Me pasa Alejandro la referencia de un artículo de James Panero en The New Criterion, que en pocos renglones comenta dos exposiciones de Jeff Koons, celebradas en David Zwirne ("Gazing Ball") y Gagosian Gallery ("New Paintings and Sculpture"), en términos sorprendentes y, para mí, divertidos. J. Panero sugiere que Jeff Koons ofrece un tipo de obra "muy asequible" —para quien disponga de 3 millones de dólares— extraordinariamente próxima a las propuestas estéticas nazis:
"Yet this latest series of butch classicism shows him less the heir to Warhol or Duchamp and more a descendent of Arno Breker, the artist who earned his reputation as “Hitler's favorite sculptor.” Breker came to define the fascist state's steroid style with work such as 1939's Die Partei and Die Wehrmacht , a slick pair of oversized bronze figures that flanked the carriage entrance of Albert Speer's Reich Chancellery".
En la Gagosian Gallery explicaban la entidad de Koons del siguiente modo:
"With sources as diverse as children’s art, comic-book characters, and figures from classical antiquity, Koons continues to draw a common thread through cultural history, creating works that attempt to touch the core of the human psyche. Working through conceptual constructs including the new, the banal, and the sublime, he has taken his work from its literal, deadpan beginnings in readymades to baroque creations that extol innocence, beauty, sexuality, and happiness in confounding combinations of abstraction, figuration, sumptuous effect, and pure spectacle."
¿Tocar el corazón de la psique humana? ¿Construir arte con lo nuevo, lo banal y lo sublime...? He hablado de "términos divertidos" y no me refería sólo a comentarios como éste, porque la inteligencia de Koons para elegir obras tan vinculadas a la "perfección" helenística (¿lo sublime?) acaso se justifique por la pervivencia del "clasicismo grecolatino" en nuestro actual sistema cultural (el más genérico). Desde hace algún tiempo me divierte proponer reflexiones públicas (ciegas) sobre la estética nazi, a través de los primeros minutos de la Olympia de Leni Riefenstahl, y tengo observado que son muy numerosas (en cuotas sociológicas) las personas que sintonizan con los valores formales allí recogidos... siempre y cuando no conozcan el ambiente cultural donde fueron creados. En las obras recientes de Koons es fácil observar elementos idealistas y el repudio de lo inquietante como invariante propio; también son obvias las alusiones a la sexualidad y a Nietzsche, y a los ingredientes völkisch (elementos de la cultura popular)... A lo mejor es una "casualidad", como en las películas de Lars von Trier.
Naturalmente, el comentario de Panero va mucho más allá de los simples paralelismos formales; le parece clara la vinculación entre las referencias más próximas al actual establishment estético, acreditado por dichas galerías, y los estamentos más elevados del sistema oligárquico. Y culmina con un comentario lapidario que me ha recordado las implicaciones enrevesadas derivadas de Wikileaks y de las revelaciones de Edward Snowden:
"Add to this an insipid New Age philosophy that speaks of “walking out of Plato’s cave” and the “removal of anxiety and the removal of all judgments,” and you have the full Koons. “He says if you’re critical,” the dealer David Zwirner informs us, “you’re already out of the game.” An artist who brooks no dissent has a totalitarian vision."
Y es que el arte es un asunto muy serio.
"Yet this latest series of butch classicism shows him less the heir to Warhol or Duchamp and more a descendent of Arno Breker, the artist who earned his reputation as “Hitler's favorite sculptor.” Breker came to define the fascist state's steroid style with work such as 1939's Die Partei and Die Wehrmacht , a slick pair of oversized bronze figures that flanked the carriage entrance of Albert Speer's Reich Chancellery".
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| Jeff Koons, Gazing Ball (Farnese Hercules), 2013 Plaster and glass 128 1/2 x 66 15/16 x 48 5/8", © Jeff Koons, at David Zwirner |
"With sources as diverse as children’s art, comic-book characters, and figures from classical antiquity, Koons continues to draw a common thread through cultural history, creating works that attempt to touch the core of the human psyche. Working through conceptual constructs including the new, the banal, and the sublime, he has taken his work from its literal, deadpan beginnings in readymades to baroque creations that extol innocence, beauty, sexuality, and happiness in confounding combinations of abstraction, figuration, sumptuous effect, and pure spectacle."
¿Tocar el corazón de la psique humana? ¿Construir arte con lo nuevo, lo banal y lo sublime...? He hablado de "términos divertidos" y no me refería sólo a comentarios como éste, porque la inteligencia de Koons para elegir obras tan vinculadas a la "perfección" helenística (¿lo sublime?) acaso se justifique por la pervivencia del "clasicismo grecolatino" en nuestro actual sistema cultural (el más genérico). Desde hace algún tiempo me divierte proponer reflexiones públicas (ciegas) sobre la estética nazi, a través de los primeros minutos de la Olympia de Leni Riefenstahl, y tengo observado que son muy numerosas (en cuotas sociológicas) las personas que sintonizan con los valores formales allí recogidos... siempre y cuando no conozcan el ambiente cultural donde fueron creados. En las obras recientes de Koons es fácil observar elementos idealistas y el repudio de lo inquietante como invariante propio; también son obvias las alusiones a la sexualidad y a Nietzsche, y a los ingredientes völkisch (elementos de la cultura popular)... A lo mejor es una "casualidad", como en las películas de Lars von Trier.
Naturalmente, el comentario de Panero va mucho más allá de los simples paralelismos formales; le parece clara la vinculación entre las referencias más próximas al actual establishment estético, acreditado por dichas galerías, y los estamentos más elevados del sistema oligárquico. Y culmina con un comentario lapidario que me ha recordado las implicaciones enrevesadas derivadas de Wikileaks y de las revelaciones de Edward Snowden:
"Add to this an insipid New Age philosophy that speaks of “walking out of Plato’s cave” and the “removal of anxiety and the removal of all judgments,” and you have the full Koons. “He says if you’re critical,” the dealer David Zwirner informs us, “you’re already out of the game.” An artist who brooks no dissent has a totalitarian vision."
Y es que el arte es un asunto muy serio.
Esta entrada parece premonitoria. ¿Qué opinas de los últimos escarceos de iconos populares como Lady Gaga o Jay-Z con Abramovic, Koons y compañía? A mi ese "proyecto" de llevar "el arte" a la cultura de masas me suena un tanto chorra en el mejor de los casos, pero la paranoia conspiranóica me puede a ratos...
ResponderEliminarDa para una reflexión de cierta amplitud que te animo a afrontar... Fíjate en lo que está sucediendo con la exposición de Dalí. Tal y como están las cosas, a "todo el mundo" le interesa -en el más estricto sentido del término- conectar con la cultura popular. A mi juicio, ahí está una de las claves del actual momento cultural...
ResponderEliminarBueno con la ligera salvedad de que Arno Brecker no trataba unicamente de presentar un simulacro de escultura para ganar dinero a manos limpias con un vaciado de escayola y un globito, sino que debia de tener las suficientes cualidades intelectuales , tecnicas, de conocimiento ,sensibilidad.nivel que hoy ningun artista surgido de nuestras actuales universidades encarna.
ResponderEliminarNo seas tan radical... :-))) Koons tiene la cabeza bastante bien amueblada. Tengo la impresión de que los "conflictos" con él están muy relacionados con su interés por ganar dinero, manifestado con claridad desde el comienzo de su carrera "artística". En el "decorado" definido por quienes han de justificar un nivel estético excepcional, es contradictorio enfrentarse con la obra de alguien que, ante todo, hace arte para ganar dinero. Creo que el conflicto está en el territorio teórico, no en el práctico.
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