jueves, 17 de marzo de 2011

Los monos y las fotografías



La profesora Julia Fischer, del Centro Alemán de Primates y de la Universidad de Gottingen de Alemania, ha publicado un estudio, según el cual parece claro que los macacos comunes tienen capacidad para "entender"  las imágenes fotográficas.  BBC Mundo explicaba la investigación en los siguientes términos:

Fischer y su equipo observaron a los macacos en el parque de fauna silvestre en Rocamadour, al suroeste de Francia, donde a los animales se les permite deambular libremente en un paisaje abierto.
La profesora y sus alumnos llevaron libretas con fotografías de los monos que les ayudaban a identificar a los animales que estaban estudiando.
"Uno de los monos agarró un libro de imágenes y comenzó a mirar las fotos", recuerda Fischer.
"El alumno me preguntó: '¿crees que los reconoce?'. Le dije: 'No sé, vamos a ver'".
La investigadora y sus colegas diseñaron un experimento simple: mostrarles a los monos imágenes de miembros de su grupo y de otros macacos desconocidos para ellos.
Cuando a los monos adultos se les mostraba la foto de una cara familiar, desviaban la mirada rápidamente.
"Los animales adultos pasaban más tiempo observando a animales desconocidos, lo que sugiere que reconocieron a los miembros de su grupo en las fotos", explica Fischer.
"Los jóvenes no mostraron ninguna diferencia en su comportamiento: estaban muy interesados ​​en todas las fotos".
La científica dice que quedó claro que las fotos sorprendían a los monos más jóvenes, que mostraron signos de malestar e incluso se rascaban.
"Algunos de ellos no sabían qué hacer, e incluso trataban de saludar a las imágenes", cuenta Fischer. "Ése es el comportamiento de relamerse los labios que se ve en los videos".
Los investigadores se sorprendieron de que los monos no entrenados se interesaran tanto en las fotografías.
"No esperábamos que respondieran de esa manera", dice Fischer. "Pensamos que las imágenes no serían relevantes para ellos, [porque] en la vida real, no tienen nada parecido a esto", concluye la investigadora.


Desde lo que conocemos sobre el funcionamiento del sistema perceptivo de los mamíferos, no deberían extrañarnos los resultados, porque las imágenes fotográficas reproducen estímulos visuales afines a la realidad y los macacos carecen de los prejuicios que podrían haber adquirido en ciertos museos o en ciertos centros de estudios, donde algunos siguen explicando la percepción visual como una habilidad asociada, sobre todo, a complejos procesos de aprendizaje.



miércoles, 16 de marzo de 2011

Conflictos laborales en el futuro Museo Guggenheim de Abu Dabi



Según recoge The New York Times, un grupo de 130 artistas se han manifestado en desacuerdo con las condiciones laborales en las que se está construyendo en nuevo Museo Guggenheim en Abu Dhabi, la capital de los Emiratos Árabes Unidos.
El nuevo museo completa una empresa comparable a la isla de los museos de Berlín, sobre la Isla Saadiyat, donde también estarán emplazados urbanizaciones de lujo, el Louvre de Jean Nouvel y el Museo Nacional de Norman Foster.
Según recogen los artistas contestatatarios, no se están pagando regularmente  los salarios a los trabajadores por razones de precariedad extrema que ya fueron denunciadas por el Human Rights Watch hace dos años. “Artists should not be asked to exhibit their work in buildings built on the backs of exploited workers,” ha dicho Walid Raad, artista libanés nacido en Nueva York y uno de los organizadores del boicot.



Según parece, las autoridades de le Fundación Salomon Guggenheim se habían limitado a cumplir la legislación de los Emiratos sin entrar en otras consideraciones...
Diría que ya habíamos vivido algo parecido...

Improv Everywhere: Felipe IV firma autógrafos en el Metropolitan


Si a alguien se le ocurriera hacer lo mismo en El Prado...


Voina

Por Jorge Abad

Según recoge La Vanguardia, el grupo vanguardista Voina (guerra) de Alexei Plutsera-Sarno, ha escandalizado Moscú con una nueva idea extravagante que trata de superar en vano las ya practicadas.
Este grupo, que desde luego estremece a más de uno, se ha ganado la fama por dibujar penes enormes en los puentes levadizos de San Petersburgo; por realizar ataques de diferentes tipos contra el cuerpo de la policía; o, ciertas activistas atrevidas, se “hicieron famosas” por sacar del supermercado pollos congelados escondidos en sus vaginas entre otras prácticas... (sin duda gente profunda)
Sus activistas, algunos de ellos juzgados y condenados por gamberrismo (hasta siete años de prisión), aseguran que lo que lleva a cabo su grupo de “arte terrorista”, es una reforma “artística contemporánea actual, política y callejera” secundada ya por varias personas, que tiene por objeto “humanizar a la policía”.
Lo cierto es que la policía, tras la caída de la Unión Soviética en el 1991 (KGB) ha adquirido una muy mala fama (en cierto modo bien merecida), con la que se le vincula directamente al entorno corrupto. Nunca se sabrá realmente hasta qué punto es pretexto el escándalo, no obstante.
En este caso, fue el metro moscovita testigo de la actuación de Voina, cuyos activistas se liaron a repartir besos a un cuerpo policial que quedaba completamente estupefacto, no se sabe si satisfecho a su vez, ante tal práctica.

Ritratti. Le tante facce del potere y el síndrome de Gollum



Hace unos días se inauguró una interesante exposición en los Museos Capitolinos de Roma: Ritratti. Le tante facce del potere. Y como me venía al paso, acudí a verla con la muy sana intención de afrontar una de mis “aficiones” (“diletancias", diría la ministra Sinde): el retrato de los retratos... 
Tremenda desilusión. Aunque en los museos de Roma no suelen poner reparos a la realización de fotografías, en este caso, las autoridades pertinentes han dado instrucciones a los conserjes para que, con energía de cancerberos fanáticos,  eviten el uso de esos instrumentos infernales ante las piezas de la exposición, que se distinguen por descansar sobre peanas diseñadas al efecto.
Pregunté las razones y me respondieron, como es habitual entre demagogos y fulleros, con sinrazones de buena apariencia, de esas que nos recuerdan a Goebbels o a Vito Corleone:  “Al tratarse de una exposición con obras de otros museos, las entidades prestatarias han impuesto preservar los derechos de imagen”. ¿De los senadores romanos?
En suma, los gestores se aplican con vehemencia de mercachifle  a la promoción de un catálogo, seguramente magnífico, para ofrecer una imagen poco edificante sobre el compromiso social de una institución que debería ser más celosa de sus servidumbres sociales. Porque, según creo, entre las obligaciones de los museos (siempre, según el ICOM) no está la de imponer o sugerir amablemente a los visitantes la adquisición de catálogos... ¿O sí?
Mal de muchos... epidemia o consuelo de estúpidos, o ambas al mismo tiempo. Creo que en cierto museo dependiente de la Comunidad de Madrid emplearon el mismo argumento...  Hace años en la catedral de Vitoria también nos dijeron algo parecido: impedían hacer fotos para proteger los derechos de autor de los arqueólogos... Me gustaría saber dónde adquirieron esos derechos; seguramente, en la Tierra Media.


Como no pude cumplir mis pretensiones en Roma, dirigí mis pasos hacia Tívoli, donde coincidí con el espíritu de Gustav Klimt... Ahí estaban los peces dorados. 

martes, 15 de marzo de 2011

Las centrales nucleares son seguras.


Una rumba en dos versiones


Me lo ha enviado Antonio Miguel...



Un documento fundamental




    Un museo de... para... diletantes: el de la Real Academia de San Fernando.


    Hoy mismo la Cadena Ser se hace eco de una situación que viene de lejos... Mientras titos y titas debaten sobre cánones, alquileres y comisiones, uno de los museos más importantes de España por la calidad media de sus contenidos, el de la Real Academia de San Fernando languidece de penuria...
    "El museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se encuentra, desde hace más de cinco años, sin personal de vigilancia suficiente para atender las tres plantas que dispone (...)
    (En 1991) disponía de dos turnos diarios compuestos por 30 vigilantes cada uno. Actualmente sólo hay 17 vigilantes al día a los que se suman otros 12 contratados por la propia Fundación. Hasta ahora la vigilancia de la Academia ha estado gestionada por el Ministerio de Cultura. (...)
    De las tres plantas que dispone el Museo, sólo la planta en la que se exhiben las obras de Francisco Goya está permanente abierta. Alternativamente se abren las otras dos plantas, una de arte del XVIII y otra de arte moderno. La falta de personal de seguridad también ha afectado a los horarios de apertura que ha ido disminuyendo paulatinamente: Hace unos años el Museo abría hasta las siete de la tarde, posteriormente el horario se redujo hasta las cinco y ahora sólo abre por la mañana, de 9:00 a 15:00.
    El museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es una de las pinacotecas más importantes de toda España en volumen y cantidad. Posee más de 1.400 pinturas entre las que destacan cuadros de Picasso, Goya y Rubens, además de unas 600 esculturas y más de 15.000 dibujos".
    Me consta que es un museo especial, condicionado por espacios poco adecuados a las servidumbres actuales, pero... 
    Cundo leo que la ministra está pensando en pagar cerca de 700 millones por cierta colección de cualidades discutibles, me entran ganas de llorar.

    martes, 8 de marzo de 2011

    Arte, monjas y malhechores...


    Para Mafalda

    Parece el título para una película de Don Spiegel... o de Santiago Segura... Tiempo al tiempo. La noticia tal y como aparece en El Periódico:

    "Un convento de monjas denuncia el robo de 1,5 millones de euros
    Más de un millón de euros (exactamente 1,5), la mayoría en billetes de 500 euros guardados en bolsas de plástico en un armario. Ese es el robo que las responsables del monasterio de Santa Lucía --una comunidad cisterciense femenina y de clausura que lleva casi medio siglo ubicada en el barrio zaragozano de Casablanca-- denunciaron el pasado lunes a la policía.
    El Cuerpo Nacional de Policía, bajo la coordinación del juzgado de Instrucción número 9 de Zaragoza, ha abierto una investigación en la que también se indaga el origen del dinero, ya que la tenencia en efectivo de una cuantía tan elevada resulta cuanto menos llamativa al tratarse de una comunidad religiosa de este tipo. El detalle de los billetes de 500 guardados en bolsas de plástico dentro de un armario también llamó la atención a los encargados de la investigación.
    Las religiosas echaron en falta el dinero a primera hora de la mañana del lunes de la semana pasada. Esa noche, mientras ellas dormían, alguien forzó una de las puertas de acceso a uno de los edificios del convento y revolvió en su interior. Las responsables de la comunidad se percataron rápidamente de la elevada cuantía del botín del robo.
    Las integrantes de la comunidad religiosa se dedican a diferentes tareas, como la encuadernación y la restauración de libros, así como la recuperación de pergaminos.
    En Santa Lucía vive Isabel Guerra, conocida como la monja pintora, una artista cuya cotización va en aumento. Cualquiera de sus dibujos puede costar entre 2.500 y 12.000 euros y sus cuadros llegan a alcanzar los 48.000 euros en el mercado del arte. Guerra suele exponer cada tres o cuatro años y vende todo lo que expone. De hecho, en la galería Sokoa de Madrid, que lleva su representación, suele haber lista de espera de compradores. Guerra fue protagonista en el año 2000 de una polémica y exitosa exposición retrospectiva en La Lonja de Zaragoza que vieron 120.000 personas."

    ¿Quién decía que el mundo del arte era para snobs atocinados y virgos viejos? 
    Recuerdo aquellos lejanos días, cuando cierto profesor ególatra explicaba a sus alumnos la diferencia entre "Arte" y "arte", según los criterios de quienes entienden de esas cosas... Y el susodicho mostraba las imágenes empalagosas de la "monja pintora" para retorcer las vísceras de los más ingenuos, que acaso se habían apuntado a Bellas Artes con la muy noble y loable intención de pintar como Isabel Guerra...  
    —¡Eso no es arte! ¡Eso es una mierda! —rugía.
    Si alguien le increpaba, acostumbraba a matizar:
    —¡Como mucho, artesanía! —se paraba a reflexionar y continuaba— A lo mejor tiene interés estético...  Si las contemplamos como pinturas religiosas... Habrá que hablar con la Conferencia Episcopal —remachaba con ironía.
    Si alguien demandaba más información, seguía:
    —Tiene vendido todo lo que hace antes de enseñarlo...
    Y luego se explayaba con la idea de arte que tienen ciertos sectores sociales, escasamente informados en asuntos estéticos posmodernos...
    He seguido las andanzas "artístico-religiosas" de Isabel Guerra con mucho interés porque, en su propia existencia, se manifiestan contradicciones (estéticas, religiosas, éticas, etc.) de tamaño XXL... pero nunca me imaginé que llegara al purgatorio de Santiago Segura... ¿Torrente 5?
    Ahora resulta que un desaprensivo, de momento, anónimo, ha robado los ahorros que unas pobres y candorosas monjas habían reunido con paciencia de hormiga obrera durante quinientos años... Tres mil billetes de 500 € que, como "colaboradores" de tele 5, atesoraban en bolsas de plástico, colocadas con primor en un almario...
    Desde las preguntas del periodista, se me abren los esfínteres imaginando las respuestas... Todas son para descojonarse...  Sin ser Sherlock Holmes, es fácil adivinar la participación de alguien vinculado al convento...  Como soy muy romántico, me imagino a una joven monja atolondrada y, por supuesto, pecadora, informando a un amigo...  Se adivina el tufillo del maligno con aerofagia  de pecados capitales. Avaricia, seguro. ¿Lujuria? probablemente. Acaso, envidia y soberbia, porque como decía cierto teólogo del siglo XVII, esos pecados detestables viajan arracimados. No imagino componentes de pereza, gula e ira, aunque, como observara el marqués de Sade, todo es posible entre las piedras de los conventos.
    Como soy realista, también imagino algún pecadillo venial por no declarar a Hacienda las rentas de la monja pintora...  Nada importante. Además, si todos los religiosos hacen votos de pobreza, ese dinero tiene que ser producto de la voluntad divina y a ver qué garzón doctorado en leyes y con oficio de magistrado, tiene bemoles para demandar a Dios por delito fiscal.
    Un filón para el "estilo" conciso, elegante y depurado de Santiago Segura...

    domingo, 6 de marzo de 2011

    La cerca madrileña del siglo XVII


    20 Minutos ofrecía el pasado 3 de marzo en primera página una noticia vieja: "La Iglesia ha construido en Las Vistillas sobre un muro del s. XVII protegido". 
    La noticia es vieja porque la destrucción de la vieja cerca viene de lejos, de cuando el Arzobispado  de Madrid decidió construir un "minivaticano" en una zona arqueológica especialmente sensible por su proximidad a varios emplazamientos documentados de antiguo. La Asociación de Amigos de La Cornisa-Vistillas lleva mucho tiempo denunciando la situación de los trabajos, cuando menos, "irregulares", de acuerdo con la legislación vigente. El Ayuntamiento, por su parte, parece tener muy claro lo más conveniente para el interés general, a pesar de las sentencias judiciales...



    Con actitud poco ejemplarizante y como en tantas otras ocasiones comparables, el gobierno del Estado se inhibe y, además, ofrece actitud poco ejemplarizante al forzar el espíritu de la Ley (leyes urbanísticas y del Patrimonio Histórico Español) para crear en las proximidades el futuro Museo de las Colecciones Reales, cuya inauguración, está prevista para dentro de unos años. El nuevo y deseado museo garantiza alteración importante de uno de los perfiles más característicos del  Madrid antiguo, aquel  del  que procede su nombre...
    Seguramente estamos  lejos de lo sucedido con el teatro de Sagunto o en muchas catedrales españolas y "objetivamente" es indiscutible el escaso interés arqueológico de la cerca del siglo XVII, pero el caso ofrece otro ejemplo más de cómo se priorizan las decisiones de gobierno en asuntos de patrimonio histórico: los intereses de las instituciones políticas, administrativas y religiosas están por encima de la Ley. Y los ciudadanos solo podemos esperar que milagrosamente se crucen intereses políticos y la conservación de algún elemento se convierta en piedra arrojadiza, como sucedió en la Puerta del Sol o en la plaza de Oriente...
    Me pregunto qué sucedería  si, al construir una mezquita en Madrid, aparecieran restos de un poblado del bronce...
    Tendremos "minivaticano", aunque años después los jueces dictaminen que su construcción fue ilegal

    jueves, 3 de marzo de 2011

    USA en la próxima Bienal de Venecia


    The New York Times adelanta cómo será el pabellón norteamericano en la próxima Bienal de Venecia:

    "Putting together an exhibition in the Giardini di Castello, the lush garden that is home to the international pavilions for the Venice Biennale, is always a contest of sorts. Too little time, too many complex details, seemingly impossible logistics and the hope of getting recognized by the Biennale committee. Now it appears that the artists representing the United States — the team of Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla — will be taking the notion of a competition both literally and metaphorically this summer.
    On Thursday the Indianapolis Museum of Art, the American pavilion’s commissioning institution, announced that the artists will partner with USA Gymnastics and USA Track and Field on three performances for the exhibition. The pieces will incorporate elite athletes.
    Visitors will see Dan O’Brien, the 1996 Olympic gold medalist in decathlon; the gymnast Chellsie Memmel, a silver medalist at the 2008 Beijing Games; and David Durante, the 2007 United States men’s all-around gymnastics champion".


    Y como aquí todos sabemos quién manda en asuntos estéticos, me pregunto dónde va a instalar el señor Borja-Villel el campo de fútbol necesario para que algún genio hispano de buena familia recoja la idea y la eleve al lugar del mayor orgullo patrio... A lo mejor se conforman con exhibir al muy ilustre marqués del Bosque en esa sala siniestra de los sótanos del Reina, pero desde las ideas de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, sería necesario contar, cuando menos, con Iniesta o, en su defecto, con Casillas y Piqué.
    Por fin los americanos, que de arte saben mucho, han comprendido lo que planteó una tal Leni Rieffenstahl en Olympia (1938)...  !Qué cosas!

    Bajo el signo de Valle-Inclán


    Simona me envía un enlace que conduce a una "noticia" aparecida en una web supuestamente especializada en noticias artísticas (Artenoticias):
    "MagmaCultura saca al mercado un catálogo con 14 exposiciones. "La empresa de gestión y consultoría cultural MagmaCultura acaba de sacar al mercado un catálogo con 14 exposiciones en la modalidad de 'llave en mano'. Este nuevo servicio de exposiciones, que se comercializan con presupuesto cerrado, se lanza al mercado con la intención de facilitar y poner al alcance de todas las instituciones públicas y privadas del país una oferta de exposiciones que les ayuden a ampliar su programación cultural"
    ¿Noticia o publicidad?
    Con  la web de MagmaCultura entramos en un universo de servicios, "productos" y "otras cosas" que me ha puesto los pelos como escarpias. Si esta empresa define el futuro de la gestión cultural (en tiempos del PP), será mejor dedicarse a plantar cebollinos y tratar con Carrefour; por lo menos dan puntos...

    Nobleza de sangre


    Alejandro Pedregal me ha pasado el enlace a un texto de Rebelión, que es "apropiación" de un entrada en un muy interesante blog, Como me sorprende  el desconcierto de "Palomitas en los ojos", intentaré ayudarle a comprender la situación, sin menoscabo de la admiración que me impone su inteligencia en otros asuntos.
    1. Babelia, El País, La Razón, Consuelo Ciscar, directora del IVAM, Cipriano Ciscar, Rafael Blanco, Manuel Borja-Villel, José Guirao determinan dos grupos de entidades con destino común: son empresas relacionadas con "lo cultural" o profesionales de la cultura ampliamente acreditados. Uno de ellos es, precisamente, el inspirador (o uno de los inspiradores) de una de las más brillantes aportaciones a la conservación del Patrimonio Histórico: la "magistral" renovación del teatro romano de Sagunto. Asimismo, doña Consuelo dirige un museo, que es bastión de pensamiento posmoderno, aquel que, como muy bien dice Nacho, rompe las fronteras entre la "alta cultura" y la "baja cultura"...  Nobleza obliga.


    2. El ambiente definido por esas personas y entidades, así como el del hogar de la señora Ciscar, determina el caldo de cultivo idóneo para que nazcan, se desarrollen y se reproduzcan artistas excepcionales. Francisco Calvo, que es un acreditadísimo profesional de la cultura lo sabe y, en su capacidad para iluminar a estúpidos, diletantes y turistas ovinos, nos hace ver los méritos que adornan a Rafael Blasco Ciscar, alias Reblaci. Sorprende que Nacho (palomitas en los ojos), que acredita buena disposición y aceptable calidad literaria, aún no haya penetrado en una de las cualidades fundamentales de un sistema democrático heredado de don Pelayo:  la pureza de sangre garantiza pureza de espíritu. No puede ser una casualidad que tantos parientes y amigos de personas con poder político acrediten excepcionales cualidades para hacerse cargo de las funciones más diversas. Y el arte no podía ser una excepción. Si echas un vistazo a la historia lo entenderás enseguida: Picasso, van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec, Chagall, Soutine... Goya... Aunque de vez en cuando ejercieran de puteros, todos eran barones de abolengo y sangre noble, como acreditan las cualiades sublimes nacidas de sus respectivas genialidades.


    3. Los demás, quienes tenemos la sangre sucia y disfrutamos con el atronador estruendo de las fallas o con el tambor de Manolo, somos "pringaos" (ver entradas anteriores de este mismo blog) o "semipringaos", que aún es peor. Y como entes proclives al esperpento y el coceo, nos corresponde seguir las indicaciones de los superhombres y supermujeres (ahí tienes la presencia de Nietzsche) que están por encima por causas naturales y saben lo que nos conviene... Así lo han explicado las autoridades políticas... y así debe ser para que no se rompa el indisoluble vínculo definido por el Bien, la Verdad y la Belleza.
    ¿Heidegger? ¿Sartre? Yo sólo encuentro a Don Pelayo y, como mucho, a Eugeni d'Ors, que se hizo nombrar caballero...

    TODO PASA: UNA SOLA COSA TE SERÁ CONTADA Y ES TU OBRA BIEN HECHA. NOBLE ES EL QUE SE EXIGE Y HOMBRE, TAN SOLO, QUIEN CADA DIA RENUEVA SU ENTUSIASMO; SABIO, AL DESCUBRIR EL ORDEN DEL MUNDO, QUE INCLUYE LA IRONÍA. PADRE ES EL RESPONSABLE, Y PATRICIA MISIÓN DE SERVICIO, LA POLÍTICA. DEBE SER CATÓLICA, QUE ES DECIR, UNIVERSAL, APOSTÓLICA, ES DECIR, ESCOGIDA, ROMANA, ES DECIR, UNA. UNA TAMBIEN LA CULTURA: ESTADO LIBRE DE SOLIDARIDAD EN EL ESPACIO Y DE CONTINUIDAD EN EL TIEMPO. QUE TODO LO QUE NO ES TRADICIÓN, ES PLAGIO. PECA LA NATURALEZA; SON ENFERMIZOS OCIO Y SOLEDAD. QUE CADA CUAL CULTIVE LO QUE DE ANGÉLICO LE AGRACIA, EN AMISTAD Y DIÁLOGO.

    ¿Está claro?

    miércoles, 2 de marzo de 2011

    El nuevo Museo Soumaya


    Según Europa Press, se acaba de inaugurar en México la nueva sede del Museo Soumaya, financiado por Carlos Slim, una de las personas más ricas del planeta, para albergar las 66.000 obras de su colección.
    El Museo Soumaya fue inaugurado en 1994 como parte de la Fundación Carlos Slim, en un emplazamiento especialmente emblemático, porque  "perteneció al conquistador Hernán Cortés, fue además un molino durante la era virreinal y más tarde la fábrica de papel más importante de Latinoamérica, Loreto y Peña pobre, que en los años noventa se transformaría en un espacio con centros comerciales y otros destinados a la cultura".
     El edificio, obra FREE Fernando Romero, ha costado 47 millones de euros.


    "Básicamente la idea de coleccionar esta obra fue tener disponible en México una colección para que muchos mexicanos que no pueden viajar fuera del país tengan acceso a este arte, a disfrutarlo y conocerlo", dijo Slim. La entrada será gratuita.
    La justificación nos recuerda que aún hoy se pueden abrir museos sin perder de vista la utilidad social y sin que ello presuponga marginación de otros intereses. 
    "Museo Soumaya forma parte de un desarrollo urbano de uso mixto ubicado en el borde del distrito de Polanco, una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. Está situado en una antigua zona industrial que data de 1940 que hoy presenta un potencial comercial muy alto. El museo tiene un papel clave en la reconversión de la zona: como extraordinario programa cultural, actúa como un iniciador en la transformación de la percepción urbana. Por otra parte, su situación institucional activa el espacio público con funcionalidades que van más allá de las comerciales y las subvenciones del nuevo barrio de la intensidad urbana que requiere"
    El carácter del edificio hace pensar en las posibilidades turísticas; el planteamiento nos hace pensar en "operaciones inmobiliarias", en asuntos de gestión administrativa y política...
    Algo así como el Guggenheim-Bilbao, pero sin enterrar el hecho museístico entre los intereses de los mercachifles. 
    Por si alguien cree que  la llegada de Thomas Krens  (¡Bienvenido míster Marshall!) había cambiado irreversiblemente la naturaleza de los museos...

    viernes, 25 de febrero de 2011

    El Prado en el Hermitage



    Con gran boato, hoy se ha inaugurado en San Petersburgo una exposición con 66 obras del Museo del Prado. Es la parte más aparatosa de un amplio acuerdo que, según recogen los medios, comprende actividades educativas, culturales, científicas y económicas. Está previsto que a finales de este mismo año se abra en Madrid una exposición con piezas del museo ruso: Tesoros del Hermitage. Quid pro quo.
    Seguro que los técnicos de la primera pinacoteca española habrán comprobado que la climatización del museo ruso funciona perfectamente en invierno... 

    El Hermitage por dentro:









    El Hermitage por fuera:


    jueves, 24 de febrero de 2011

    Memorias de un turista-ovino ante el I Foro de Turismo Cultural


    Algunos días llega uno a la cama con la conciencia existencial anodina, como la de aquel "humorista" americano que salía en Life Lesson de Scorsese; por fortuna también amanecen jornadas prolíficas en acontecimientos. Y hoy para mí ha sido un día memorable, de esos que guardaré en el "almario" con lazos de colores y envoltorio plástico de burbujas.
    Todo empezó cuando se me ocurrió dar una vuelta por CaixaForum con la intención de saludar a una amiga muy querida de tiempos pasados, con quien tengo muchas deudas impagables y, de paso, en mi condición de turista, observador de conductas estéticas y consorte especialmente interesado, husmear en lo que se decía en el I Foro de Turismo Cultural. La iniciativa superó todas las expectativas. Ha sido una de las mañanas más fructíferas que recuerdo desde hace muchos años. 
    Intentaré sintetizar el testimonio...
    La primera mesa redonda tenía el siguiente título "Nuevos modelos de gestión de los museos en los circuitos turísticos", estaba moderada por Dolors Vidal Casellas (de la Universidad de Girona) y contaba con la presencia de Sofía Rodríguez Bernis (directora del Mº de Artes Decorativas y presidenta del ICOM-España), Marina Chinchilla Gómez (Coordinadora General de Atención al Visitante e Instalaciones del Museo Nacional del Prado), Susana Arribas Paredes (del Ayuntamiento de Madrid), Elena López-Arias Testa (de El Corte Inglés) y Mikel Asensio Brouard (Universidad Autónoma de Madrid).

    Lo relevante

    La extraña composición de la mesa, desde lo anunciado por el título del Foro:
    • Si deseamos hablar de turismo cultural en España, sabiendo que alrededor del 80% del patrimonio monumental está en manos de la Iglesia, debería haber estado alguien de la Conferencia Episcopal... Y si se trataba de hablar sólo de los museos, mejor otro título: "I Foro de los Museos y el Turismo Cultural" (o algo así).
    • Para hablar de turismo en España, hubiera sido conveniente contar con algún representante de los mayoristas que operan en nuestro país, por evitar las ingenuidades formuladas por algunos de los participantes. La presencia de la representante de El Corte Inglés (intervención brillante), como ella misma advirtió, era poco oportuna porque quienes visitan España no suelen hacerlo mediante sus servicios (El Corte Inglés no es mayorista).

    No me sorprendió la participación de los cargos políticos, en este caso, de rango medio y alto, siempre proclives a explicar "lo mucho que han hecho y hacen" por el interés de todos... Siempre dispuestos a dar carnaza a las cadenas de telebombo.
    Interesante la alocución de María Chinchilla, reconociendo que les queda mucho por hacer en el Museo del Prado... Me hubiera gustado preguntarle muchas cosas... Por ejemplo, qué cifra de visitantes puede atender el Museo del Prado sin colapsarse y qué piensan hacer si, por un previsible "milagro", a pesar de todo, se acelera la cifra de turistas que desean visitar el Museo del Prado... ¿Habrán previsto una nueva ampliación de los toldillos? Y, por supuesto: qué dolencia produce alergia a las cámaras fotográficas...
    Me ha parecido muy sensata la apuesta de Sofía Rodríguez Bernis por enfocar la actividad del Museo de Artes Decorativas de acuerdo con los intereses del público. ¿De qué planeta ha salido esta mujer? ¡¿Gestionar un museo de acuerdo con los intereses del público?! ¡¿Se habrá vuelto loca?!
    Sofía Arribas, de la corte de Albertosis I, nos recordó llena de orgullo que en Madrid hay ¡87 museos! Berlín cuenta con 365... Seguramente los cargos políticos no tienen tiempo para hacer turismo cultural...
    También intervino alguien de la Comunidad de Madrid, que nos explicó la cantidad de rutas culturales diseñadas en la Conserjería correspondiente... ¿Se habrán inspirado en el Madoz o en las guías de carreteras? Dolors Vidal, que no debió estar atenta en ese momento, se preguntó cómo era posible que las agencias de viajes ofrezcan más de 40 rutas turísticas por Italia y que en España apenas existan 10...
    En otra línea, Mikel Asensio expuso que la gestión de los museos y la expansión del turismo son asuntos incompatibles, porque movilizan recursos muy diferentes y porque los "touroperatores" asumen posturas prepotentes... Y, aunque no lo dijo explícitamente y mucho menos en los términos que yo emplearé, me pareció entender que para él existen dos tipos de turistas; los "turistas-ovinos" o aquellos que van en "manada" y son un peligro potencial para la propia existencia del museo o del yacimiento arqueológico, y los viajeros ilustrados, de actitud culta y abierta, que sintonizan con las preocupaciones científicas de los conservadores de museos o de los profesores de universidad. Los primeros viajan en autobuses de cincuenta plazas; los segundos no viajan, se trasladan de un lugar a otro en limusinas o a lomos de blancos caballos cartujanos, con sobreros duros afines a los de Heinrich Schliemann.
    En la segunda mesa, la moderadora Rocío Gutiérrez González sintetizó la categorización del profesor Asensio con dos constructos francamente irritantes: "turistas deseables" y "turistas soportables"...
    En ese punto se apoderó de mi mente un relámpago con la imagen de Sophia Engastromenos  con las supuestas joyas de Helena de Troya y por razones afines a las de Groucho Marx, salí rápidamente. Aunque sea turista-ovino, como casi todos mis congéneres, no se me ocurre llevarme nada... salvo fotos, por supuesto, cuando lo consiente el dueño del museo.
    ¿Que en España apenas existen diez rutas turísticas...?  Será para "turistas-ovinos", porque los "turistas deseables" tienen a su disposición infinidad de rutas; basta darle las instrucciones oportunas al chófer de la limusina.
    ¿Turismo cultural en España? La cuestión es simple: si se ofrecen al turista potencial visitas interesantes, que coincidan con las expectativas mayoritarias, se desarrollará el turismo cultural. Si, por el contrario, nos empeñamos en imponer al posible visitante nuestros gustos y juicios (los de quienes ven en el turismo un peligro terrible), restringiremos radicalmente el número de visitantes. En esa línea lo están haciendo ejemplarmente en Castilla-León, en Castilla-La Mancha, en Andalucía...
    En España existen zonas con infraestructuras turísticas capacitadas para la explotación de los bienes culturales en Cataluña y en el País Vasco. En el resto... no existe sensibilización social ni política sobre esa importante parcela de la "actividad industrial" y, en muchos lugares ni tan siquiera, las condiciones mínimas necesarias (por lo general, por obra y gracia del estamento religioso) para que se puedan organizar "rutas turística de interés cultural" con un mínimo de atractivo. Y si el lector tiene interés en concretar un juicio que pudiera parecer aventurado, eche un vistazo a los comentarios que, sobre ese aspecto, existen en este mismo blog...  Y por lo que se refiere a los museos... En España, los políticos prefieren inaugurar museos nuevos de dudosa proyección que proporcionar dinero a los "viejos" para hacerlos más atractivos y operativos. 

    Nox fugit historiae lumen dum fulget iberis

    miércoles, 23 de febrero de 2011

    La creación contra la Industria cultural


    La ministra de cultura lo ha conseguido... En Internet proliferan páginas con recomendaciones que enfatizan la denaturalización del ministerio, porque proceden de los ámbitos opuestos a las mayorías silenciosas, es decir, donde florecen las ideas... (según la ministra, de "los diletantes")
    Y desde esos ambientes se recomiendan, entre otras medidas legales, las siguientes:
    • Castigar con el voto a quienes han apoyado la Ley Sinde
    • Poner en marcha iniciativas en sintonía con el movimiento nolesvotes 
    • Huelga de consumo de los productos de la "industria cultural"

    Una ley que supuestamente servía para defender a los creadores, ha culminado enfrentando a los sectores más dinámicos de la creación cultural con la industria del ramo...

    ¿Donde se apunta uno para el concurso de tontos? 


    Pudor museístico


    Por Simona Cheli

    Según relata el periódico Publico, en Gran Bretaña se está produciendo la retirada progresiva de todo resto humano de los diferentes museos.

     Esta tendencia, que recuerda ciertos planteamientos vagamente postmodernos, no parece destinada a quedarse como iniciativa aislada, por lo contrario, los museos británicos están al cabo de lo que cabe imaginar como el nuevo planteamiento museístico en materia de cierta ética.
    Sin embargo, el artículo hace especial hincapié sobre la diferencia entre esta nueva tendencia y lo que el público quiere ver. Un desacuerdo que habrá que solucionar de alguna forma, posiblemente enderezando el gusto del público hacia lugares menos morbosos y más políticamente correctos. Quizás con un poco de tele-visión, ese gusto voyeurístico a lo escabroso se pueda satisfacer, mientras se planifica el museo del futuro. Un futuro donde es fácil imaginar como un público/cliente en búsqueda de nuevas experiencias (púdicas, por supuesto), acude a un museo para allí interactuar en un espacio diseñado para entretenerle de forma absolutamente aséptica. Lo que haya expuesto pierde progresivamente de importancia y visibilidad hasta que unas pantallas multimedia sean, de hecho, las protagonistas absolutas de la exposición.
    Eso sí, mientras fuera de los canales museísticos “oficiales”, triunfan exposiciones como la conocida “Bodies – The exhibition” que muestra unos cuerpos disecados en posiciones, a menudo, bastante improbables.
     
    A tal propósito cabe recordar la polémica sobre la proveniencia de los cuerpos utilizados, donde un rol bastante importante parece tenerlo el gobierno Chino y ciertos cadáveres de prisioneros condenados a muerte…

    Procedencia de las imágenes:

    img442.imaggeshack.us
    static.dieppresse.com


    martes, 22 de febrero de 2011

    Negociaciones discretas



    Según recogen los "medios", el asunto "colección de Carmen Cervera" no se ha resuelto y las obras continuarán en "cesión gratuita" durante un año más... La baronesa había cedido sus 240 obras, según ella misma valoradas entre 600 y 800 millones de euros, para ser expuestas gratuitamente durante once años, junto con las que fueron de sus esposo. El préstamo, que finalizaba el pasado 12 de febrero, debería haber culminado en un acuerdo de venta por el importe estimado por ella misma. Como no llegaron a un acuerdo, surgió una opción nueva: alquilar la colección por 25 años más... 
    Las negociaciones sufrieron una alteración importante, según dicen, por la indiscreción de la ministra, quien comentó ante periodistas que existía mucha diferencia entre la propuesta del ministerio y las exigencias de la baronesa. Ésta respondió ofreciendo ceder gratuitamente la colección durante un año más...
    Continuaron las negociaciones sin que los representantes de las partes llegaran a puerto alguno...
    La Cadena Ser lo explica en los siguientes términos:
    "Se prorroga por un año el préstamo de la colección Thyssen al Estado. La ministra ha anunciado el acuerdo en unas declaraciones a los periodistas junto a la baronesa Thyssen. Estas negociaciones, que han discurrido con discreción entre los abogados del Estado y de la baronesa Thyssen, han incluido encuentros entre Carmen Cervera y la ministra de cultura, Ángeles González-Sinde.
    La baronesa Thyssen cedió en 2000 al Estado español su colección privada, compuesta por 240 obras valoradas entre 600 y 800 millones de euros, para su exposición en el museo Thyssen-Bornemisza de forma gratuita durante once años.
    El préstamo concluía el 12 de febrero de 2011, aunque las partes acordaron prorrogar las negociaciones para asegurar la continuación de la colección en España, primero hasta final de mes y después seis semanas más".
    Otras fuentes mencionan el disgusto de la baronesa cuando fue preguntada por las contrapartidas...
    ¿Cesión gratuita? ¿Negociaciones discretas? 
    Ventajas de ser analfabeto... Si no hemos leído el Lazarillo, seguramente ignoremos la anécdota de las uvas y el ciego y qué se esconde en los lugares oscuros cuando se entregan duros a peseta: el timo del "toco mocho".
    Una ministra de cultura que desatiende sus obligaciones respecto del interés general, que ocupa su tiempo en defender los beneficios de los amigos y las grandes corporaciones y de la Iglesia... determina un contexto sumamente difuso. 
    ¿Tita Cervera presta gratuitamente sus obras durante once años y uno más? ¿Se ha convertido en diletante?
    Nos toman por gilipollas.

    martes, 8 de febrero de 2011

    Tutamguevarón



    Durante estos días turbulentos, a un "artista anónimo" egipcio se le ha ocurrido sintetizar la imagen de Che Guevara con la de Tutankamon. Los conflictos estimulan la creatividad...

    viernes, 4 de febrero de 2011

    ¿La Gioconda?



    Se planteaba como hipótesis mordaz y posmoderna...  Ahora parece que hay juicios más positivos, según recoge la prensa italiana. Ignoro si es fiable la fuente pero la noticia activa muchos resortes:
    "Il Comitato Nazionale per il Recupero dei Beni Storico Culturali, ha scoperto che il ritratto della Gioconda è ispirato all’amante di Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti detto il Salai.
    Secondo le indagini della commissione, le lettere LS nascoste agli occhi del ritratto sarebbe la sigla de Il Salai e della giovane fiorentina Lisa Gherardini. La S, dicono gli esperti, si riferirebbe alla amante del Da Vinci come pure la L sarebbe l’iniziale di Lisa Gherardini, la ragazza che ha ispirato il Da Vinci all’inizio del ritratto, secondo il Corriere dello Sport."

    ¿Deberíamos cambiar el nombre a la pintura más mitificada de la historia del arte? 
    El arte es, ante todo, divertido.

    Copiar no es robar

    Me ha pasado este enlace Simona Cheli...

    jueves, 3 de febrero de 2011

    Democracia antigua



    Están sucediendo cosas tremendas en Egipto. Ayer mismo fui testigo directo de lo que sucedía en las inmediaciones de la plaza de la Liberación en El Cairo. Ante la pasividad del ejército y la policía, los egipcios, agrupados en dos bandos, dispuestos a cierta distancia, se enfrentaban a pedradas en las calles... ¡Qué vergüenza, qué horror, qué barbarie! ¿No hemos aprendido nada de lo sucedido hace unos años en Irak? Para implantar la democracia se deben emplear fórmulas más civilizadas, como la guerra preventiva que pusieron en marcha las potencias occidentales. Y ahí está el resultado: los iraquíes ya viven alegres y felices en un estado democrático; los afganos están a punto de conseguirlo...
    Puestos a evaluar situaciones en relativo, se me ocurre que tal vez la recuperación del ostracismo en gran escala no sea tan descabellada como parece: que los seguidores de Mubarak se enfrenten directamente a quienes pretenden modificar la forma de gobierno y, con ello, quitarles los beneficios de la adhesión. Un hombre-un voto se cambia por un hombre-una piedra... Sí, ya sé que parece una bestialidad, pero la política práctica de los últimos años ha sido infinitamente más bestial.

    A lo mejor, debiéramos replantearnos nuestros juicios y abrir una reflexión en profundidad sobre las fórmulas de las que nos sentimos tan orgullosos. Y francamente, si se me encarara un egipcio para discutir sobre las bondades de uno y otro sistema no sabría qué decirle... Y peor aún si nos centramos en el caso español, donde tenemos un gobierno que sintoniza positivamente con los intereses del mercado global, con los apesebrados y con los sectores de opinión más manipulables.
    En el sistema egipcio se acabarán imponiendo quienes acumulen mayor capacidad para arrojar piedras... Es muy probable que mañana mismo, cuando los fieles musulmanes salgan del rezo preceptivo, cambie decisivamente la situación... si el ejército permanece en la actual posición neutral.
    ¿Sería más razonable que entraran fuerzas de la OTAN para imponer una solución política conveniente a los intereses occidentales?
    Hoy, el primer ministro egipcio, Ahmed Sahfiq ha pedido perdón por la violencia ejercida por los partidarios de Mubarak; justificó la pasividad porque, según sus palabras, no se había enterado de lo que sucedía en El Cairo... Seguramente estaba aprendiendo a cocinar, porque mientras al-Jazira retransmitía los incidentes en directo, la televisión egipcia ofrecía un programa de cocina. También en Egipto las autoridades políticas hablan para convencer a los estúpidos.
    Y puestos a decir gilipolleces, asumiendo que esta costumbre egipcia —comparable al duelo a garrotazos goyesco— puede hundir sus raíces en la noche de los tiempos, se me ocurre que algunas fórmulas iconográficas egipcias pudieran tener relación con ella. Véanse en las imágenes adjuntas, respectivamente, un modelo de casco protector contra los efectos de las dreas y los vendajes aplicados a quienes recibieron algún testimonio de adhesión inquebrantable en tiempos de Tutankamon...
    Si hacemos Historia para justificar el presente, podemos reconstruir los hechos del pasado según nos plazca... ¿O no?

    martes, 1 de febrero de 2011

    Dirige la orquesta: Jonathan von Karajan



    Arturo Prins me ha pasado este maravilloso enlace, que debería hacer reflexionar a más de un profesor...

    El control de lo que percibimos



    De nuevo se plantea el problema. La rebelión de los egipcios ha sobrepasado los límites de la anécdota para entrar en el campo de los hechos históricos y, de inmediato, han surgido las primeras víctimas y, entre ellas, la "primera por excelencia": "la verdad", que siempre es mártir preliminar. Egipto ocupa un lugar esencial para el equilibrio estratégico de Oriente Medio y en cuanto se advirtió la relevancia del evento, sucedió algo que apenas han enfatizado los medios occidentales: la coincidencia temporal entre la llegada de la CNN junto con otras cadenas occidentales (también españolas) y el intento de bloquear las actividades informativas de Al Jazira (según transcripción tradicional española, o Aljazeera según transcripción inglesa) en El Cairo. Resultado: se ha incrementado la oferta informativa, aunque los resultados sean desconcertantes desde el interés informativo del ciudadano. Hoy mismo, los redactores españoles de cierta cadena de televisión se empeñaban en traducir el término التحرير  ("Tahrir", en castellano, "Liberación") por "Libertad". Los egipcios se estaban manifestando en "la plaza de la Libertad" y no en "la plaza de la Liberación".  Cuestión de sutileza...
    Otros resolvían la traducción de modo más precario, manteniendo el término árabe, por supuesto, con pronunciaciones "aproximadas", sin pararse ante el hecho de que la "h" intermedia de la transcripción corresponde con la "Ja" árabe suave. He oído llamar a la plaza "tajir" (transcripción con sonidos castellanos), "tarir", "tajarir", etc. No nos relacionamos bien con el "idioma verdadero", como para hacerlo con el "andaluz antiguo"...
    Más curiosa era la interpretación de la locutora de la cadena radiofónica que con un fondo sonoro en el que se oía fuerte y claro الله أكبر  ("allahu Akbar", en castellano, "Allah es el más grande") comentaba que los egipcios estaban pidiendo libertad. Parece obvia la intención de presentar los acontecimientos de Egipto como una rebelión popular para alcanzar un "sistema democrático", según modelos occidentales. Alguien debería informar a los periodistas que para los musulmanes ese paradigma político es tan extraño como tomar bebidas alcohólicas para celebrar cualquier acontecimiento social.
    En otra entidad supuestamente informativa la corresponsal decía que en la plaza de "Tarir" se habían reunido "islamistas" y laicos, hombres y mujeres, ancianos y niños... Nueve de cada diez egipcios son musulmanes. Si los términos consagrados por el uso no se adaptan a nuestros intereses, inventamos otros...
    El control de la situación es tan precario que Al Jazira ha podido reanudar sus actividades sin demasiados contratiempos y, de nuevo, podemos contrastar los datos proporcionados por las cadenas europeas y norteamericanas con la qatarí (Qatar tiene un gobierno pro-occidental)... si nos interesa acercarnos un poco más a "la realidad". La verdad siempre será inalcanzable; o no... Véase el teorema de Gödel...
    Es difícil prever lo que sucederá en Egipto durante los próximos días, pero algo parece claro: los autodenominados "medios de información" nos contarán los hechos según convenga a sus intereses (ideológicos, comerciales, políticos, etc.), sin demasiados escrúpulos. Y desde esos planteamientos, para los "occidentales", cada vez será más difícil entender lo que pueda suceder en los países islámicos...

    domingo, 30 de enero de 2011

    El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento... Según CaixaForum



    Caixa Forum de Madrid acaba de inaugurar una exposición organizada por el Hirshhorn Museum and Scupture Garden de la Smithsonian Institution, que se compadece mal con el título adjudicado. En la segunda planta de la antigua central eléctrica encontraremos una colección de obras situadas en los territorios fronterizos definidos entre el cine (cortos) y la video-creación, a partir de películas realizadas en formatos diversos, pero con una calidad media bastante alta.  
    Los gestores del Centro han creado una magnífica instalación que facilita la contemplación de las obras con cierta comodidad...  si nos colocamos donde no molesten los visitantes inquietos e incapaces de aguantar más de dos minutos frente a una pantalla donde suceden "cosas" muy diferentes a las de una película de aventuras.
    Me ha interesado Fantôme Créole (2005), de Isaac Julien, instalación conseguida mediante una proyección múltiple (4 pantallas), que pone en conexión Escandinavia con Burkina Faso...
    Lo más negativo: la mencionada falta de correspondencia (objetiva) entre las expectativas ofrecidas por el título y el contenido de la exposición. 

    efecto. (según el DRAE)
    (Del lat. effectus).
    1. m. Aquello que sigue por virtud de una causa.
    2. m. Impresión hecha en el ánimo. Hizo en mi corazón efecto vuestra palabra
    3. m. Fin para que se hace algo. El efecto que se desea Lo destinado al efecto


    "Los efectos del cine" son demasiado amplios y complejos para reducirlos a un grupo de situaciones recogidas por unos pocos videoartistas... 

    sábado, 29 de enero de 2011

    Los incidentes de Egipto



    Según recogen las agencias informativas, los incidentes que mantienen Egipto en situación de consecuencias imprevisibles, ya han producido un centenar de víctimas mortales. En ese ambiente, el Museo de El Cairo ha sido saqueado, aprovechando que la policía se había retirado de las calles, ocupadas por el ejército . Al parecer, dichos saqueos han sido de escasa entidad, por el momento. No obstante, aún no están claros los daños ocasionados por el incendio de la sede del partido gubernamental en el museo, que se encuentra en las inmediaciones...
    Son previsibles consecuencias graves para el interés social y, por supuesto, para la conservación de los bienes culturales, si se mantiene la inestabilidad y si la policía permanece alejada de las calles. Confiemos en que no se repitan los incidentes de Bagdad...
    (La imagen procede de Al Jazira)

    Hacia un nuevo humanismo


    Tania Blanco me ha enviado el enlace a un vídeo de Annie Leonard, de storyofstuff.org, que, desde los últimos acontecimientos,  acaso esté envejeciendo rápidamente. Si bajan los sueldos y las pensiones, perderemos capacidad de consumo...
     Existe un documental producido por TVE, Arte France y Televisió de Catalunya en la misma línea.


    viernes, 28 de enero de 2011

    Un ejemplo práctico para distinguir creadores de "pringaos". Jeff Koons




    El universo del arte, empapado de las mieles de la hipocresía que lo inunda, se ha rasgado las vestiduras porque Jeff Koons ha demandado  a la galería Park Life de San Francisco, por comercializar unos sujetalibros con aspecto de sus famosas esculturas, a su vez, inspiradas en las formas salchicheras de los vendedores de globos. No entienden que el artista americano ha penetrado en la quintaesencia del sistema liberal: lo legal por encima de lo justo o, incluso, de lo razonable. Desde la perspectiva de Koons, la cuestión es simple: "si los jueces se inclinan de mi lado y toman nota de lo que hacen los españoles con las pretensiones de la SGAE, me forro". Sí, ya sé que muy probablemente J. Koons creerá que España es una región de México, pero ello no cambia lo substancial: la intención de colocar el arte en los límites retórico-esenciales —si se me consiente la ironía—  del sistema liberal, el punto en el que converge la acción especulativa con la creatividad, en el sentido de Ferrán Mascarell. En consecuencia, Koons sería un "creador" y los vendedores de globos, simples "pringaos" con intenciones expresivas. ¿Está claro? 


    La profesionalidad de quienes gestionan Park Life queda al arbitrio de los jueces, porque en el sistema democrático todos somos artistas hasta que se demuestre lo contrario...
    El precio de los sujetalibros es de 30 $

    Las imágenes proceden de

    Los políticos hablan de cultura...



    Andrea Dorta me envía el enlace a este programa que emitió TVE2 a mediados del año pasado y que puede ayudar a entender cómo ven la creación cultural "los políticos"; por supuesto, "algunos políticos".
    Muy curiosa la categorización que hace Ferrán Mascarell, según los "creadores" se relaciones con los medios financieros.  Quienes trabajan a favor del sistema liberal poseen "creatividad"; quienes trabajan al margen del sistema practican "expresividad". Las administraciones públicas deben potenciar la "creatividad" y consentir la "expresividad"...  El lector comprenderá que en esa clasificación late el criterio que justifica el reparto de subvenciones... "Diletantes", "expresivos"... En una palabra: "pringaos".
    Con lo fácil que es distinguir "cultura popular" de "creación cultural"; y dentro de ésta, procesos relevantes y procesos irrelevantes. Los mandarines de la Cultura están tan ocupados gestionando los intereses de sus "parientes" que no tienen tiempo para leer ni para la autocrítica...

    miércoles, 26 de enero de 2011

    Carteles


    Las carteles, cuando se confeccionan desde supuestos obvios, se transforman en escaparates del sistema cultural... 

    Los diminutivos como acotación creativa... del genio femenino (Cádiz, 2011)




    El desenfado de los comerciantes chinos (Madrid, 2011)



    La inoperancia institucional (Zahara de los Atunes, 2011)



    Cultura española frente a cultura japonesa (Pabellón japonés, Expo de Zaragoza, 2008)