras de arte... Gracias a la eficacia policial y a otras contingencias, se han recuperado las obras. La noticia ha sido publicada en Getafe Capital del siguiente modo:

"Un Chillida vendido a un chatarrero "al peso" por 30 euros dio la pista de las obras robadas en el polígono industrial de Los Olivos el pasado 27 de noviembre, con un valor de cinco millones de euros. Fue encontrada antes de que se fundiera y se convirtió en la clave para llegar hasta otra quincena de obras también de Botero, de Picasso, Tapies y Antonio Saura. El sábado ya se produjo la recuperación del resto de obras, que ascendían a una treintena.
Aún no se ha detenido a los autores del robo, pero la policía está convencida de que se trata de unos aficionados, al ver la forma en la que se han desprendido de un Chillida en una chatarrería de Getafe. Las pistas dejadas en el furgón robado con las obras de arte y que fue localizado tres días después del robo en Alcorcón, han permitido acotar la búsqueda y llegar hasta las obras de arte".

¿Aficionados? ¿Ahora los llaman aficionados?
Para reflexionar...

El informe Pisa, según Andreu Faro Lalanne

¿Cesión gratuita de la colección de la baronesa Thyssen?

Por Andrea Mateo


Me deja perpleja que se hable de una cesión gratuita de la colección durante 11 años y que ahora por la “generosidad” de la baronesa dispondremos de esa gratuidad hasta 2012. Puede que el dinero no vaya de una manera directa del Estado a la persona de Carmen Cervera, pero dudo mucho que podamos estar hablando de gratuidad. ¿A caso no se considera al Thyssen un museo privado y sin embargo no deja de recibir dinero público? Entonces, ¿la baronesa todavía pretende que en algún momento, superada la crisis, el Estado le alquile la colección? Y lo que aún comprendo menos es que, hablemos de “cesión gratuita” o de alquiler, la entrada siempre tiene un precio. Si en este momento se le ha cedido al Estado la colección, todos los ciudadanos deberíamos poder disfrutar de ella exentos de pago, o al menos en algún momento, como ocurre en el Prado y en el Reina Sofía.

Por otro lado estamos hablando de un posible alquiler, tras esta última propuesta de cesión, durante 25 años. Y es que nuestra querida Carmencita no quiere desprenderse de su ilustre colección, dejándola ante un futuro incierto que ha de decidir el heredero…

Cuestiones de patrimonio histórico-artístico en el contexto rural.

Hace años, cuando se redactó la Ley del Patrimonio Histórico Español quedaron aparcadas algunas cuestiones importantes; entre ellas, las relacionadas con las edificaciones, de titularidad difusa, tradicionalmente utilizadas por la Iglesia. Pasados los años, casos como los recogidos en el documental de TVE, nos hacen pensar si no estaremos caminando por la Historia hacia atrás. Y lo peor del caso es que estas apropiaciones tal vez sean un mal menor desde el punto de vista de la conservación del Patrimonio...

Arte o basura

Por Simona Cheli


Ya estamos otra vez: una obra de arte contemporánea ha sido confundida con basura y consecuentemente tirada, destruida. La instalación “Legg-io”, obra de la artista Isabella Facco, formaba parte de un proyecto llamado “artisti al muro”, una iniciativa que consiste en exponer varias obras de arte contemporánea a lo largo de la ciudad de Padova, en Italia.
Para completar la crónica hay que añadir que en cuanto los organizadores se han percatado de lo que había pasado, han devuelto una copia de la obra a su sitio añadiendo esta vez un cartelito donde se especificaba (“certificaba”, dice el artículo que he leído) que se trataba de una obra de arte.
Dejando a un lado la ironía que siempre me provoca este tipo de acontecimientos, me pregunto si los incultos basureros habrán sido reprochados por no saber distinguir entre una obra de arte y la vil basura, o si el hecho de que se tratara de Arte Povera pueda ser considerado un atenuante de su gesto, considerando la tendencia de este tipo de arte hacia materiales pobres (perdón por la redundancia) y, por eso, fácilmente confundibles con lo que, evidentemente, no son.
Por otro lado, me pregunto si un accidente de este tipo (sobre todo considerando que la exposición se desarrolla fuera del marco museístico) no sería algo muy previsible por los organizadores y, consecuentemente, evitable. Quiero decir, evitable a no ser que no se quiera evitar. Porque está claro que en cuanto pase algo así, cualquier exposición desconocida va a recibir cobertura e incluso cierta notoriedad en un par de periódicos de edición nacional, y eso es, si uno quiere pensar mal, lo que un organizador puede hasta llegar a buscar.

A propósito de ese par de periódicos deseosos de ocuparse de tal noticia, es interesante recordar el tercer principio de la Propaganda según Goebbels:
“Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan.”
Y si son noticias insulsas, mejor. Añadiría yo.
Volviendo al tema del accidente ocurrido, y dando por sentado que, a lo mejor, uno ya ha empezado a pensar mal, se puede llegar a suponer que esto también ha sido lo mejor que le haya podido pasar a la artista. Alguien, por lo menos, habla de su obra y eso no está mal, ¿no? Y, además, puede presumir de haber tenido la misma suerte de nada más y nada menos que Damien Hirst, que según cuenta Donald Kuspit en su “A critical history of the 20th century art”, tuvo que enterarse de como una obra suya fue arrojada a la basura por un encargado de la limpieza de la galería Mayfair en Nueva York, que no entendió que esas botellas de cerveza medio vacías, tazas con residuos de café, ceniceros con colillas y envoltorios de caramelos no eran, precisamente, basura.
Lo que realmente resultaría genial seria que la artista de “Legg-io” se apuntase, con esa obra, a lo que Michael Landy ha llamado “Art Bin”, traducible como “Cubo de basura del arte” un proyecto que consiste en arrojar obras de arte dentro de un enorme contenedor que de alguna forma las trituraría hasta transformarlas en inmundicia. Parece ser que, al proyecto, se hayan unido autores muy conocidos tales como el omnipresente Hirst o Tracey Emin. Lo dicho, el círculo perfecto sería que “Legg-io” se convirtiese, definitivamente y esta vez por decisión de su autora, en basura.

Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?. Una exposición de Georges Didi-Huberman en el Reina Sofía.

 

Si accedemos por la plaza Nouvel, al entrar en la exposición nos encontramos con una mesa sobre la que han colocado varios libros... He anotado los títulos:

 

• Michel Foucault, Las palabras y las cosas.
• Walter Benjamin, Ensayos estéticos t literarios. Fragmentos estéticos. Conferencias y discursos. Y otros
• Georges Didi-Huberman, La invención de la histeria. Charcot y la iconografía fotográfica de la Salpêtriêre
• Georges Didi-Huberman, La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg
• Ernst Cassirer, Las ciencias de la cultura
• Gerard Richter, Atlas
• Aby Warburg, Atlas Mnemosyne
• Marc Bloch, L'Histoire, la Guerre, La Résistance
• Hans Blumenberg, La legibilidad del mundo
• Jorge Luis Borges con María Kodama, Atlas
• J.L. Borges, El Aleph
• Giorgio Agamben, Medios sin fin. Notas sobre la política.
• Pietro Montani y Claudia Cieri Via, Lo sguardo di Giano. Aby Warburg fra tempo e memoria
• Jean-Paul Sartre, Critique de la Raison dialectique
• Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l'image en mouvement
• Michael Baxandall, Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica 1350-1450
• Mario Praz, El paralelismo entre la literatura y las artes visuales. Mnemosyne

 

¿Es una invitación al visitante para que se documente, para que se sienta a leer o...?

De súbito, me asalta el recuerdo de las 10 estrategias de manipulación mediática de Noam Chomsky: distraer; platear problemas y, de inmediato, soluciones; graduar el discurso; aplazar; apoyarse en lo emotivo; proponer complacencia con la mediocridad; reforzar la autoculpabilidad... Sobra la última apuesta estratégica para definir una situación próxima a lo que, en la actualidad, hacen los medios de comunicación para que nos comportemos y pensamos según conviene a los intereses de la estructura liberal.

 Y me pregunto si el comisario y el director del museo se habrán planteado a quién va dirigida... Está claro el distanciamiento con el grupo diletante más numeroso, ese que se aglomera en las exposiciones de Caja Madrid, la Fundación Mapfre y la Juan March.

¿Quizás... a los alumnos de Historia del Arte y de Bellas Artes? Ellos serán quienes obtengan mayor partido de la referencia bibliográfica: para acreditar sintonía con "los expertos", deberían estar familiarizados con los textos de los autores mencionados y con las corrientes de pensamiento a las que pertenecieron: fenomenología, existencialismo, "escuela de Warburg", posmodernidad... O, cuando menos, advertirán la conveniencia de ofrecer una imagen que presuponga esa familiaridad. A lo mejor, alguno lo resuelve con la Wikipedia...

Por último, Me permito hacer observar que cometieron un error en el título... Aunque el punto de partida sea el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, el título de la exposición debía ser otro: Enciclopedia (cuasi-visual) de arte contemporáneo... Seguramente, nadie pretende que los museos ocupen el lugar de los libros... pero sería peor invadir el de los geógrafos.

Lo mejor: el intento del director del Reina Sofía por extraer el centro de gravedad de las vanguardias recientes de su ubicación natural (USA). La intención merece toda suerte de parabienes, pero no sé si es una apuesta afortunada para orientar a quienes buscan la estrella Polar en las instituciones especializadas.

Exposición de baratillo en Alcalá 31: Martín Santos Yubero

Con gran éxito de público, en Alcalá 31 podemos ver una selección de fotografías de Martín Santos Yubero, cronista iconográfico de España, realizadas entre 1925 y 1975.
En interés de estos eventos está garantizado por varios factores ajenos a la calidad de las fotografías:
1. La creciente demanda del "consumo cultural".
2. El factor emotivo-nostálgico de aquello que nos acerca al pasado reciente.
3. La escasa capacidad crítica del público.
4. La fotografía está de moda.
Los gestores de la Comunidad de Madrid saben que, en esas condiciones, es fácil y barato realizar una exposición fotográfica.

Impresiones de baja calidad, montaje y enmarcados sencillos... Me gustaría saber cuántas horas han dedicado a ver imágenes para elegir las 160 positivadas que determinan secuencia con lagunas cronológicas descomunales.
Como estoy familiarizado con las imágenes de Santos Yubero, lamento que se haya realizado una selección tan volcada hacia el potencial documental en detrimento de la calidad fotográfica.
También es lamentable que no se hayan tratado un poco más las imágenes para compensar con mayor vigor los efectos de las transformaciones químicas ocasionadas por el paso del tiempo.

Lo más positivo: las magníficas condiciones de seguridad, acreditadas por un escáner, el arco detector de metales y los vigilantes de porte parapolicial que pasean por las salas imponiendo disciplina de colegio religioso antiguo a los visitantes locuaces. La sensación de seguridad tranquiliza el espíritu y potencia la sensibilidad...

Jardines impresionistas en la Fundación Caja Madrid

Como de costumbre, Caja Madrid hace de gancho para la Fundación Tyssen-Bornemisza, con una exposición "de género" en la que lo exhibido no corresponde exactamente con la promesa del título: algunas pinturas, en proporción muy destacable, no son impresionistas. Cosas del marketing... y de los hábitos de quienes merodean en torno a las Cajas de Ahorro: si la gente acude en tropel a ver obras impresionistas, aprovechémoslo para consolidar audiencia. ¿He dicho audiencia? ¡Qué lapsus!

Aunque hay alguna de inclinación expresionista (según Argán, "impresionismo" es lo contrario de "expresionismo"), son pinturas amables, de esas que gustan al público en general (suele haber cola), pero sobre todo a los diletantes seguros de sí, a quienes tienen claro el carácter fraudulento de las vanguardias recientes y el esnobismo de quienes otorgan el premio Turner y prebendas comparables: el arte tiene que ser "agradable a la contemplación", acreditar buen gusto y habilidad del artista... y como diría Banksy, las pinturas deben estar bien enmarcadas. Imágenes para calendarios de floristerías o para decorar "con sensibilidad" cualquier vivienda, por supuesto, según criterios estéticos de El Corte Inglés.

Supongo que esa proximidad a las imágenes de calendarios es la razón por la que, como es habitual en esta sala, prohíben hacer fotos: para que evitar que algún espabilado se apodere del espíritu de las obras y las utilice como fondo de escritorio. ¡Qué falta de sensibilidad!

En mi presencia una de las "vigilantas" se encaró velozmente con un joven que pretendía sacar partido de su teléfono maravilloso... ¡Qué falta de sensibilidad!

Lo más destacable, según mi juicio estético: las tres pinturas de Klimt, obras secundarias de la producción del, por otras razones, interesantísimo pintor austriaco. Forman parte de la serie que le sirve para ensayar juegos de articulación entre figura y fondo, que anticipan corrientes de gran éxito entre las vanguardias del siglo XX.

Lo demás... refleja el exceso de sensibilidad de los gestores de Caja Madrid.

Buena exposición para mitigar el frío... si no hay que esperar para entrar.

Permuta peculiar

El título suena fatal, pero viene al caso.

Los famosos documentos secretos que vamos conociendo por entregas, alumbran un curioso cambalache: el gobierno norteamericano propuso en 2008 al ministro de cultura español, César Antonio Molina, zanjar el contencioso con la compañía Odyssey, a propósito de un barco español hundido, a cambio de que Claude Cassirer "recuperara" la propiedad de una pintura de Pissarro (Rue St. Honoré) vendida por su abuela a los nazis por 900 marcos.
El ministro se remitió a las decisiones de los jueces...

"The Ambassador noted also that while the Odyssey and Cassirer claim were on separate legal tracks, it was in both governments' interest to avail themselves of whatever margin for manuever they had, consistent with their legal obligations, to resolve both matters in a way that favored the bilateral relationship. The minister listened carefully to the Ambassador's message, but he put the accent on the separateness of the issues. Molina said that no Spanish government could return the painting (if this is what the claimant wants). To begin with, while the minister presides over the board that manages the Thyssen Museum's collection, the minister could not oblige the board to return the painting without a (Spanish) legal judgment. The minister added that paying compensation, as the British government has reportedly done in a number of cases, also posed legal problems. Director General van Damme said, however, that perhaps the Spanish government had "sinned" (pecado) in not meeting with the claimant or his representative. The minister said that he was willing to meet with the claimant or his representative in connection with a trip to Washington, D.C. in September or October this year. "

Chapeau.

Premio Turner 2010

Por Mirian Herráez


Debo estar terriblemente equivocada...porque siento que nos "toman el pelo" continuamente respecto a la valoración del arte, no se, lo malo es que veo complicado opinar sencillamente como hacen los que deciden no complicarse y decir: de acuerdo, no entiendo de arte, pero esto no me convence.
¿Os ha dado tiempo a analizar el ganador del premio Turner 2010? Ya conozco que es un premio que normalmente trae mucha polémica, ok, esto lo entiendo porque si analizamos los premios otorgados desde luego que han buscado varias veces generar la espectación. Pero lo que me pregunto es:
-O yo no tengo ni idea de arte, en términos de valoración objetiva.
-O debo educar a mi gusto artístico, en terminos subjetivos.
-O ya no sabemos ni lo que premiar porque estamos cansados de todo.
De cualquier modo como yo no asigno los premios lo que me pregunto es: ¿Intentan darnos una lección de arte contemporáneo? ¿De liberalismo? De... En fin, supongo que el objetivo es sentirse más moderno, fashion y avanzado que el resto. Lo malo es que ellos marcan las tendencias es decir, indican por donde se debería de enfocar el arte contemporáneo.
Lo peor es que me da la sensación de que este tipo de actuaciones sólo llevan a llevar a peor lugar al arte contemporáneo, ya que al tomar en todo caso situaciones tan extremas parece que todo debe ser así...y lo dicho, si no lo entiendes o no te gusta es que no sabes. Pues lo siento pero a todos se nos ocurren situaciones extrañas o extravagantes, y esto es lo que veo últimamente en los premios otorgados.
Premios que son considerados como tales por la extrañeza o extravagancia, eso, siempre parece que son con fines de lucha, realizados por artistas únicos en su especie, irreplicables...y esta vez lo tienen mejor, la actual ganadora no entró en la escuela de arte porque no la cogieron, sólo lo menciono porque si fuera una escuela Española seguro que esto sería explotado, en el caso actual, dudo que esto se explote.
Desde luego que el arte no tiene que ser lo que nos parezca bello, ni lo que este bien encajadado, pintado, sea armónico...pero que ahora parezca que el mejor arte es aquel en el que se generan situaciones desagradables o incómodas para el individuo me desagrada, o lo que desde mi punto de vista es todavía peor, que el arte sea lo que nos dicen ellos que es arte, lo que nos dicen: párate y escucha, es arte...
En el primer caso (arte que genera situaciones desagradables, que intenta escandalizar), posiblemente un niño de 12 años generaría una obra de arte tras otra, obras que interpretadas por los galeristas que lo representasen serían un éxito, pero como sientes algo al exponerte a dichas obras, tu educación se revela ante aquello que rompe toda norma (ya que es su objetivo, y único objetivo), nos lo creemos, nos volvemos nosotros niños y creemos que es arte por desconocimiento.
Pero en el segundo caso, la causa por la que aceptamso que es arte es peor, es el miedo al ridículo, a no ser valorado, a no "entender como el resto", nos dicen que es arte y claro! sin duda lo creemos, es arte, como niños bajamos la cabeza e intentamos al menos pasarlo lo mejor posible ya que nos han dicho que es arte...

El desarrollo tecnológico contra la "cultura".

"Las nuevas tecnologías han convertido el mercado de la cultura en un mercado robado". Así titulaba Europa Press la noticia que se hacía eco de un acto presidido por la Ministra de Cultura y celebrado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: el II Foro de las Industrias culturales en español (Estados Unidos y España).
El cardenal Belarmino hubiera dicho lo mismo con un telescopio en la mano para justificar la quema de Giordano Bruno y el procesamiento de Galileo Galilei. El desarrollo cultural confunde a los poderosos.
No había salones de actos más adecuados que el auditórium del Reina Sofía para albergar un evento de este tipo. Indirectamente, el hecho sirve para imaginar por dónde caminan las líneas de acción del Ministerio de Cultura, cada vez más preocupado por las posibilidades empresariales asociadas a los fenómenos culturales y más alejado de las necesidades de la creación cultural. Se podría justificar esta actitud sabiendo que ese aspecto de la acción institucional depende, sobre todo, de las Comunidades Autónomas...
El desarrollo de los instrumentos es contemplado como un inconveniente, no como una posibilidad. El Ministerio de Cultura se está convirtiendo en un medio para velar por los intereses de las empresas dedicadas a la especulación cultural y para condecorar a los creadores institucionalizados... Como en tiempos de Lorenzo el Magnífico, si no se lavara la imagen del poder, quedaría con matices patéticos.
¿El Ministerio de Cultura contra el desarrollo tecnológico... o intentando domesticarlo? Si Thomas S. Khun (La estructura de las revoluciones científicas, 1962) viviera caería fulminado ante el refinamiento de los análisis amaparados por un ministerio de funciones tan peculiares... 

Misión del Museo Centro de Arte Reina Sofía, según aparece en la página oficial:

"El programa del Museo Reina Sofía gira en torno a dos reflexiones. La primera, volver a pensar la función y constitución del museo en la contemporaneidad. La segunda, preguntarnos si existe alternativa a los modelos históricos de esta institución, el museo moderno, surgido en los años ’20 para representar una historia lineal y excluyente, o el postmoderno, planteado a mediados de los ‘80 como absorción de la confrontación y el disenso en un nuevo territorio globalizado.
El museo no se concibe como la institución que exhibe un saber universal, identitario (sic) y excluyente, sino como un lugar capaz de generar nuevos espacios intersticiales de socialidad (sic) y discusión en la esfera pública. En este sentido, debemos comprender qué modelos de resistencia proporciona en una sociedad en la que el consumo y la mercancía abarcan espacios de privacidad y en la que la producción se ha fragmentado y desmaterializado ocasionando no sólo un mapa geopolítico inédito, sino nuevas clases sociales, relaciones y subjetividades. En este contexto, el entramado de la(s) narración(es) alternativa(s) a la historia moderna, el pensamiento de nuevas formas de intermediación y la consideración del espectador no como un sujeto pasivo ni consumidor, sino como agente, un sujeto político son las tres líneas de fuerza propuestas por el Museo. (...)"

No sé cuántas horas habré pasado delante de este texto... Primero, buscando el sentido profundo de las coces al diccionario; luego, indagando sobre la interpretación correcta de las sentencias posmodernas, reinterpretadas por el genio de Mickey Mouse. Más tarde, en discusiones con algunos amigos... ¡Por fin me ha quedado clara la misión del Reina Sofía!

Viendra ce qui viendra

Cuando hace casi un año, un anciano socialmente insignificante solicitó a Claude Picasso, hijo del pintor, la autentificación de 26 obras inéditas, se ponía en marcha una aventura de resolución incierta. Según Pierre Guennec, había conseguido reunir 271 obras del pintor malagueño, realizadas en momentos muy diversos, gracias a la familiaridad que alcanzó con él mientras realizaba algunos trabajos de electricidad en su vivienda. Inicialmente los especialistas imaginaron un fraude monumental, tal vez, al estilo de la broma recogida por Orson Welles en F for Fake (1975)...

Enjugada la duda, gracias al concurso de los especialistas, surgió la necesidad de cuantificar "la situación": La valoración de los supuestos obsequios de Picasso se tasó en 60 millones de euros. Todo el mundo sabe que la hora de electricista está por las nubes...
Para desgracia del aguerrido "chispas", en los ambientes picassianos no acaban de creer la historia por varias razones:
La primera: si fuera un robo, el delito habría prescrito (Picasso falleció hace 35 años)
La segunda: Picasso tenía la costumbre de firmar sus obsequios, porque conocía bien la importancia de ese pequeño detalle para quien los recibía. En contraposición, muchas de las obras en posesión de Pierre Guennec no están ni acabadas ni firmadas.

Todo parece indicar que, presuntamente, el electricista habría distraído cuanto tuvo a mano mientras trabajaba en el hogar de Picasso.

Si a Pierre Guennec se le hubiera ocurrido escamotear cualquier otro objeto, a estas horas podría pasear tranquilo por los Campos Elíseos, pero... Si lo hubiera hecho en España, acaso hubiera recibido una oferta de Tele 5 para explicar su versión de los hechos en la Noria y, de paso, narrar los últimos escarceos amorosos de Picasso. Pero en Francia... De momento le ha caído encima l’office central de lutte contre le trafic des biens culturels, dirigida por el coronel Stéphane Gauffeny,y han ordenado retener la colección en Nanterre... En Francia los asuntos de patrimonio histórico-artístico son muy serios.
Cuando alguien del periódico Liberation intentó entrevistar al anciano electricista, éste se limitó a decir: "Viendra ce qui viendra". Si Orson Welles viviera, moríría de risa...

El Chillida-Leku cierra

Las bondades de la gestión privada... Otro museo privado con problemas. ´Con estos titulares lo recoge ABC:

"La dirección del museo Chillida-Leku de Hernani (Guipúzcoa) ha presentado un expediente de regulación de empleo (ERE) temporal y ha decidido cerrar sus puertas a partir del próximo 1 de enero."

Página oficial:
"El Museo Chillida-Leku es una entidad privada que pertenece y es gestionada por la familia Chillida. El Museo se financia a través de la venta de entradas y artículos de la tienda. Para conseguir recursos adicionales y para realizar actividades culturales, gestionar exposiciones, crear programas escolares… el museo necesita patrocinios o colaboraciones".
Los patrocinios mencionados son:
"Departamento de Cultura del Gobierno Vasco
El Gobierno Vasco, desde la Dirección de Patrimonio Cultural, otorga una ayuda al Museo Chillida-Leku para su promoción museística y el desarrollo de actividades relacionadas con el patrimonio y la difusión cultural. Gracias a ello podemos proponer una programación de exposiciones y actividades culturales que ayudan apercibir mejor la obra del escultor.
Departamento de Industria, Innovación, Comercio y Turismo
La ayuda del departamento de Turismo nos permite hacer un esfuerzo en la difusión y comercialización de nuestra propuesta cultural dirigiéndola particularmente a los turistas que visitan Euskadi.
Diputación Foral de Gipuzkoa.
La Diputación Foral de Gipuzkoa, a través de su Departamento de Deportes y Acción Exterior, pretende contribuir a la actividad turística de Gipuzkoa impulsando la promoción de los recursos existentes, en este caso, del Museo Chillida – Leku.
Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián.
Desde 2001, el Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián patrocina la actividad educativa del Museo, tomando como marco el convenio firmado con la Fundación Eduardo Chillida y Pilar Belzunce. Podemos, gracias a ello, trabajar con los escolares en el acercamiento a la obra y el pensamiento del escultor.
Ayuntamiento de Hernani. Hernaniko Udala.
Colabora con regularidad con el Museo Chillida-Leku en diversas actividades, como el Solsticio de Verano, incluido desde 2004 en el programa de fiestas o el Día de la infancia en 2004.
Grupo Urvasco."
Según su propia página,
"GRUPO URVASCO es en la actualidad la sociedad cabecera que engloba a un grupo de empresas que funciona desde hace treinta y tres años y que basan su actividad fundamentalmente en tres áreas de negocio: la Construcción y Promoción Inmobiliaria, el Sector Hotelero y las Energías Renovables."

¿Entidad privada?  Museo-punto de encuentro, que funcionaba gracias a las aportaciones de los visitantes y los cables lanzados por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, el Ayuntamiento de Hernani,  Hernaniko Udala y un importante grupo de empresas.
Y si el negocio va mal... 
La idea de museo liga bien con la de empresa privada si, por alguna razón excepcional, está garantizada la rentabilidad; en caso contrario...
A lo peor, desde los principios liberales, lo más "recomendable" es cerrar todos los museos salvo los "parques temáticos" y los "puntos de encuentro" solventes... gracias a negocios tangenciales (aparcamientos, hoteles, cafeterías, etc.).

La conservación del patrimonio y la crisis... en Italia

Primero fue La Casa de los Gladiadores, derrumbada casi en su totalidad; ahora, uno de los muros del patio de la Casa del Moralista. La causa directa: las lluvias caídas durante los últimos días en la Campania: la indirecta: la indolencia del gobierno Berlusconi, incapaz de ofrecer respuesta adecuada a las necesidades de conservación de Pompeya, uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo, con problemas de conservación y mantenimiento especialmente costosos. La voluntad de no añadir elementos actuales deja los restos arquitectónicos en situación muy delicada frente a las inclemencias meteorológicas.

Lo que no pudo destruir el Vesubio, está amenazado ahora por una gestión política que deja la cuestión cultural en un lugar muy secundario de las preocupaciones presupuestarias.
Es previsible que los problemas de Pompeya aparezcan también en otros lugares...

En España podemos estar tranquilos... Nuestro presidente no pierde el tiempo en actividades lujuriosas y además, es imposible gestionar peor el patrimonio histórico-artístico. La crisis no afectará substancialmente a la conservación del patrimonio histórico-artístico, sencillamente, porque ese asunto interesa poco a los banqueros y a los votantes de los partidos mayoritarios.

Nota: En la fotografía adjunta el falo en relieve sobre el enlosado de una calle de Pompeya, transformado en señal elocuente, no indica ninguna propiedad de Berlusconi, sino un lugar muy popular entre los marineros de la época:

Apoyá en el quicio de la mancebía,

miraba encenderse la noche de Mayo.

Pasaban los hombres

y yo sonreía,

hasta que en mi puerta paraste el caballo...

El Palacio de Linares. Casti convivere

Aquí le pones un gorro de tranviario a cualquiera y se cree dueño del tranvía... Desde ese invariante castizo, es fácil imaginar la actitud de los vigilantes de los lugares de interés cultural, si han sido adoctrinados con criterios "liberales". Hoy he sido testigo de otra tropelía, ilustración de arbitrariedad y desprecio del servicio al ciudadano, en la visita al palacio de Linares, uno de los pocos edificios del siglo XIX que han resistido la garra especuladora y lugar celebrado por sus cualidades extrasensoriales.
La tropelía: En el transcurso de una visita guiada, un vigilante ha replicado con un exabrupto a una señora que hizo un comentario en voz baja sobre el modo de mantener agrupados a los visitantes.
—!Y si no acepta las normas, se marcha usted a la calle! —apostilló ante el gesto desconcertado de la visitante, perpleja ante la falta de correspondencia entre su mohín y la brutalidad de la réplica.
En ese momento no sabía si estábamos visitando el Palacio de Murga o la casa del Marqués de Leguineche. Y, para situarme, sonó una voz acerada de ultratumba, como de cuchillo de Albacete: "Casti convivere".
Me hubiera gustado replicarle como se merecía, pero en esta ocasión, me comporté con cobardía (vicio o virtud muy español) y opté por el silencio. Seguramente, la autoridad competente habrá explicado al vigilante que su función es "imponer orden", según paradigmas chusqueros... compartidos a escote por el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento, porque a las tres instituciones corresponde la gestión de este Centro. ¿Habrán solicitado bula a Roma para establecer un maridaje tan contra-natura? Casti convivere.

Para contextualizar la actitud del vigilante, he recogido los fantasmagóricos objetivos de la Casa de América, tal y como aparecen en la web:

¿Cuál es nuestra Misión?
Ser un laboratorio de ideas, un punto de encuentro activo y abierto para estrechar lazos entre los países integrantes de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, y promover el acercamiento entre América y Europa. La Casa de América busca cohesionar las culturas y sociedades de ambos lados del Atlántico y dar voz a la inmensa riqueza intelectual y artística que albergan los países iberoamericanos.
¿Cuál es nuestra Visión?
La Casa de América facilita la comunicación, intercambio de experiencias y conocimiento mutuo entre los pueblos de la comunidad iberoamericana a través de la exposición, debate y reflexión. Es el lugar de encuentro para la gran comunidad de artistas y pensadores iberoamericanos, con especial atención a las figuras emergentes e innovadoras, que apuesta por las nuevas tecnologías y todas las posibilidades que éstas ofrecen para llegar de manera presencial y virtual a un público sin barreras geográficas ni temporales.

¿Misión, Visión? Ignoro quién ha redactado tan grandilocuentes párrafos, casi mesiánicos, pero al copiarla al "portapapeles", ha vuelto a sonar entre los acordes de Windows, la cantinela de sentido ignoto: "Casti convivere".

Como es habitual en lugares afines, la visita está sujeta al pago de 7 € (o 4 en pago reducido) y a las arbitrariedades del equipo gestor, en este caso, substanciadas en limitaciones muy estrictas, recogidas en el dorso de las entradas, entre las que está, ¡cómo no! la prohibición de hacer fotografías, incuestionable signo de universalidad y modernidad. Y en este caso también se me ocurre lo que expresara al visitar cierto museo... ¿Se trata de hacer entender al visitante quién manda allí, incluso contra la voluntad de los espíritus? ¿Intentan evitar que proliferen los perseguidores de espíritus errantes? ¿O, sencillamente, pretenden evitar que documentemos la situación lamentable de algunas instalaciones?

 Lo dicho: Casti convivere.

Nota. En la foto adjunta, realizada hace tiempo por un amigo que asistió a una recepción (nadie le prohibió usar la cámara), se advierte con claridad la imagen de un ser etéreo.

Las galerías en España

El Cultural ha publicado un artículo firmado por Bea Espejo, sumamente interesante para evaluar la situación actual (y la actitud) de las galerías españolas. Lo más interesante:

1. La creación artística no se libra de los reajustes liberales. Para algunos galeristas, los artistas españoles también tienen que "apretarse el cinturón", bajar los precios y reducir el porcentaje recibido de las galerías (muchos artistas perciben menos del 50 % de las ventas). Naturalmente, para otros, esa rebaja sería perjudicial porque afectaría a sus ingresos... Problema mil veces planteado, desde que tengo recuerdo; nudo gordiano tejido por una situación alejada de la dinámica comercial convencional; en España el "precio" de las obras de un joven artista, por lo general, depende de la estrategia de la galería y no del equilibrio entre oferta y demanda ni de la voluntad del creador.
2. Participar en ARCO costará este año alrededor de 30.000 €, que se debería compensar con ventas superiores a los 70.000 €. Contando con la caída de los presupuestos oficiales, la cifra me parece inalcanzable. ¿Se convertirá la asistencia a ARCO en un simple protocolo de prestigio? ¿Cuántos años puede aguantar un evento de este tipo en esas condiciones?

3. El sector es incapaz de ofrecer un frente unido... Seguramente porque en éste como en otros muchos de la estructura comercial y productiva española el sector sumergido es demasiado grande y en él imperan los negocios anómalos, las triquiñuelas, las tasaciones sorprendentes, etc. Además, entre las galerías españolas existen estrategias comerciales muy diversas... Existen galerías "oficialistas", galerías de orientación especulativa; otras integradas en estrategias empresariales complejas, ocupacionales, etc.
4. La piedra filosofal: reducir el IVA del actual 18 % al 4 % ("IVA cultural"). Hablando en román paladino: a las galerías les vendría muy bien incrementar sus beneficios en un 12 %... Porque imagino que se refieren a eso...
5. “En España somos periferia, pero no de la “sexy” como México, Brasil o Polonia. Esto también es una cuestión de marketing”. A mí no se me habría ocurrido explicarlo con esas palabras.
6. La solución: acrecentar la afición al arte contemporáneo, mediante las oportunas estrategias educativas, favorecer la filantropía y tratar con guante de seda a los coleccionistas...

¿Quién dijo que el mundo del arte no era divertido?

Las autoridades kuwaitíes como las de ciertos museos españoles

El pasado 20 de noviembre, el diario Kuwait Times  (The first daily in the Arabian Gulf) publicaba un artículo por el que se hacía eco de las primeras consecuencias producidas por la prohibición de tomar fotografías con cámaras DSLR en lugares públicos. Por lo visto, los ministros de Información, Asuntos Sociales y Hacienda habían dictado normas orientadas a reservar el uso público de esas máquinas a los periodistas...
El resto de los ciudadanos deberían contentarse con emplear teléfonos y compactas para congelar la "realidad visual". Al menos en eso son más razonables que los directores de algunos museos...
También aquí lo inconveniente está en el tamaño, en la desazón experimentada por quien se ve amenazado por un 300 con parasol.

La Casa de la Cultura de Alcobendas cambia de nombre.

Desde ahora se llamará Centro de Arte Alcobendas... El cambio alumbra permuta de actitudes (¿intenciones?) de los responsables del Ayuntamiento. "Casa de cultura" implica servidumbre social, "Centro de Arte" pierde esa servidumbre por otra "más elevada": el arte... El arte pertenece al universo de lo sublime, de lo espiritual, de los sentimientos nobles, lo que trasciende, lo que nos eleva... En pocas palabras, el lugar ideal para hacerse la foto de repercusión electoral ("protegiendo al arte").

"Abramos una puerta a la dimensión del arte, respiremos un aire que huele a cultura y empapémonos de la sabiduría que encierran las paredes del nuevo Centro de Arte Alcobendas. Nacido para generar pensamiento, debate y provocación, abre caminos para recorrer dentro y fuera de nuestras fronteras. Conecte con el arte, viva la música, acérquese a la cultura, disfrute de la mediateca y marque su nuevo punto de encuentro: un espacio para interactuar en pleno corazón de Alcobendas"
Letanías para ingenuos...

El edificio nuevo define hito, como en época de Augusto, en formato de lomo embuchado pata negra. Gracias a la concepción en voladizo, su aspecto es impresionante, espectacular... el marco ideal para posar ante TeleMadrid... No he podido ver el interior, que también será digno de elogio, pero sí el exterior y debo decir, a pesar de la reiterada espectacularidad, que me parece otra "genialidad" de los gestores urbanísticos, de esas que menudean sobre los territorios mesetarios. El nuevo edificio, superecológico y supercalifragilisticoespialidoso, modifica substancialmente una parte del centro tradicional de Alcobendas... ¿Con acierto?

Desde la óptica de quien no vive en Alcobendas, aparece un inconveniente que orienta la pretendida "universalidad" de la iniciativa con matices claros: la dificultad de aparcar en sus proximidades, incluso en festivo. Supongo que cuando el Centro de Arte esté a pleno funcionamiento será posible aparcar en las plantas subterráneas... a un módico precio... ¿Centro de Arte o parking con caparazón?

El Centro, contrapunto arquitectónio respecto del entorno inmediato, incluye salas de exposiciones, espacios para talleres y actividades didácticas, auditorio para 350 personas, "punto de encuentro", mediateca... Si se gestionara con criterios de utilidad social, un lugar ideal para dar respuesta a una sociedad cada vez más interesada en los asuntos culturales. Sin embargo...

¿Seguirá siendo lo que era el centro cultural? ¿Integrará las actividades "antiguas"? De momento, son obvios dos cambios substanciales que hablan de ventajas e inconvenientes: las grandes posibilidades del edificio y la gestión del "centro" mediante una empresa de interposición, de esas que según dicen, reducen los gastos de funcionamiento y, en consecuencia, permiten bajar los impuestos a los ciudadanos.

Los inconvenientes... Son tan obvios que resulta difícil entender la autoestima de quienes toman decisiones como ésta. Por mucho que los pliegos de condiciones estipulen el compromiso de prestar los servicios preestablecidos, en cuanto la entidad deja de tener por objetivo el servicio a los ciudadanos para ser una actividad con finalidad de lucro, inevitablemente —cosas de la condición humana—, aparecerán los fenómenos observados en los centros afines cuya gestión ya ha sido privatizada, que en Madrid son legión:

1. Se priorizarán los servicios que sean rentables para las empresas de contratistas y subcontratistas... como el aparcamiento. Si, por ejemplo, existía un aula informática con pocas personas, el servicio desaparecerá, porque, muy probablemente, así quedará estipulado en los pliegos de condiciones. En algunas zonas de Madrid no se abren aulas-taller con menos de 15 personas.

2. La "reducción de costes" se traduce, de inmediato —también inevitablemente—, en reducción —aún más drástica— de los honorarios recibidos por quienes, de hecho, prestan el servicio a los ciudadanos. En la actualidad, en Madrid se está pagando la hora de clase impartida por un profesor-monitor, a menos de 11 €; por supuesto, sin tomar en consideración el tiempo requerido para preparar la clase y en algunos centros los profesores tienen que aportar de su propio peculio parte de los medios necesarios, como diapositivas, PC, dispositivos de almacenamiento, cañones de proyección, etc. La consecuencia de esta situación también es previsible: los profesores-monitores pierden motivación, apuran los medios, rebajan drásticamente la calidad del servicio o la mantienen a costa de un sacrificio profesional inimaginable en tiempos predemocráticos. ¿Será necesario que suceda con los "centros municipales de arte" lo que con las tiendas de ultramarinos?

3. La servidumbre comercial y política imposibilitará toda actividad en favor de las corrientes minoritarias (por ejemplo, estéticas de vanguardia), implantadas en sectores muy minoritarios.

4. Por supuesto, estas situaciones, manifiestamente injustas y aberrantes, son legales... En ocasiones es difícil entender el principio de legalidad, sobre todo, como cuando en este caso, las Administraciones Públicas ceden a las empresas de interposición el uso de bienes públicos, como los locales y las instalaciones de los antiguos Centros Culturales o de los nuevos Centros de Arte.

¿Por qué no cambian de estrategia los partidos que se alternan en la gestión municipal? La respuesta es sencilla: entre votantes efectivos, son mucho más numerosos quienes responden a la consigna utópica de la "bajada de impuestos" que quienes esperan obtener servicios culturales (municipales) de calidad. "Stultorum numerus infinitus est". El otro día alguien comentaba en una de las cadenas de televisión "serias" (ja, ja, ja) que lo sucedido en la Pompeu Fabra con el mitin de Carmen de Mairena, acreditaba cómo algunos manejan la estupidez de los semejantes... Y me pregunto quién es más estúpido: quien acude a un mitin de Carmen de Mairena o quienes, sin participar de la tarta especulativa o del pesebre, refuerzan con su voto a la actual "clase política".

Deberíamos privatizar las alcaldías. Ahorraríamos mucho en impuestos pero, sobre todo, en nauseas.

Tutankamon

 

En el pabellón XII de la semi-abandonada Feria del Campo de Madrid y desde la pasada primavera, está instalada una exposición que, en términos de conducta estética, matiza algunas observaciones de Aloix Riegl... si tenemos en cuenta el éxito de público.  La muestra es una "reconstrucción" de la tumba de Tutankhamon conseguida mediante réplicas fabricadas en un taller de El Cairo (Wulf Kohl, Cairo Studios). En nuestros días, no sólo la "autenticidad" de los restos arqueológicos llama la atención de un público ansioso de experiencias culturales.  

Lo curioso del caso es que la organización de esta exposición corre a cargo de una empresa especializada en promociones comerciales (Semmel Concerts Veranstaltungsservice GmbH) en colaboración con otra especializada en eventos culturales,  que se lanzó al mercado coincidiendo con la EXPO'98  de Lisboa (ArtStation).

El resultado es una exposición-espectáculo con exceso de dorados, centrada en las aventuras de Howard Carter (prefiguración de Indiana Jones) y el contenido de la tumba de Tutankamon, que no desentona con las expectativas del público, ni tan siquiera entre quienes han visto las piezas originales en Egipto, porque la instalación está concebida como un espectáculo en sí misma. "Mejor así, que en El Cairo; sen ven las cosas mejor, hay más espacio, dejan hacer fotos...", me dijo un amigo.

Cuando llegó a Madrid, en la primavera pasada, ya había sido visitada por casi 200.000 personas en varias ciudades europeas.

El mayor inconveniente: El precio de la entrada oscila entre los 7 (niños) y los 14 € (adultos) con una ligera rebaja si acudimos los lunes.

Es importante advertir que no se trata de un museo ni de una exposición organizada por una institución dependiente del Ministerio de Cultura o de alguna otra entidad oficial similar, sino de una iniciativa empresarial concebida para ganar dinero...

En tiempos de privatizaciones progresivas... ¿es imaginable que un museo afronte las inversiones que requieren estas iniciativas? Y de nuevo me inquieta si no estaremos caminando inexorablemente hacia la privatización de los museos...

Santa María de Huerta

Es una fundación cisterciense de tiempos de Alfonso VII (mediados del siglo XII), que subsiste con finalidad religiosa, aunque permiten las visitas de los turistas, en condiciones precarias...  A causa de la incuria, es uno de los monasterios más evocadores que conozco.

Santiago Sierra rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas

A continuación, el texto tal y como aparece en

http://www.contraindicaciones.net/

Estimada señora González-Sinde,
Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.
Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.
El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.
¡Salud y libertad!
Santiago Sierra

Estas cosas no ocurren cuando se otorgan los premios a personalidades "con sensibilidad"...

Señora ministra, quien siembra vientos, recoge tempestades; si ustedes se empeñan en hacer política conservadora, les pasará lo que a sus "compañeros" del PP: tendrán que buscar "artistas e intelectuales amigos" en el Vaticano; allí saben valorar los gestos generosos y desinteresados de estos galardones, sobre todo, si suponen addenda monetaria...

Ahora lo llaman "sensibilidad". Necrológica

Hace tiempo expuse mis temores ante la posibilidad de que Tita Cervera y el Ministerio de Cultura estuvieran negociando la adquisición de su colección. Por fortuna, la señora ministra, de vez en cuando, tiene momentos de lucidez y rechazó la compra de la colección por la módica cifra de 700 u 800 millones de euros. ¡Honores para Mercurio!

El destino de sus pinturas quedará al arbitrio de los herederos de la baronesa... ¡Júpiter nos asista!

Y para salvar "la dramática situación" del museo Thyssen, que perdería una parte "fundamental" de sus fondos, los negociadores pusieron sobre la mesa una solución alternativa: pagar un "módico alquiler" por las obras de la Tita Cervera... que podría convertirse en renta vitalicia para sus muy nobles hijos...

Hace unos días, en un acto celebrado en el Foro de la Nueva Cultura, ante los periodistas, a la ministra se le escapó un "cotilleo" sobre el estado de las negociaciones: "hay una gran diferencia entre sus expectativas económicas de alquiler de esa magnífica colección y lo que en este momento de crisis el Estado puede ofrecer". Y González-Sinde insistió en "la actitud muy generosa" de la baronesa.

Según recoge Europa Press, el comentario de la ministra desencadenó las iras de Tita, ante tan manifiesta "falta de sensibilidad" ..." y ha recordado que para España su colección es "imprescindible". En declaraciones a Europa Press desde Sant Feliu, la baronesa señala que, consciente de esta situación de crisis, cursó "instrucciones" a sus abogados para que hicieran saber a los abogados del Ministerio su deseo de "prorrogar gratuitamente" por un año el préstamo de su colección "en los términos del contrato actualmente vigente que existía hace 11 años, que era gratuito"".

¿Imprescindible? ¿Para qué o para quién?
Si no temiera que a la postre, la señora ministra acabará posando junto a Tita para los medios de "comunicación", en este caso y sin que sirviera de precedente, me abriría de carnes para felicitar a quien tanto he criticado. Y aún le susurraría al oído el mensaje de mis entrañas: que Tita venda o alquile su colección al emir de Qatar, al presidente del Málaga CF o  quien más le plazca. Con ello desbrozaría el contenido de uno de los más importantes museos madrileños y generaría una situación orgiástica en los ambientes del Museo del Prado y del antiguo hospital de Atocha: la reorganización de las colecciones de pintura conservadas en los museos madrileños... Y para satisfacción de excépticos y marginales, de nuevo se abriría la caja de Pandora.

En este punto quiero recordar a dos personalidades recientemente fallecidas, que merecieron mayor reconocimiento político y social:

Alfonso E. Pérez Sánchez, insigne figura del la historia del arte en España, que criticó duramente la "aventura Thyssen" , por lo que ella supuso para el desarrollo del museo del Prado. Estoy convencido de que los problemas actuales del Museo del Prado tienen su origen en la fórmula elegida para instalar el museo Thyssen.

José Antonio Labordeta, por su contundente locuacidad... especialmente adecuada en ocasiones como ésta.

Yo tampoco tengo "sensibilidad".

Procedencia de las imágenes:

http://www.heraldo.es/uploads/imagenes/rec70/_labordeta_a770ded8.jpg

http://benitonavarrete.blogspot.com/