La ciudad del pecado

Por Iván Prado Rodríguez

Se dice por ahí que dentro de poco más de un año se colocará la primera piedra. Pronto nos veremos embarcados en la escalofriante realidad de convertirnos en uno de los principales puntos turísticos, a nivel europeo, en cuanto a juego, prostitución de alta gama, blanqueamiento de dinero, delincuencia, mafias y un sin fin de etcéteras más que no pretendo enumerar.
Si, estoy hablando de las Vegas pero en Alcorcón, la hacen llamar EuroVegas, a manos del Sr. Sheldon Adelson, gran magnate americano, propietario de grandes centros de juego en Estados Unidos y Asia. Destacado en los últimos meses por blanqueamiento de dinero, negocios y sobornos a mafias chinas como dice La Vanguardia o Publico. Pero ¿a quién le importa esto, al menos en nuestro queridísimo país? Estoy seguro, por lo que se puede leer en todo periódico, que a nuestro gran gobernante y a sus seguidores, literalmente, les importa un comino. Es más, incluso el señor presidente de la Comunidad de Madrid dijo que no habría problemas para hacer cambios legales ante el proyecto EuroVegas y continuaba diciendo: “No es que haya condiciones especiales para Adelson, sino para los que vengan a hacer un proyecto como el de Adelson. El que venga a hacer eso tendrá las mismas condiciones. Son necesarias modificaciones para un proyecto tan singular. No para hacerle un favor a Adelson, sino por la envergadura del proyecto”. Es estupendo. Esto es lo que se llama negociar, sí señor. El mangnate los tiene agarrados por los... cuernos. Adelson pide míseras condiciones sin importancia como:
- Exención del pago de las cuotas a la Seguridad Social de los  empleados en dos años.
- Exención de impuestos municipales, regionales y estatales durante  2 años y del IBI durante, al menos, 10 años.
- Un aval del Estado de 25 millones de euros, que solicitara al Banco Europeo de Inversiones y que, si el negocio no prospera tendrá que pagar la administración.
- Cesión gratuita del suelo público que necesite, además de las  expropiaciones que procedan (que tendrá que pagar la administración).
- Exclusividad en el negocio durante 10 años, o sea, que no puede  instalarse ninguna otra actividad que pueda suponer una competencia.
- Modificación del Estatuto de los Trabajadores a fin de terminar  con la regulación de convenios colectivos con el personal empleado.
- Modificación de la ley de extranjería a fin de poder contratar  personal extranjero que estaría sujeto a la legislación y condiciones laborales de su país de origen (por ejemplo, si es pakistaní, podría trabajar sin contrato de trabajo y en las condiciones salariales que rijan en Pakistán).

EFE

- Cambio de legislación sobre la prevención del blanqueo de  capitales, con flexibilización de los controles. En definitiva, que el dinero con el que juegan o que ganen en las instalaciones pueda salir del país sin ningún tipo de control administrativo. Podría entrar al país dinero del narcotráfico y salir dinero español en dirección a los paraísos fiscales sin control de Hacienda.
- Autorización para entrar en las instalaciones ludópatas y menores  de edad, circunstancias que actualmente prohíbe la ley del juego en España.
- Modificación de la ley antitabaco, de tal forma que se pudiera  fumar en todas sus instalaciones en contra de lo establecido en el resto del estado.
- Construcción de las instalaciones e infraestructuras que se  soliciten (ha pedido una estación del AVE, una de cercanías y el enlace con la red de metro o metro-ligero así como modificación del Aeropuerto de Barajas para llegada y salida de jet privados). En definitiva, todo esto supondrá un coste para la Administración de 2.600 millones de euros.
- Plena disponibilidad de agua para las instalaciones, incluidos  los tres campos de golf que se pretenden construir, lo que supone una clara amenaza a los recursos hídricos de la zona.
Yo creo que es un precio razonable con tal de salir de la crisis. Vamos a pasarnos por nuestras intimidades toda ley que moleste pero eso si, como dice el Sr. Ignacio González, presidente de la Comunidad de Sin City: “Son necesarias modificaciones para un proyecto tan singular”. Qué importa que promovamos el declive de la seguridad social, que nos sigamos endeudando cada vez más, que expropiemos con dinero público y cedamos terrenos comunitarios, que permitamos que dinero del país salga sin control alguno y entre dinero aun más sucio que el nuestro, que fomentemos la ludopatía e incluso incitemos a menores al juego, que toleremos en España la desigualdad laboral por razones de procedencia. Esto último es lo que más me ha gustado del sarcástico humor del estadounidense.
Vamos a cambiar el principio del articulo por: Esto era un presidente del Estado, una alcaldesa de Madrid y un presidente de la Comunidad de Madrid... ¿o eran dos? Chistes malos tenemos de sobra.
Miremos desde otro ángulo. Ya no tendremos que volar hasta Las Vegas para celebrar las despedidas de soltero. Como dice mi abuela: No hay mal que por bien no venga.

Dinero, política, sexo duro y arte

Durante el día de hoy los medios de comunicación divulgaban a los cuatro vientos el resultado de una operación policial contra una red de blanqueo de dinero. Y entre los detenidos, destacan Nacho Vidal, popular y envidiado "artista" de la interpretación cinematográfica menos elaborada, un concejal del PSOE y un conocido e importante activista de la animación estética contemporánea: Gao Ping, un personaje de sonrisa y vestuario impecables.
Gao Ping, que hace cuatro años había abierto una galería de arte contemporáneo chino en Madrid (Gao Magee), es la cabeza visible de la Culture Foundation (IAC) de España, que en su calidad de "academic organization with multiple functions of exposition, research, education, publication and collection of the contemporary art", a su vez, ha promovido la creación del  Iberia Center for Contemporary Art. Dicha entidad ha colaborado con diferentes instituciones españolas y, muy especialmente, con el IVAM durante el año 2008, pero también con otras entidades, tal y como recoge la propia ICCA:

-  Durante este mismo año, en Casa Asia-Madrid, organizaron un encuentro con Dong Bingfeng, Zhao Liang y Larry Levene, bajo el lema: "El discurso social en el nuevo cine experimental chino".
-  Asimismo, también en el 2012, presentaron en ARCO la obra de Liang Shaoji entre otras propuestas.

-  A finales del año 2011, en la sala Puertanueva de Córdoba y bajo el comisariado de Margarita de Aizpuru, colaboraron en la organización de la muestra "La palabra visual: inmersiones, deslizamientos y contaminaciones", que analizaba "la multidisciplinaridad en el arte contemporáneo actual a partir de las relaciones de la palabra y las artes visuales". En ella participaba el artista chino Qiu Zhijie, junto con Rogelio López Cuenca, Priscila Monje o Carlos Aires.

Y aún deberíamos incluir las montadas en China: 

-  Durante los meses pasados, entre el 5 de agosto y el 16 de septiembre, el Iberia Center ofreció "Examples to follow. Expeditions in aesthetics and sustainability", comisariada por Adrienne Goehler, con la participación del Instituto Goethe de China, la Fundación Heinrich-Böll, la Fundación Alemana para la Cultura Federal , el Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenar beit (GIZ) GmbH y la Embajada Alemana en Pekín. En esta exposición participaron artistas de diferentes procedencias —especialmente alemanes— y un español: Dionisio González.

-  Entre el 22 de septiembre y el 15 de octubre, la exposición Trudge – Geography of Utopia fue comisariada por Sally Lai para mostrar la obra del grupo Utopia Art Group (Deng Dafei and He Hai )

Discurso social, sostenibilidad, investigación, educación, multidisplinariedad, geografía de la utopía... respaldo alemán... Música deliciosa para oídos posmodernos y post-posmodernos. No falta ni la referencia a Joseph Beuys.

Es probable que Gao Ping se haya inspirado en la vida de los grandes magnates norteamericanos o, incluso, en las sistematizaciones de H. Haacke sobre cómo relacionar filantropía estética y negocios; pero algo ha fallado. Tal vez, el escaso interés estético de nuestra sociedad —de nuestros políticos, de nuestros policías, de nuestros jueces— sea una defensa efectiva frente a ciertas maniobras financieras.

Habas a calderadas

Según informa ABC,

"El profesor de la Universidad de Düsseldorf Stefan Rohrbacher ha elaborado un extenso informe en el que concluye que la actual ministra de Educación (e Investigación) alemana, Annete Schavan, incurrió en un «enfoque de plagio» en su tesis doctoral que publicó hace 32 años, una acusación que ha llegado después de que el anterior ministro de Defensa, Karl Theodor zu Guttenberg, se viera abocado a presentar su dimisión en marzo de 2011 por haber copiado parte de su tesis, según ha relevado el semanario germano «Der Spiegel». La publicación, que ha tenido acceso al informe del profesor universitario, ha explicado que Schavan ya ha negado las acusaciones de plagio".

Foto dapd

Al equipo de "sobreiluminados" también pertenecen Silvana Koch-Mehrin, del Partido Liberal (FDP), que fue vicepresidenta el Parlamento Europeo, y Florian Graf,  jefe del grupo parlamentario de la CDU en la región de Berlín, sobre quien existen dudas aún no resueltas.

A pesar de la espectacularidad de los titulares, en este caso el asunto no parece tan grave como en la tesis de Karl Theodor zu Guttenberg, porque quienes han estudiado "Person und Gewissen" sólo hablan de un 20% de páginas "dudosas". No obstante, tantos incidentes sonoros amenazan destruir el prestigio de las autoridades académicas alemanas, hasta ahora, paradigma de seriedad, rigor y método.

Si Christian Ewert levantara la cabeza...

FRIEZE ART FAIR, 2012

Durante este fin de semana Londres se ha convertido en el centro del mercado del arte contemporáneo. En Regent's Park han instalado una estructura diseñada por Carmody Groarke, para acoger la décima edición de FRIEZE ART FAIR, con la participación de 175 galerías y alrededor de 1.000 artistas.
La participación española es escasa. He podido documentar la presencia de Juana de Aizpuru (con obras de Albert Oehlen, Art & Language y Eric Baudelaire) y Helga de Alvear (presenta al portugués José Pedro Croft). Y entre los creadores, a Patricia Esquivias (nacida en Venezuela pero afincada en Madrid) con el vídeo 111-119 Generalísimo (2012)... A lo mejor ha participado alguien más, pero, en todo caso, la contribución es exigua.

El rigor del señor Wert

Hace dos años, cuando aún no era ministro, el señor Wert pronunció una conferencia en la Fundación Faes: LA SOCIEDAD ESPAÑOLA ANTE LA AGENDA DE REFORMAS, Navacerrada, 11 de Julio de 2010; una parte de ella quedó inmortalizada en el vídeo adjunto:



Pudo haberse remitido a la "escala de Maslow", pero el señor Wert prefirió apoyarse en un estudio más reciente de la FAD (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción), titulado: "Valores sociales y drogas 2010". Y en la conferencia, el señor Wert expuso que "lo más importante para la gente" es:

1. Tener unas buenas relaciones familiares
2. Cuidar la salud
3. Tener muchos amigos y conocidos
4. Ganar dinero
5. Tener una vida sexual satisfactoria
6. El éxito en el trabajo
7. Cuidar el medio ambiente
8. Disponer de tiempo libre
9. "Y por último, obtener un buen nivel de capacitación cultural y profesional" (...) o "poner los medios para obtener los fines que consideramos importantes"

Al parecer, no le interesó continuar mencionando otros registros del informe, donde aparecían datos explícitos sobre lo poco que le interesan a "la gente" "los temas políticos" (penúltimo lugar) o "las cuestiones religiosas" (último lugar),"respetar las normas"...

Estaba haciendo méritos para ocupar el Ministerio de Educación, Cultura y, sobre todo, Deporte...

Wert... ¿A la estela de Unamuno?

¡Hay que españolizar a los niños catalanes!
Hasta el rey le ha echado la bronca: no se apaga el fuego con gasolina...

Se diría que el ministro Wert hizo lo habitual: ilustrarse superficialmente para lanzar otra "soflama contundente" como la de "la espuma de los días". Y se diría que ha vuelto a meter la pata. Conectar con Unamuno a estas alturas puede parecer oropel ideal, estigma glorioso... pero sólo para quien no se ha enterado de que la historia va más deprisa que el flujo neuronal de los "liberales" trascendentalistas del siglo pasado. Para los demás apesta a  consigna franquista.
Unamuno reivindicó durante algún tiempo la idea de "españolizar Europa" como fórmula para resolver nuestro "desajuste cultural" y, por lo que se ve, el ministro de educación, cultura y deporte sigue en la brecha... sin tomar en consideración la respuesta vitalista de Ortega.
Pero como me cuesta asumir la estulticia de un ministro o su carencia de rigor, deduzco que Wert lo hizo a conciencia, resucitando el espiritualismo añejo de Unamuno, para desprenderse del "lastre europeísta" cuatribarrado, para que los catalanes deseen con mayor empeño alejarse de la "Celtiberia africana" que tanto le gustaba a Ganivet.

¿Qué fumarán los miembros del Comité Nobel Noruego?

Los miembros del Comité Noruego han otorgado el premio Nobel de la Paz a la Unión Europea, «por su contribución durante seis décadas al avance de la paz y la reconciliación, la democracia, y los derechos humanos en Europa». La polémica parece gusano asociada a manzana tan apetitosa, pero en esta ocasión quienes decidieron podrían haber sido más respetuoso con el sufrimiento proyectado por Europa a millones de ciudadanos y con el espíritu y la letra del testamento de Alfred Nobel.

El Premio de la Paz debería entregarse «a la persona que ha hecho el mejor trabajo o la mayor cantidad de contribuciones para la fraternidad entre las naciones, la supresión o reducción de ejércitos así como la participación y promoción de congresos de paz en el año inmediatamente anterior»

Otro proyecto singular de Fershid Moussavi

Hace tres días se inauguró el MoCA en Cleveland (Museo de Arte Contemporáneo de Clevelnad). El proyecto es de la arquitecta de origen iraní, formada en Inglaterra y profesora de Harvard, Fershid Moussavi, que conocemos bien en Madrid, porque es la coautora de la "casa de bambú", del PAU de Carabanchel Alto.
Sencillez geométrica exterior frente a la complejidad funcional. de un edificio que, en lo aparente, promete extraordinaria sofisticación.

Nam June Paik, Electronic Luna # 2 (con Jud Yalkut), 1969

Supuesto esqueleto de la Mona Lisa

Por Alice Kirkland

Hace una semana la noticia del descubrimiento del esqueleto de la que podría ser la Mona Lisa inundó las páginas de muchos periódicos. La noticia en cuestión narra el hallazgo de dos esqueletos femeninos en un convento situado en la ciudad italiana de Florencia.
En dicho convento un equipo de arqueólogos ha desenterrado, después de toparse con siete esqueletos de hombres,  ambos cuerpos y aseguran que uno de ellos podría pertenecer a Lisa Gherardini, la confirmada identidad de la modelo. Según algunos historiadores fue enterrada en ese convento de Florencia al fallecer, viuda, a los 63 años de edad.
Para más información, he aquí la noticia, por cortesía de la Razón.

Encajar esta noticia es tarea difícil y, a mi juicio, espero no pecar al afirmar que tiene ciertas lagunas y roza vilmente el sensacionalismo. No en el sentido de ser una exclusiva del calibre de “Belén Esteban se opera un juanete” pero si del estilo de “Huesos hallados en las quemadillas pueden ser de los hijos de José Bretón”. Mil perdones por tan desagradable ejemplo, pero todos sabemos cómo han mareado la perdiz y alimentado los imaginarios –y los bolsillos- de Susanna Griso y compañía todas las noticias sobre la posible identidad de los huesos de dichos niños: Qué si eran huesos humanos, que si eran de roedores, que si eran de nuevo humanos, que si eran de un perro y un gato.
Las presuposiciones están llenas de malentendidos, éste y muchos otros, son un claro ejemplo de ello.
Si hemos escuchado alguna vez el conocido refrán que dice “No vendas la piel del oso antes de cazarlo” sólo hay que sumar dos más dos para preguntar, retóricamente: ¿A cuento de qué anunciar la noticia del posible hallazgo del cuerpo de la Gioconda? Se conoce que si las suposiciones de la noticia fuesen finalmente ciertas, sería un gran descubrimiento arqueológico. Pero como todo siempre tiene un “pero” ¿Y si lo fuese la Gioconda? ¿Saldría en algún noticiero? No creo que llegásemos a leer nunca un titular del calibre de “Arqueólogos meten la pata hasta el fondo”
A nadie le interesa que unos arqueólogos encuentren dos cuerpos anónimos, la Gioconda es la carne que alimenta las bocas de los lectores, que hace posar sus ojos en toda la investigación.
Cierto es que no se va a generar la misma polémica que en el caso Bretón, por volver a citarlo [A este paso esta escritora se ganará una buena querella], ya que la noticia afectará a un sector más reducido e intelectual pero algo de atención levantará, no cabe duda.

Deberíamos sentir lástima de la pobre Mona Lisa pues es, quizá, la mujer con más misterios a su alrededor de la historia. Y ahora se suma uno más, el del posible hallazgo de su cuerpo. Pobrecilla, no la dejan descansar en paz ¿Les pitarán a los muertos los oídos?
Volviendo al caso.
¿No se puede decir acaso que con la noticia se quiere sembrar un poco la polémica y el debate? Aunque sea solo en un sector más reducido ¿No nos suena a lo mismo? Alimentar y cebar aún más el mito del icono de la misteriosa Mona Lisa. ¿No la están usando acaso de paja para potenciar la noticia del descubrimiento de dos cuerpos? ¿Para crear más interés en esa investigación? No es lo mismo decir que se encuentran dos esqueletos anónimos que decir que uno de ellos puede ser el de la mismísima modelo de la famosa pintura de da Vinci.
Según dicta la noticia solo sospechan que se trata de la Gioconda porque los historiadores aseguran que Lisa del Giocondo se convirtió en monja después de la muerte de su marido y que murió en ese mismo convento el 15 de julio de 1542, a los 63 años.

Lo gracioso es esto, sacado textualmente de la noticia:
"Los libros de contabilidad llevados por las monjas de este convento dicen que, presumiblemente, los restos son los de María Del Riccio, una mujer rica que falleció en 1609", ha señalado el equipo de arqueólogos, quienes han añadido que "los huesos d
e la Mona Lisa también podrían estar allí".
¿Disculpen? ¿Hemos leído bien?
Desternillante, francamente divertido.
Para colmo, los libros de contabilidad aseguran que ninguna Lisa de Giocondo o Lisa Gherardini fue enterrada allí. ¿A qué se están agarrando los arqueólogos? Una vez más, suposiciones y más suposiciones. Crucemos los dedos para que suceda el milagro y resulte que sea cierto.
Para acabar y presentando mis disculpas por pecar otra vez de opinar de una manera personal y enrevesada, es sumamente horroroso publicar una noticia de ese supuesto hallazgo usando el nombre de la Mona Lisa para darle énfasis sin haber realizado aún ningún tipo de análisis de ADN, carbono 14 o similares.
Con sinceridad, hubiese sido mucho más gratificante leer “Se encuentra el cadáver de la Mona Lisa en un convento de Florencia” que este “Presunto cadáver de la Mona Lisa es hallado en Florencia” Pero la prensa es la prensa, ya la conocemos.
Aunque bien es sabido todo lo que les gusta a la todos los periodistas y encargados de los medios de comunicación términos del calibre de "presuntamente", por no hablar del "supuestamente".
¡Si hasta hay una canción!

El modelo de Christian Felber

Otra propuesta de Cristina.

¿Quién es Blancanieves?

Por: Aida Bañuelos García-Castellano

Resulta asombroso, si nos paramos a pensar, la cantidad de películas recientes que emulan el tradicional cuento de Blancanieves. Este hecho, aparentemente casual, que pretende refugiarse en la excusa de la moda vintage, posee realmente un trasfondo mucho más oscuro y trágico que una chica hermosa, de labios rojos, piel blanca y ropa de segunda mano.

La historia comienza en 1812, cuando los hermanos Grimm publican su primera colección de cuentos populares “Kinder und Hausmärchen”. Corría el año 1812 y Napoleón que había galopado a sus anchas por Europa hasta la frontera con Rusia, se enfrentaba en una serie de batallas contra este imperio, para empezar una guerra que más adelante perdería. Los hermanos Grimm, mucho antes de publicar este libro, habían sufrido una fuerte decadencia económica sobrevenida a causa de la muerte de su padre en 1796. Este hecho, que mas tarde constituiría el mismo pretexto argumental de los cuentos de Blancanieves o Cenicienta, les marcó durante muchos años, y les obligó a trabajar muy duro para recuperar su estatus. Quizá pudieran parecer ambas cosas sin importancia para esta historia, pero como en todo cuento el mensaje se encuentra más allá de la superficie, y en Blancanieves no es necesario profundizar demasiado para comprender que la importancia de esta historia, radica más en la guerra, el hambre, y la crisis que en algo naif como el amor o la búsqueda del príncipe azul.
Parece ser que la situación de crisis actual, ha hecho que aparezcan como setas en otoño, las reinterpretaciones de este cuento, y esto, hace inevitable mirar hacia atrás para observar con asombro, que dicha narración es recurrente en la historia precisamente en momentos de depresión económica. Sin ir más lejos la obra maestra de Walt Disney, Blancanieves y los siete enanitos (1937), se estrenó en E.E.U.U. en plena gran depresión, pero no fue la única, una versión con Betty Boop se estrenó en 1933. Incluso la primera adaptación cinematográfica (1916) de Searle Dawley se estrenó en plena primera guerra mundial. Pero entonces, ¿Qué quiere decirnos el cuento? ¿quién es en verdad Blancanieves?.

Estaba terminando el invierno, la Reina paseaba por el jardín de palacio cuando por accidente al ir a coger una rosa, su dedo se pinchó y las gotas de sangre que brotaron cayeron al suelo cubierto de un manto blanco. Fue entonces cuando ésta pidió un deseo. Deseó tener una hija, de piel blanca como la nieve, pelo negro azabache y labios rojos como la sangre. Han pasado muchos años ya desde que se escribiera este cuento, y muchas reinterpretaciones y versiones diferentes se han hecho desde entonces sobre la historia de la joven Blancanieves, pero incluso las versiones actuales, han respetado la importancia y recalcado la belleza de una piel blanca, es más, pudiendo haber sido adaptado el cuento de Cenicienta para expresar la situación actual, parece ser Blancanieves la favorita de estas épocas de depresión y represión, lo cual es bastante preocupante, pues no son pocos los profesionales del mundo de la política, que han recurrido y recurren, en estos tiempos, a infundir miedo hacia el otro, hacia el intruso de un país extraño que nos quita el trabajo. Otro aspecto importante son las tres muertes y resurrecciones de la protagonista, las cuales son analizadas por Mircea Eliade como pensamientos ilusorios de reinicios de vida, que dice reafirman la idea religiosa  de un posible “final feliz”. Estos finales felices son muy bien acogidos en épocas de decadencia, ya que la masa parece padecer más bien del mal con el que los Grimm deciden terminar con la malvada madrastra. Y es que éste es sin duda el más cruel de los finales que se han dado, el cual pudiera haber sido versionado por miedo a que el espectador se sintiera identificado, más con la madrastra, que con la chica.
Una vez Blancanieves resucita con el beso de su amado, se prometen amor eterno y se piden en matrimonio, es ahí cuando la bruja vuelve a preguntar al espejo: espejo mágico, dime una cosa ¿quién es en este reino la más hermosa? y el espejo responde: ¡Blancanieves es sin duda la mas bella! La madrastra enfadada se presenta en la boda, la joven que la reconoce, asustada, se lo dice al príncipe, quién manda forjar unos zapatos de hierro que obligan a la madrastra a ponerse al rojo vivo y luego a bailar con ellos hasta la muerte.
Desde que se escribiera la Biblia, se ha tratado de hacer infundir en la clase trabajadora la idea de que si, consigue llevar una vida de sacrificio y duro trabajo, al final de todo obtendrá una recompensa. Pero, ¿no es más probable qué nos llegue antes la muerte por agotamiento y dolor, que una vida nueva con final feliz? ¿No somos todos nosotros los que con zapatos de hierro candente bailamos al son de un mercado esclavizador?.

En 1986 Bartels, publicó un estudio en el que proponía que dicho cuento pudiera estar basado en la vida de Maria Sophia Margaretha Catherina von Erthal, nacida en Lohr am Main en 1729, cuya historia tiene semejanzas evidentes con Blancanieves, como el hecho de que la madrastra fuera una mujer dominante o que el castillo de Lohr tenga un espejo en cuyo marco están escritas muchas historias, lo que parece ser que se entendiera entonces como que el espejo hablase; o el hecho de que cerca de la zona (la cual no estaba lejos de la ciudad de los hermanos Grimm) hubiera una mina. De esta mina se dice que los trabajadores bien pudieran ser niños envejecidos y/u hombres que debido a lo forzado del trabajo no hubieran alcanzado una estatura normal y estuvieran muy demacrados. Sobra recalcar el paralelismo con ciertas insurrecciones actuales por parte de este mismo sector de la población, y la trivialización que su pone, no solo a estos, sino a todas las clases trabajadoras, su representación como enanitos dulces y felices a pesar del duro trabajo.
Finalmente, uno de los pasajes más interesantes y sin el cual no tendría sentido esta epidemia, es el clásico momento de la manzana. Todo el mundo sabe como es: La bruja disfrazada de anciana, le ofrece a la joven una manzana roja, preciosa y suculenta. Blancanieves la muerde y cae al suelo aparentemente muerta. La conjugación mujer y manzana es fácilmente asociable con la historia Bíblica del pecado de Eva, más cuando la mujer sufre a consecuencia de comer esta fruta, “roja”. El pecado de la carne, la menstruación de la mujer, … . La relación sea consciente o inconsciente se hace inevitable, para recordarnos que si estamos sufriendo, es únicamente por nuestra culpa. O dicho en palabras de actualidad: “tenemos que pagar por nuestros excesos del pasado”.

¿Quién es entonces Blancanieves? Blancanieves no es más que una noble adinerada venida a menos, como nobles y adinerados éramos los ciudadanos de los países europeos hasta el momento en el que lo perdimos todo. Por eso, la mejor de las versiones actuales, es sin duda la que nos cuentan cada día, en la que nos amedrenta una maléfica Merkel, y esperamos al Charming Banco Central Europeo a que venga a salvarnos. Una vez más el gran capital vuelve a utilizar “la cultura” como herramienta para imponer una conciencia esclavista, manteniendo a la población en un magnífico sueño, en un pensamiento ilusorio que le obligue a sacrificarse por un bien mayor, que le empuje a “arrimar el hombro”, a esperar eternamente algo que nunca llegará, mientras ajeno a la realidad sigue manteniendo a esa clase noble a la que admira y aspira. Porque esto sigue siendo una lucha de clases, lo llamemos como lo llamemos, Blancanieves es esa parte de la población que fluctúa hacia arriba y hacia abajo, es la clase media, a la que en determinados momentos le permiten acercarse al estado de bien estar para crearle la ilusión de que todo está a su alcance si sigue trabajando. Pero cuando cree tocar la riqueza con sus dedos, se le acusa de osadía y despilfarro y se le obliga a bajar a la clase trabajadora a la que en realidad nunca a dejado de pertenecer. Este proceso, es un circulo vicioso un eterno retorno, que se llama capitalismo.
Como decía al principio, este cuento es una historia escrita entre líneas, en ella se encuentran las tres clases sociales, la clase baja, media y la nobleza, pero el cuento no pretende en absoluto ser realista, lo que trata es de convencernos de que alguna vez subiremos para quedarnos, y por eso Blancanieves es la perfecta historia para contar en crisis, pues con su matrimonio, nos sumerge un poco mas en la idea de que algún día tendremos un final feliz.

Los restauradores eliminan un grafiti del siglo XVII

Lo ha publicado El Mundo y ha sucedido en la Catedral de Valencia. Al recuperar las pinturas de
Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano en la Capilla Mayor, apareció un monumental falo que, según todos los indicios, fue realizado con un fragmento de yeso seco por los operarios que, durante el siglo XVII, taparon las obras del XV. Los restauradores han reconducido la situación y han suprimido tan prosaico "símbolo" de regeneración.

Imágenes de El Mundo

 ¿No se debería haber respetado la aportación popular del siglo XVII? En la mezquita mayor de Córdoba perviven "aportaciones" parecidas aunque de sentido diferente y no las han eliminado. Consultaré con Lucrezia...

Ecce homo a la gallega: San Cosme y San Damián de Irixoa

Así recogía la noticia La Voz de Galicia hace unos días:

"Este fin de semana el templo románico ubicado en el municipio coruñés de Irixoa abre sus puertas para celebrar las fiestas de San Cosme y San Damián. Los vecinos comprobaron en las misas de ayer el nuevo olor que desprende el solitario templo. Y encontraron la respuesta en el techo, un valioso entramado de tablas de castaño catalogado por Patrimonio y del que solo existe otro ejemplo en la provincia de Ourense.
El sacerdote, avisado por alguna gotera, optó por un tratamiento de choque para alejar las polillas. Ante la evidente falta de presupuesto, recurrió al método más barato: aplicó una mezcla de aceite quemado y queroseno por solo 250 euros. Consiguió su objetivo. Las polillas no se acercarán a esta techumbre en los próximos siglos. Pero no se percató de que su método había destrozado una de las virtudes más singulares del templo.
«Se veían las vetas de castaño, lo recordamos así siempre; ahora el techo está ennegrecido, parecen lajas muertas», señalan vecinos de la parroquia de Mántaras. El cura, que lleva dos años en este rincón de Galicia tras media vida pastoral en Venezuela, cree que lo importante son las piedras y los capiteles, «no unas tablas que deben de tener unos diez años». Los vecinos lo corrigen: «Por lo menos un siglo, y Patrimonio nos dio a nosotros mismos la orden de no tocarlas».
(...) .

Y por lo visto, no ha sido la primera iniciativa "restauradora" del sacerdote...

Impacto amarillo en la Tate Modern

Por Maria R.Gámez Navarro

A qué extremos puede llegar un colectivo entendido en el campo del arte y la cultura visual para mostrar su concepción actual de dicha, su crítica. Una intervención con trasfondo conceptual criticando la situación actual de la concepción del arte y nutriéndose y valiéndose de lo mismo que intenta combatir, ¿Se puede atacar la idea y la situación del arte destrozando el propio arte? y disculpadme si alguien se ofende por decir destrozando, visto los últimos trending topic made in spain tan polémicos de Cecilia Giménez .
La localización, la TATE MODERN, la obra, un cuadro de la serie "Seagram" de ROTHKO. El desarrollo, un domingo abierto en la Tate Modern; un chico en una de las salas, acompañado por su novia,  se sienta mirando  este cuadro y , al rato se acerca, saca un rotulador de tinta negra, y escribe en la parte inferior derecha :"Vladimir Umanet, A Potencial Piece of Yelloswim" que viene a decir algo así como " una potencial pieza de amarillismo" . Tras esto, se da media vuelta y se va. Nadie le para, todo ocurre muy rápido. Otro visitante que ha presenciado todo decide hacer una foto intuyendo que en breves la dirección tomaría medidas, esta foto se sube a las plataformas de internet como twiter y como es de esperar en poco, la noticia vuela. Se cerró temporalmente el museo cuando la dirección se dio cuenta. No tardaron en dar con el culpable de dicho acto.
¿Qué es amarillismo? El joven que dejó su marca en el cuadro , es un estudiante ruso de arte perteneciente a un movimiento relacionado con el mundo artístico y visual, junto con Marcin Lodyga. Con una web donde podemos ver un manifiesto nada más entrar sobre el movimiento YELLOWISM, se traduciria en algo asi como [...]

Manifiesto de amarillismo 
El amarillismo no es arte o anti-arte,
Un ejemplo de amarillismo podría considerarse obras del art brut que no son obras de arte.  nosotros creemos que el contexto de las obras de artes ya es arte. El contexto del amarillismo no es mas que amarillismo. las piezas del amarillismo no son visualmente amarillas,sin embargo a veces pueden serlo. En el amarillismo la visibilidad del amarillo esta reducida al mínimo; el amarillo es solo una cuestión intelectual. Todas las piezas del amarillismo son solamente sobre el amarillo y nada mas, por lo tanto todas las piezas del amarillismo son idénticas en contenido -todas las manifestaciones del amarillismo tienen el mismo sentido y significado y expresan exactamente lo mismo. En el contexto de amarilllismo, todas las interpretaciones posibles en el contexto de arte, son reducidas a una, son ecualizadas, aplanados a amarillo. Interpretar el amarillismo como arte o siendo sobre  algo mas que solo amarillo privándose el amarillismo de su único proposito .El amarillismo solo puede ser presentado en una sala yellowistic.
>Una sala yellowistic  es una habitación cerrada la cual no es una galería y debido a su naturaleza no puede ser presentado en una galería de arte. Unasala yellowistic  sirve solo para mostrar una pieza de amarillismo. Paredes violetas de una sala yellowistic son lo único fondo neutro para piezas del amarillismo
>no hay evolución de amarillismo, solo es su expansión. Arte es siempre desarrollo de una "totalidad diversa". El amarillismo esta siempre expandiéndose en una " masa homogénea" .
por Marcin Lodyga y Vladimir Umanets 

Vladimir presentó más tarde declaraciones como: "algunos piensan que estoy loco y que soy un vándalo, pero mi intención no era destruirla" . Dice que su "movimiento yelloswin" es un elemento de la cultura contemporánea visual. Según cuenta, la diferencia entre "yelloswin" y el arte es que en el arte tienes libertad de interpretación  y en "yelloswin" no tienes libertad de interpretación ya que todo es yelloswin, eso es todo. Añade también que cree que si restauran la obra y quitan su firma  tendría menos valor en un primer momento, pero que con los años su valor aumentará incluso más del que pudo tener antes del domingo 7 de octubre, precisamente, gracias a la acción de Vladimir.
Vladimir y su compañero de yelloswin han querido dar a entender con todo esto que el valor de una obra es contextual. Opino que, en el debate del arte y las opiniones, es preciso estar abierto a escuchar a todos, y que Vladimir tenga esa concepción es totalmente respetable. Sin entrar al trapo del significado actual del arte contemporáneo, lo único en lo que me quiero parar es en lo ruin que me parece, e incluso podría describirlo como un acto cobarde, ¿pisar las obras del pasado para demostrar que ahora la concepción del arte ha cambiado? Que menos que tener un poco de respeto hacia los museos, Cobarde por hacerse escuchar a costa de obras de otros. Cada uno es hijo de su época, no nos carguemos a nuestros padres y abuelos que estamos aquí gracias a ellos. Seguro que el movimiento amarillista tiene alguna cosa que decirnos y aportarnos pero pienso que hay otras formas de llegar a mostrarlo, a pesar de que el significado del acto que ha hecho tenga tanto peso conceptual y le sirva tan bien para dar a entender de qué va su asunto. El fenómeno Ecce homo , rápido y polémico

Una carta muy interesante

Ayer se abrió la subasta en eBay para pujar por una carta de Albert Einstein, redactada en alemán, fechada en 1954 y dirigida a Eric B. Gutkind, que había escrito un libro titulado Choose Life: The Biblical Call to Revolt." La carta es muy interesante porque altera radicalmente la imagen ofrecida de Albert Einstein desde "ciertos ambientes". Se estima que pagarán más de 5 millones de dólares.

Los medios han enfatizado algunos párrafos, derivados de la traducción inglesa ofrecida por eBay:

"Inspirado por la insistencia de Brouwer, he leído cuidadosamente su libro; le estoy muy agradecido por enviármelo. Observo que en la actitud objetiva frente a la vida y la condición humana tenemos mucho en común . (...) Sin embargo, sin la sugerencia de Brouwe jamás me hubiera enfrentado intensamente con su libro porque está escrito en un lenguaje inaccesible para mí. La palabra de Dios no es para mí sino expresión y producto de la debilidad humana; la Biblia sólo es una colección de leyendas respetables pero sumamente primitivas e infantiles. Ninguna interpretación, sin importar cuán sutil sea, puede cambiar esta circunstancia desde mi punto de vista. (...) Para mí la religión judía, como todas las demás religiones, es una concatenación de supersticiones infantiles. Y el pueblo judío, al que pertenezco con sumo placer y con cuya mentalidad tengo gran afinidad, no tiene ninguna cualidad especial sobre los demás pueblos. Desde mi propia experiencia directa, puedo decir que no son mejores que otros grupos humanos, aunque están protegidos de los peores degradaciones por la falta de poder.  No creo que haya nada en ellos de "elegidos".

(...)"

Andrew Thomas Huang, Solipsista, 2012

Me lo pasa Cristina Merlos. Obtuvo el Premio Especial del Jurado al Corto Experimental en Slamdance, 2012

Encuentro con los años 30

Es una exposición sobre uno de los momentos decisivos de la historia del arte, muy especialmente. Desde la perspectiva española, la década de los treinta conoció una de las fases más negras de nuestro pasado reciente: la llamada "Guerra Civil" —deberíamos decir "Guerra Incivil"—. Desde ese punto de vista, el planteamiento de la exposición ya implica un incuestionable interés objetivo...
Antes de verla imaginaba un discurso museístico que ayudará a entender lo sucedido en los ambientes estéticos españoles durante aquella década... Sin embargo, basta leer la ficha ofrecida en Internet para comprender que los tiros van por otra parte, porque está comisariada por Jordana Mendelson, autora de un libro publicado en 2005 por  Penn State University Press:  Documenting Spain: Artists, Exhibition Culture, and the Modern Nation, 1929–1939. Nada mejor que una profesora norteamericana para explicar en el Reina Sofía la historia de España a los visitantes...
—No te pases de listo. ¿No has leído el título de la exposición? No se trata de eso, sino de ofrecer una panorámica global de los años 30, no sólo de los sucesos españoles...
—Ahhh! Había imaginado que por tratarse del Reina Sofía...

El equipo gestor también contaba con Karen Fiss, Romy Golan, Javier Pérez Segura, Rocío Robles Tardío, Rosario Peiró, Lola Hinojosa, Salvador Nadales y el propio director del Museo; casi un equipo de fútbol...
Suscribo plenamente el primer párrafo de la presentación en Internet:

"Encuentro con los años 30 aborda esta década del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que, a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente."

El segundo manifiesta las pretensiones con el estilo literario característico de este centro:

"La exposición plantea que la producción artística de esta época —que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes— no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones".
¿Se cuestiona y reformula la modernidad? ¡Qué alarde de síntesis!
El texto continúa... tal vez haciendo un guiño a las obras de Karen Fiss (Grand Illusion: The Third Reich, the Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France) y de Romy Golan (Modernity and Nostalgia: Art and Politics in France Between the Wars):

"Abordando la noción de encuentro desde una óptica temática, la exposición analiza el papel que en la creación artística de los años treinta desempeñaron los desplazamientos simbólicos y geográficos que, de forma voluntaria o forzada, realizaron los artistas de la época. Tratando de mostrar cómo a partir de dichos desplazamientos se empezaron a repensar los postulados estéticos heredados de las vanguardias y a desarrollar estrategias discursivas y narrativas que han perdurado hasta la actualidad. A su vez, la muestra propone una reflexión crítica en torno al uso que estos artistas hicieron de los medios de comunicación de masas y explora las tensiones y relaciones que mantuvieron con los contextos -políticos, culturales, institucionales- en los que trabajaron.
Encuentros con los años 30 se ha estructurado en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. Y sin dejar de abordar la influencia de la coyuntura política ni eludir las rivalidades que se plantearon entre (y dentro de) los principales "ismos" artísticos de la época, se da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década."

Antonio Berni, New Chicago Athletic Club, 1937 (MOMA)

¿La exposición?  En la segunda planta han "retocado" los alrededores de El Guernica, con obras de procedencia diversa, incluidos los propios almacenes. También hay algunas del MOMA, de la Fundación Guggenheim, del Pompidou y de otros centros prestigiosos...  que refuerzan el carácter "internacional" de la apuesta, aunque en ese sentido sean obvias las lagunas.
Cada sala cuenta con textos "explicativos" que colocan al visitante donde es debido. Por supuesto, siguen disponiendo las cartelas en lugares muy "posmodernos y decorativos" pero poco prácticos; sigue sin haber asientos para descansar y contemplar las obras con calma —salvo en las galerías— y, al parecer, han dado instrucciones a los vigilantes para que sean más estrictos en impedir a los visitantes la realización de fotografías en las salas del conjunto "206" (el ala donde está El Guernica).
—Son normas del museo —dijo quien me llamó la atención al ver la cámara preparada, entre sonrisa amable y guiños cómplices.
En las iglesias de pueblo, si desaparece el vino de consagrar, el cabreo del párroco lo pagan los monaguillos y, por supuesto, los fieles. Se diría que en los museos sucede algo parecido: cuando el gobierno reduce los presupuestos, la mala hostia de los directores la pagan los fieles...  y, por supuesto, los vigilantes, a quienes se incrementa el trabajo.
Asumiendo las pretensiones expresadas en el texto de Internet, me han llamado la atención tres ausencias clamorosas y una presencia sorprendente para el "tono global" de la muestra. No vi muchas obras del "realismo socialista", que definió referencia estética de la "izquierda" desde 1932 (decreto de Stalin "sobre la reconstrucción de las organizaciones literarias y el arte")  hasta la segunda mitad del siglo XX. Tampoco vi muchas obras del "academicismo alemán", que asimismo definió otra importante referencia durante los años treinta. Y entre lo español, tal y como es habitual en el Reina Sofía, las tradiciones académicas han sido eliminadas de la historia, como si al hacerlo desaparecieran también sus derivaciones y consecuencias. ¿Dónde habré leído que quien olvida su historia está condenado a repetirla?
La presencia sorprendente: la dedicación de una sala a la Exposició Logicofobista, inaugurada el 4 de mayo de 1936 en las Galeries d'Art Catalònia de Barcelona, a la que asistieron creadores poco relevantes para el proceso global, pero muy importantes para el desarrollo de las ideas estéticas catalanas...

En las proximidades del Reina Sofía se enarbolaban banderas republicanas... ¿Déjà vu?

Miru Kim

La artista coreana Miru Kim presentó la obra "El cerdo que, por tanto, soy" en Art Basel Miami 2011

ESPACIO

Podría ser una zona del Reina Sofía, pero "sólo" es un tinglado organizado por una empresa de telefonía en la esquina de la Gran Vía con Fuencarral. Ocupa cuatro plantas comunicadas mediante un ascensor generoso y una amplia escalera helicoidal con escalones de acero inoxidable y estructura de acero corten. La planta baja contiene los recursos de seguridad propias de los aeropuertos, atendidos por dos personas uniformadas. Me pregunto con qué finalidad... A lo mejor sólo es para emular a los "grandes museos".
En la primera planta, que es la segunda, hay un auditorio de magnífico aspecto, con butacas abatibles y recursos tecnológicos de última o penúltima generación (las dotaciones de este tipo envejecen demasiado deprisa). Junto al auditorio hay un amplia sala de exposiciones temporales, vacía como cerebro del "don Mariano"... por supuesto, me refiero al "don Mariano" de Forges.
La segunda planta, que es tercera, contiene una exposición de "Arte y vida artificial" con obras de interés y calidad irregulares, que no siempre se pueden contemplar en todas sus cualidades, porque las "móviles" sólo se activan a determinadas horas. Hylozoic Soil, de Philip Beesley y Rob Gorbez define un magnífico marco para las prácticas fotográficas... Es recomendable visitarla para abrir horizontes, para oxigenar las ideas de quienes disfrutan  contemplándose —o"pintándose"— el ombligo.

Ken Feingold, Head, 1999

En una de las plantas intermedias han refundido con exceso de síntesis la colección de objetos relacionados con las telecomunicación que se podía ver en el mismo edificio años atrás. Es área nostalgia, donde ver transformados en "antigüedades" objetos de nuestra cotidianeidad.
En la planta más elevada se expone la "colección cubista" de la corporación, que enfatiza el papel de Juan Gris en la corriente que, aún hoy, se considera punto de ruptura o de inflexión —según la radicalidad de quien hable de ello— en el desarrollo de las vanguardias.  Nos ha llamado la atención un comentario realizado por Juan Gris en 1925, subrayado un panel:

"Transformaciones. Hoy, evidentemente, me doy cuenta de que, en su comienzo, el cubismo no era sino un modo nuevo de representación del mundo.

Sé bien que, al principio, el cubismo era un análisis, no siendo más pintura de lo que la descripción de fenómenos físicos es física.

Pero ahora que todos los elementos de la estética llamada cubista son medidos por la técnica pictórica, ahora que el análisis de ayer se ha convertido en síntesis por la expresión de relaciones entre los propios objetos, ya no cabe hacer ese reproche. Si lo que se llamaba cubismo no es sino un aspecto, el cubismo ha desaparecido; si es una estética, se ha incorporado a la pintura.

No me es posible considerar actualmente la posibilidad de expresarse tan pronto por el procedimiento cubista como por medio de otro arte, pues, para mí, el cubismo no es un procedimiento.

No siendo el cubismo un procedimiento, sino una estética, e incluso un estado de espíritu, debe tener forzosamente una correlación con todas las manifestaciones del pensamiento contemporáneo.  Se inventa aisladamente una técnica, un procedimiento; no puede inventarse de la nada un estado de espíritu."

¡Qué manera tan enrevesada de explicar el "formalismo cubista"! ¿Estado de espíritu? Toda acción presupone un cierto "estado de espíritu". 

Lo mejorable: no han previsto lugares de descanso en las salas de exhibición; pero sorprendentemente los visitantes pueden sentarse en el auditorio. Apuesto pajaritos contra corderos a que en breve los gestores del centro impedirán el acceso del público al auditorio... 

Regalan lapiceros solidarios y ofrecen un programa de actividades "complementarias" de gran interés.

La "democratización" de Libia llega al patrimonio cultural

Según recoge la prensa, los sectores "ultraconservadores" —habría que matizar este término—  libios se han liado la manta a la cabeza para eliminar los santuarios sufíes de Libia y cualquier otro lugar ajeno a la ortodoxia. En agosto destruyeron el Centro Islámico del jeque Abdul Salam al-Asmar en Zlitan, donde también quemaron una importante biblioteca histórica, el santuario de Sidi Ahmed Zaroug en Misrata, la mezquita de Sidi Abdul Salam de Zlient, asimismo con su biblioteca,  la tumba de Sidi al-Makari, el santuario Sidi Al-Sha'ab, ambos  en Trípoli... Y la cuenta sigue.

Santuario de Sidi Al-Sha'ab (Reuters)

Es difícil contrastar las noticias procedentes del mundo islámico, con frecuencia demasiado manipuladas, pero mucho me temo que las consecuencias humanas y culturales de los conflictos "democratizadores" serán terribles.

Legalidad y legitimidad. El auto del juez Pedraz sobre el 25s

Fragmento del auto:

"(...)
OCTAVO.- El artículo 493 del Código Penal castiga a los que invadieren con fuerza, violencia o intimidación las sedes del Congreso de los Diputados. Por obvio, este delito no pudo ser cometido por los aquí imputados, máxime si en la convocatoria no se dice nada al efecto ni algo parecido, teniendo en cuenta que invadir consiste en entrar violentamente en un lugar, que en el caso sería la sede del Congreso, lugar que, desde luego, no pueden ser (so pena de hacer una interpretación extensiva del precepto, prohibida en Derecho Penal) las calles aledañas. No hay, en definitiva, indicio alguno que avale aquella intencionalidad de invadir.
El artículo 494 del Código Penal castiga a los que promuevan, dirijan o presidan manifestaciones u otra clase de reuniones ante las sedes del Congreso de los Diputados, cuando estén reunidos, alterando su normal funcionamiento. Pues bien, es notorio, vista además el acta de la sesión del día 25, que el elemento consecuecional de este tipo penal no se cumple, pues no hubo alteración alguna: la “larga” sesión se desarrolló normalmente. Por tanto, el delito citado no pudo cometerse. Hay que recordar que el bien jurídico protegido es la paz del lugar para la libre formación de la voluntad de los legisladores. Baste leer el acta para concluir que en modo alguno se atentó a tal bien jurídico. 
Y, desde luego, el hecho de convocar bajo los lemas de rodear, permanecer de forma indefinida …, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la Jefatura v del Estado, abolición de la actual Constitución e iniciar un proceso de constitución de un nuevo sistema de organización política, económica o social en modo alguno puede ser
constitutivo de delito, ya no solo porque no existe tal delito en nuestra legislación penal, sino porque de existir atentaría claramente al derecho fundamental de libertad de expresión, pues hay que convenir que no cabe prohibir el elogio o la defensa de ideas o doctrinas, por más que éstas se alejen o incluso pongan en cuestión el marco constitucional, ni, menos aún, de prohibir la expresión de opiniones subjetivas sobre acontecimientos históricos o de actualidad, máxime ante la convenida decadencia de la denominada clase política. Es más, la propia Sra. Delegada del Gobierno tomó conocimiento, esto es no prohibió, de lo que pretendía la convocatoria, indicando además la forma de hacerlo.
(...)"

Al parecer, no ha gustado nada a la clase política lo de "la convenida decadencia de la denominada clase política".

¿Artistas o perros?

Por Iván Prado Rodríguez

Todo se marchita en este mundo. Todo tiene principio y fin, desde la flor más sencilla y delicada hasta el cuerpo más arrogante y humanizado y, el arte no es una excepción. Ya no es lo que era, lo que un día fue o tal vez, solo tal vez, nosotros estuviésemos equivocados desde un principio y jamas haya sido lo que habíamos pensado que era. ¿Dónde está el encanto del ingenio y la perseverancia que todos creíamos que nuestro trabajo tendría? ¿Donde se ha quedado la verdadera y irrefutable creatividad y lo valeroso de uno mismo? No se las respuestas pero ojalá las supiera. Lo que si se es que más de uno nos hemos dado con el canto el los dientes y, lo que era idílico y en cierta manera hermoso, se ha convertido en la supervivencia en un mundo que poco esfuerzo pone por nosotros.
En esta sociedad, corrompida en todos sus extremos por el I.P.R.(Instant Product Replacement), ya no queda lugar para cosas tan superfluas  como la visión/creación de una buena obra artística. Ahora todo se rige por la "eteriedad". Con la muerte prematura de cualquier modo de arte por su simpleza y poca entrega. Nos sentimos, ME SIENTO, alienado. Somos meros instrumentos, como pinceles o gubias, que simplemente discurren la manera de pasar el mal trago y hacerse notar en un entorno donde se nos “menosprecia”. Creamos o intentamos crear arte fructífero; vamos a decirlo de otra manera, que guste a ciertas personas de las altas élites, consiguiendo, de esta manera, sentirnos extraños en nuestro propio “yo”. Doble alienación. Las obras carecen de trasfondo y alma, quedándose únicamente con lo banal de las formas y, como explicación, la más a mano en ese momento. ¿Eso es arte o artesanía?
Nada en este mundo irreal sobrevive demasiado tiempo. Cada substancia, sin poder evitarlo, se transforma en un parásito de algo mayor. No hay libre albedrío sino asquerosa carroñería para conseguir ver la luz del día una vez más, y por desgracia el arte se ha convertido en algo parecido. No es por la falta de medios o por una mala educación, aunque claramente eso ayuda, si no es por esa inexistencia de bases exploratorias y trascendentales que hacen que la muerte de la obra sea inminente y total, para que recibamos elogios a modo de caricias de nuestros amos. ¿Somos artistas o perros? Prefiero morder la mano que me da de comer y pasar el mal trago del que antes hablaba royendo sus huesos.

A les políticos les encanta el arte conteporáneo

Según recogen los medios, Bidzina Ivanishvili, multimillonario que ha ganado las elecciones en Georgia, tiene la intención de crear un museo "estilo Guggenheim" en Tiblisi, con un presupuesto para adquisiciones comprendido entre los 100 y los 300 millones de dólares. Bidzina Ivanishvili es un conocido coleccionista que posee obras de Anish Kapoor, Henry Moore, Schiele, Monet, Picasso, etc. (El Reina Sofía tiene un presupuesto de 33,7 millones de euros para 2013)

El Mercado Español del Arte en 2012

Ayer se presento en Caixa Forum Madrid —¿dónde sino?— un estudio de la Fundación Arte y Mecenazgo, dirigido por Clare MCAndrew, directora de Arts Economics. Hoyesarte ha destacado los siguientes datos:

• "El mercado español del arte registró en 2011 unas ventas totales de alrededor de 300 millones de euros en unas 75.000 operaciones.
• En los últimos diez años, el mercado del arte tuvo un crecimiento del 87%, muy por encima del conjunto de la economía española. Pero este crecimiento se ha estancado en los últimos años. Entre 2007 y 2011 el sector cayó  un 33%.
• Con una cuota de mercado entorno al 2%, España constituye el sexto mercado de arte más importante de la Unión Europea, por detrás de Reino Unido (64%), Francia (17%), Alemania (5%), Italia (3,5%) y Austria (2,1%).
• El mercado español emplea a más de 11.000 personas y en 2011 devengó al Estado al menos 128 millones de euros en concepto de impuestos.
• En 2011, España registró un déficit comercial en materia de arte, con importaciones por valor de 88 millones de euros frente a unas exportaciones de 66 millones de euros.
• Los precios medios del arte en España se sitúan muy por debajo de la media europea. Las obras más caras de artistas españoles se venden fuera del país.
• La cultura del coleccionismo está rezagada en comparación con otros mercados más desarrollados.
• La mayor parte de los incentivos fiscales españoles se aplican únicamente al patrimonio histórico".

También tienen interés las conclusiones que el informe ofrece bajo el título "Perspectivas y recomendaciones":

"A pesar de haber duplicado prácticamente su tamaño en los últimos diez años, el mercado español del arte es relativamente pequeño en comparación con sus homólogos europeos e internacionales. Representa menos del 1% a nivel mundial, cuota que además es inferior al peso de la economía española, que superó el 2% del PIB mundial en 2011. Una constante en los comentarios de los miembros del mercado del arte es que, aunque España cuente con un número relativamente elevado de habitantes con rentas altas, la “cultura del coleccionismo” parece haber quedado relegada a otros mercados más desarrollados a lo largo de la última década. Asimismo, en estos últimos tiempos, el mercado ha tenido que hacer frente a unas circunstancias económicas en acelerado deterioro, que han sido desproporcionadamente más severas en España que en muchos otros Estados de la Unión Europea.Tanto los galeristas como los responsables de casas de subastas citaron el casi estancamiento del mercado del arte, provocado por la crisis económica española, como uno de los principales retos de los últimos años, con una permanente falta de liquidez que ha desembocado en una contracción originada por la demanda. Los compradores, ante la incertidumbre del futuro económico, redujeron su gasto en artículos de lujo, incluido el arte, en un momento en que la oferta era relativamente abundante, sobre todo en arte contemporáneo.

Mientras que durante la crisis económica el mercado mundial de arte registró un mejor comportamiento que el de otros sectores, ya que los inversores buscaban activos de valor tangible a largo plazo, algunos galeristas comentaron que en España los coleccionistas todavía no habían interiorizado la idea del arte como un refugio seguro para sus inversiones al que podría haberse recurrido para diversificar el riesgo, tal y como habían hecho otros compradores más “sofisticados” de otros mercados. En España, en un contexto con factores como un IVA en aumento y unos ingresos discrecionales en disminución, sin la existencia de programas activos destinados a fomentar la propiedad de obras de arte como una forma potencial de posesión de riqueza ni a estimular la inversión en arte a nivel institucional o corporativo, el mercado podría estar en peligro de permanecer estancado, a pesar de su sólida recuperación a nivel mundial.

El arte, por su propia naturaleza, sigue al dinero; pero tanto el arte como el dinero siguen a los incentivos fiscales, que son los que han convertido ciudades ricas con los mejores incentivos fiscales (o menores cargas fiscales) en los centros artísticos por excelencia, como es el caso de Nueva York, Hong Kong y Londres.Aunque sí que existen unos pocos incentivos fiscales para los coleccionistas del patrimonio artístico más antiguo en España, el predominio de los sectores contemporáneo y moderno implica que estos sean a menudo inaccesibles para la mayoría de coleccionistas.

El mercado del arte también está dominado por las ventas a través de los ejes o centros de distribución de los mercados más abiertos, lo cual ha conducido a la posición primordial de Londres como epicentro del comercio europeo de arte. La mayoría de las obras de arte comercializadas internacionalmente son compradas y vendidas en estos centros, aunque los compradores de las obras importadas se encuentren en otro lugar. Debido a que las obras de arte se comercializan predominantemente entre antiguos y futuros consumidores, y no tanto entre artistas y coleccionistas, la ventaja comparativa de los centros de comercio no se basa en quién produce el mejor arte, sino qué ubicaciones permiten interacciones eficientes y rentables entre compradores y vendedores. Puede que España no aplique las reglas comerciales más restrictivas de la UE, pero aplica otras restricciones considerables a ciertas obras antiguas, lo cual en la práctica ha impedido un comercio más próspero en ciertos segmentos del mercado.

Algunas de estas restricciones, junto con la noción, ya sea real o percibida, de escasez de demanda interna, se han traducido en el desplazamiento de las ventas de más valor del arte español a centros situados fuera de España, mientras que el arte comercializado internamente se mantiene en su mayoría a unos precios medios mucho más bajos.

Dejando aparte sus políticas propias, el hecho de ser un Estado miembro de la UE ha implicado para España la adopción y adaptación de ciertas leyes diseñadas para armonizar normativas, impuestos y otras cuestiones que han afectado al comercio de obras de arte. El incremento tanto en volumen como en complejidad de las normativas y tasas exclusivas de la UE durante la última década ha sido de muy poca ayuda para promocionar Europa como un lugar rentable para la venta de arte, por lo que el continente ha ido perdiendo relevancia progresivamente en favor de mercados externos como China. Mientras que a los mercados más punteros de Europa, como Londres y París, las cosas les han ido relativamente bien; los pequeños y medianos mercados como España siguen luchando por salir adelante en un contexto mucho más prudente a la hora de comprar.

A pesar de estos problemas de carácter estructural y legislativo, el mercado español es dinámico, está en desarrollo y cuenta con un animado panorama local de galerías, sobre todo de arte contemporáneo. Además, la mayoría de las galerías y casas de subastas optan por la adopción de un enfoque cada vez más internacional. Eventos como ARCO Madrid han creado una fuerte interacción entre galerías y coleccionistas locales e internacionales, promoviendo al mismo tiempo el arte español entre nuevos destinatarios de todo el mundo. Es probable que la internacionalización del mercado ofrezca tanto oportunidades como retos futuros para el comercio español de arte, ya que los nuevos canales de venta y los mercados más transparentes son los que transforman el modo de llevar a cabo los negocios y ayudan a definir quiénes integrarán la vanguardia y la retaguardia del mercado en la próxima década."

El Museo de Santa Cruz (Toledo)

Es como casi todos los museos españoles, de titularidad del Ministerio de Cultura,  pero está gestionado por la Conserjería de Cultura de la Comunidad de Castilla-La Mancha. En este caso, está clara la responsabilidad de la brillante gestión: confluyen las prerrogativas de tirios y troyanos, en "el interés por la cultura".
He conocido el Museo de Santa Cruz en mejores tiempos, cuando constaba de dos plantas y subterráneo visitable... Con el paso de los años, tras varias exposiciones de gran proyección política y social, ha recuperado su origen primigenio de viejo hospital semiabandonado. No es posible ver la antigua sección de arqueología y de las dos plantas "principales", una está vacía, a la espera de la próxima exposición... Lo mejor cuidado es el jardín... como si quienes deciden sobre su funcionamiento en las altas instancias pretendieran seguir manteniendo en buenas condiciones el marco fotográfico. Me pregunto si para "los políticos" estas instituciones serán algo más que decorados convenientes para hacer ampulosas declaraciones de apoyo a la cultura.

En la actualidad y dentro de "la programación de primavera", hay una exposición en una de las salas bajas del claustro: "El arte del Siglo XX en los Fondos del Museo de Santa Cruz. Del Impresionismo al Surrealismo". En ella posemos ver obras del hoy cerrado Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, que estuvo en la Casa de las Cadenas desde 1975 y que hoy permanece "cerrado por obras" indefinidamente.  En el cartel, al que se le empiezan a caer las letras, advierten que "Esta primera exposición se completará con una segunda muestra expositiva que dará a conocer el panorama de las segundas vanguardias hasta desembocar en la postmodernidad".
La colección permanente, dispuesta en la planta alta —acaso la menos afectada por las humedades—, han resuelto carencias de la instalación precedente y ya se pueden ver en orden cronológico y condiciones de iluminación efectistas pero manifiestamente mejorables, las fases  históricas más importantes de la "región toledana", mediante una selección excesivamente radical de piezas. Hace tres o cuatro años, si no recuerdo mal, no era posible contemplar las piezas medievales ni el resto de los objetos arqueológicos, exceptuando unos pocos distribuidos caprichosamente por el patio.
Lo más interesante  del museo: la espléndida colección de humedades y eflorescencias salinas.

El Museo de Santa Cruz posee un anexo en la iglesia de San Román, donde está el Museo de loa Concilios y de la Cultura Visigoda...  Sugiero al lector que acuda a visitarlo por dos razones:
1. Porque contiene uno de los mejores muestrarios de cartelas escritas con máquina de escribir antigua que existen en el mundo. Por desgracia, las condiciones de conservación son tales que es difícil averiguar si fueron realizadas con Olivetti, Erika  o Underwood.

2. Porque es un magnífico ejemplo del sentido inflacionista con el que aún se contempla la "cultura visigoda". Es obvio que los visigodos contaban con un ajuar personal característico, pero... ¿se puede hablar de arquitectura visigoda? Insisto en lo de Velázquez como "pintor austriaco". La voluntad por inflar ese componente de nuestras raíces culturales es tal, que se aplica la etiqueta a obras de cronología muy dudosa.  El conjunto de relieves ofrecido por el Museo de los Concilios es demasiado heterogéneo para adjudicarlo a una fase cultural tan inestable, sobre todo, teniendo en cuenta que Toledo fue una importante ciudad romana que ofrece escasos restos atribuidos a esa época. Hace años, Joaquín Yarza se preguntaba dónde estaba la "gran arquitectura" visigoda, que diera réplica urbana a las obras rurales, supuestamente repartidas por Castilla, y que proporcionara fundamento material a la celebración de los Concilios de Toledo. Los arqueólogos lo han tenido claro: cualquier relieve con elementos ornamentales derivados de las formas helenísticas, pero evolucionados, "tenía que ser visigodo". Yo me pregunto dónde está la gran arquitectura romana que debería corresponder a una ciudad que tuvo un circo con capacidad para más de 20.000 personas.

¿"Capitel visigodo"?

Mientras algunos de los museos más importantes de Toledo padecen penuria —también está "cerrado por obras" el Taller del Moro—,  hace dos años se inauguraba el Museo del Ejército, "justificado" por voluntad de cierto manchego ilustre aficionado a los crecepelos y porque se pretendía "reconstruir" el Salón de Reinos, donde se alojaba la antigua colección de efectos militares...
Hoy se ha olvidado la reconstrucción del Salón de Reinos, pero se puede ver el perfil imponente y reforzado del alcázar desde las ventanas del Museo de Santa Cruz... Otra metáfora recurrente.

El Centro Centro

Fuimos a dar un paseo ayer... aprovechando que en la Fundación Mpfre nos daban hora retrasada para ver la exposición del Pompidou...
Los gestores del antiguo Palacio de Correos ofrecen varias exposiciones de entidad diversa. La mejor es, a mi juicio, la instalación de cubos para recoger goteras... Ofrece espléndida metáfora recurrente sobre los recursos públicos dedicados a "cultura" en tiempos de crisis. Insuperable.

Lo más homologable entre iniciativas más o menos discutibles —por supuesto, según mi criterio—  es la exposición "El artista en la ciudad", comisariada por José María Parreño, que reúne pinturas relativamente recientes, de ámbitos estéticos diversos, centradas en el componente urbano de la cultura actual. No todas tienen la misma calidad, pero sí están por encima de cierta calidad.