TRON Dance

Me lo pasa Eva...

La percepción de la realidad. También los encuestadores hacen trampas

Si comparamos las previsiones ofrecidas por los "institutos sociológicos" —monolíticamente afines— con los resultados de las urnas en Asturias y Andalucía, podemos deducir una obviedad: los "institutos" han vendido a los medios de comunicación y a los partidos políticos lo mismo que ofrecen éstos y aquéllos. Si los medios de comunicación se dedican a manipular y los partidos políticos a amparar la corrupción estructural y generalizada (comisiones, trajes "eres", etc.) , es lógico que las empresas de análisis sociológico vendan como encuestas las "proyecciones hipotéticas" realizadas por los politólogos de moda. Los "analistas" estaban de acuerdo en que el PP ganaría por mayoría absoluta y en que Álvarez Cascos se hundiría... No tenía sentido llevarles la contraria.
Ahora los ejecutivos de estas empresas hablarán de "voto oculto", de triunfalismo conservador, de las consecuencias de la "reforma laboral"  o de cualquier otra chorrada. Y todos contentos. Seguro que no se le ocurre a nadie indagar cómo —con quién— se realizaron las encuestas engañosas. Quid pro quo.
¿El crecimiento de la abstención? A quienes informan, gobiernan y a los "vampiros sistémicos" (quienes nos chupan la sangre) no les interesa hablar de ello. La realidad no puede alterar la "verdad verdadera".

Sobre la "Exposición Leonardo"

Por Rebeca Valenciano

No es ninguna novedad la poca importancia que el público tiene a la hora de montar una exposición; parafraseando a George Dickie, el público es responsable de haber adquirido una cultura previa para entender lo que contempla. Ahora bien, si nos encontramos con una exposición que, de entrada, explica con un pequeño fragmento en 3D los detalles de lo que en la exposición se puede encontrar parece que nos olvidamos de Dickie y de cualquiera de los comisarios que hayan comentado algo similar hasta nuestros días. Da Vinci, el Genio... pretensiones demasiado elevadas queriendo mostrar a ese genio inventor, o quizá pretensiones camufladas tras cada simulación de maquinaria creada por Da Vinci. Buena madera, buena tela, material adecuado enfrentado con impresiones de gran formato tanto de apuntes como de la obra pictórica de Leonardo. Impresiones en tazas, delantales, camisetas... esta vez el marketing compite con la propia exposición; puede que no haya sido tan buena idea finalizar la visita obligatoriamente por la tienda de la Fundación Canal.

Dado que la exposición comienza con una introducción a la vida de Da Vinci, y acto seguido tiene lugar el deleite de las simulaciones, réplicas y artilugios fabricados en base a los apuntes del mismo, se puede decir que la exposición tiene un carácter didáctico, enfocado a una mirada curiosa, que no a una mirada experta en el tema. ¿Y qué tipo de persona está repleta de curiosidad y aún escasa de conocimientos? Por lo general, los niños.
Pero plantear una visita para escolares en esta exposición resalta más los inconvenientes que las ventajas. En primer lugar, las inquietudes que despierta el vídeo explicativo del inicio se quedan en el aire al llegar a una serie de artilugios con los que no se puede interactuar, ni generan ningún movimiento del que se deduzca su funcionamiento. Esto desemboca en una falta de comprensión generalizada para los más pequeños. En segundo lugar, las impresiones de gran formato de cuadros de Da Vinci llaman la atención, evidentemente, pero se está mostrando una realidad confusa, ya que una fotografía de una pintura elimina muchas de sus grandes virtudes. Por esta razón, tampoco habrá una comprensión pictórica, ni una pequeña iniciazión válida. Y por último, sí podemos destacar como algo positivo para los escolares la relevancia que tiene el cuadro de La Gioconda en la exposición, ya que es lo más anecdótico y conocido que recordarán, incluso con las curiosidades propias del cuadro.
Para no perder el tiempo y sin salir de casa, se puede realizar una visita guiada por la vida de Leonardo Da Vinci, gratuita y para todos los públicos, sin distinción de clases. Una pena que la parte 5 de este documental quede incompleta...

TEFAF, arte para pijos con jet

Durante estos días y hasta el próximo 27 se celebra en Maascticht la TEFAF (The European Fine Art Foundation). Es uno de los pocos acontecimientos estéticos de visita obligada de cuantos se celebran en el planeta.
Se pueden comprar pinturas supermodernas de Anish Kapoor con fondo de oro y si nuestro gusto es más "clásico", nos ofrecen obras de cualquier época y de cualquier autor, siempre garantizadas por los casi treinta comités de expertos asociados al evento, formados por los 170 especialistas más prestigiosos del mundo. La garantía es absoluta.
Sólo tiene un inconveniente: el precio de la entrada, demasiado bajo, según mi particular criterio; los 55 € que cobran impiden que entren los perroflautas y mileuristas pero no definen un barrera sólida para los mirones de clase media, que aportan un tufillo vintage cutre. Deberían cobrar tasas más explícitas... 500 €, por ejemplo.
Por lo demás... todo maravilloso. Puedes llegar en el jet hasta el Maastricht-Aachen Airport, donde existe un espléndido servicio de limusinas (KLM Jet Center), y en 15 minutos, estás en el MECC (Maastricht Exhibition & Congress Centre).
El restaurante no está mal... y es bastante asequible; se puede comer de menú por menos de 100 €. ¡Una ganga!
Lo dicho, imprescindible

BMW Tate Live: Performance Room

El Museo del Prado no vende sus obras; las alquila.

La sede barcelonesa de una importante entidad financiera catalana ha inaugurado una exposición con 96 obras de Goya —de ellas, 26 óleos—, seleccionadas por Manuela Mena y José Manuel Matilla, ambos del Museo del Prado. Durante los próximos cuatro años están previstos y acordados otros tres eventos de fuste comparable que supondrán varias exposiciones itinerantes ofrecidas en diferentes lugares del territorio español.
En el mismo plazo la entidad financiera pagará 2,5 millones de euros por pulir y abrillantar su bien ganada imagen como "benefactora de las artes"...
Alguien cercano me dice que no se trata de un "alquiler" sino de un "acuerdo" relacionado con la conversión de dicha entidad en "benefactora del Museo Nacional del Prado". Rectifique el lector el título de la entrada, si lo estima necesario; yo no.

Antiguamente, desde las arcas del Estado, alimentadas mediante los impuestos, se financiaban directamente entidades como el Museo del Prado... Ahora las cosas son más rebuscadas. Los contribuyentes pagamos; una parte de esos pagos llega a Europa. El Banco Central Europeo presta dinero a los bancos al 1%. Éstos utilizan ese dinero para comprar deuda soberana a un interés mucho más alto: entre el 3,5 y el 5 %. Y aunque siguen sin prestar dinero a las pequeñas empresas y sin humanizar las relaciones con sus clientes hipotecados más desfavorecidos, a quienes tratan peor que a los perros (no existe legislación sobre el maltrato a las personas arruinadas, solo "códigos de buenas prácticas"), "devuelven" unas migajas de los beneficios  a los museos —que deben autofinanciarse aunque sea vendiendo el alma al diablo— para diluir la imagen de buitres sin conciencia que tanto empeño han puesto en construir. Entidades preocupadas por la difusión del arte no pueden ser tan perversas como parecen.
Y lo peor de todo es que, con frecuencia, algunas de estas entidades practican la difusión estética mejor que ciertos museos. Habrá que viajar a Barcelona para ver las obras del Museo del Prado en marco expositivo modélico.

Kioshi Yoshida

Un poco de marcha...

Madrid, 11 de marzo, 2012

La Fundación CRETA y el grupo AEDO Teatro

¿Es imaginable que jóvenes de nuestros días "se diviertan" con las obras más reconocidas de nuestro "teatro clásico"? ¿Las obras de Calderón tienen capacidad intrínseca para conectar con jóvenes del siglo XXI? Muchos profesores habrán perdido los nervios y la vocación en el empeño estéril de conseguir que sus alumnos "amen" a Lope de Vega o a Cervantes. Y sin embargo, si tenemos en cuenta la "distancia semántica" que hay entre el siglo XVII y el XXI, no es tan difícil conseguir buenos resultados. Basta con "entender" que el paso de los siglos impone cambios importantes en la "apreciación de la forma verbal" y que, en consecuencia, es absurdo empeñarse en que los no especialistas "disfruten" con las obras que componen el acervo literario de máxima calidad.
En consecuencia, el  profesional de esos asuntos (el profesor) está obligado a afrontar un dilema "dramático"; olvidar dicho acervo u ofrecer "versiones" que conserven algunas de las cualidades de las obras originales. Y, por supuesto, tomar decisiones sin menospreciar la inteligencia del alumno. Porque no sintonizar con la forma de escribir del siglo XVII no implica necesariamente escasez de inteligencia ni carencias en la compresión verbal.
La Fundación CRETA (Centro para la Representación y el Estudio del Teatro Antiguo) lleva muchos años en esa empresa facilitando a los estudiantes de "enseñanza media" dicha aproximación con resultados, a mi juicio, excepcionalmente positivos. Inicialmente trabajaron textos grecolatinos en aquellas celebradas representaciones de Segóbriga...  Han organizado muchos festivales juveniles.
Desde hace relativamente poco se han vuelto hacia el teatro del Siglo de Oro...

El otro día tuve la suerte de asistir a una representación en Almagro rodeado de jóvenes escolares. El objetivo era facilitarles una aproximación seria a La vida es sueño, de Calderón de la Barca, mediante un texto substancialmente aligerado, pero muy construido. El juego escénico estaba definido por una escenografía sencilla pero eficaz y, sobre todo, por un actor del grupo AEDO Teatro, Jesús Torres, que nada debe envidiar a colegas de mayor  caché. El resultado: una función interesante, bien construida, sin carencias rítmicas... una magnífica fórmula para iniciar a los jóvenes en el interés por el teatro, tanto en el territorio activo como en el pasivo. Y recordé algunos montajes de los teatros del Canal, que he comentado en este mismo foro..
Al final de la representación, el actor, sentado en las escaleras del proscenio, se ofreció para responder las preguntas de los asistentes... que no destacaron por exceso de garra, inteligencia o imaginación. La situación tampoco lo favorecía: se aproximaba la hora de comer...
La representación fue presentada por Alfonso Martínez Díaz, uno de los promotores que más esfuerzo ha dedicado a las actividades de la Fundación CRETA,  con quien crucé pocas pero reconfortables palabras.  Sé que mi juicio no añade ni quita nada a su labor, pero me gustaría subrayar que su línea de trabajo merece mayor apoyo institucional...

Para salir de la crisis... ¿Vendamos el Museo del Prado?

Hoy se ha celebrado en Madrid un referéndum extraoficial para que la ciudadanía expresara "su opinión" sobre la venta parcial del Canal de Isabel II... ¿Cómo se puede vender algo de manifiesta utilidad pública?
Los resultados de la consulta no tendrán ninguna repercusión porque en este país progresivamente retrasado y empobrecido, la autoridad competente lo tiene claro; lo primordial para sus representantes es incrementar "los niveles"  de negocio porque, según criterios surrealistas, en ello está el fundamento de la libertad, el desarrollo económico, y el crecimiento del empleo.
Asumiendo los dictados del sistema democrático, tal y como éste se entiende en España, desde este foro constreñido entre lo crítico, lo irónico y el sentido común (ya, ya sé que es el menos común de todos los sentidos), me atrevo a proponer que, puestos a vender,  se empiece por "privatizar" el arte, porque, a pesar de mis circunstancias profesionales y personales, es infinitamente más necesario y vital el "líquido elemento". Es más fácil subsistir sin arte que sin agua.

Si doña Esperanza persiste en reducir el déficit, movilizar negocios privados y generar comisiones opacas, comience con el arte. Puede dirigirse a don Mariano —¡qué perspicacia la de Forges!— para que le traspase la titularidad del Museo del Prado. Cuestión de unos cuantos párrafos en el BOE. A continuación todo sería sencillo: ofrecer las obras de Velázquez, una por una, al mejor postor; luego podría seguir con Goya... O vender todo junto a una fundación  —por supuesto, sin ánimo de lucro—, incluyendo el edificio Villanueva, la ampliación de Moneo, el claustro de los Jerónimos y hasta el Casón. Y don Mariano podría presentarse ante Angela Merkel con los bolsillos repletos, la conciencia tranquila, los deberes cumplidos...
Y hasta se me ocurre una fórmula para que ganemos "todos" aún más: exigir en el pliego de condiciones de la venta global que tengan acceso gratuito los niños, los profesionales del arte, los parados, ¡también los jubilados!, los miembros del ICOM...   y, por supuesto, los políticos (en ejercicio o no) con derecho a tratamiento VIP, que incluiría sala de reposo especial con paredes de rojo pompeyano.
Para que el museo fuera un buen negocio sus nuevos gestores deberían multiplicar por 4 o por 5 el precio de la entrada, como los museos norteamericanos; como la mayoría de los visitantes no son madrileños, "todos" saldríamos ganando.
A tenor de los precedentes conocidos, de la gran capacidad que tienen los bancos, las empresas privadas y las fundaciones sin ánimo de lucro para gestionar el asunto estético, seguramente se encontrarían fórmulas para incrementar el número de obras expuestas al público y para solventar otras carencias sonoras... Lo dicho, todos saldríamos ganando... hasta los presuntos inocentes. Y ello no supondría grandes quebrantos para las personas especialmente interesadas en el arte, porque como dijera el coronel von Waldheim, el oficial nazi, en El tren, de John Frankenheimer, el arte pertenece a quienes saben apreciarlo.

—Labiche... Aquí tiene su premio, Labiche. Algunas de las mejores pinturas del mundo. ¿Está satisfecho, Labiche? No siente ninguna emoción al estar cerca de ellas. Un buen cuadro significa para usted lo mismo que un collar de perlas para un mono. Le ha acompañado la suerte. Me ha vencido sin saber qué estaba haciendo ni por qué. No es usted nada, Labiche, un simple bruto. Las pinturas son mías; no podrá arrebatármelas. La belleza pertenece a los hombres que saben apreciarla; esos cuadros volverán a mí o a hombres como yo. Estoy convencido de que en este momento ni podría usted decirme por qué ha hecho lo que ha hecho.


Ahora que lo pienso... A lo mejor por ello doña Esperanza Aguirre no ha pensado en el arte... de momento, y ha empezado por privatizar la sanidad pública y la gestión del agua.
Está claro. Los profesionales del arte podemos estar tranquilos: el Museo del Prado será lo último que vendan... Antes se ofrecería "la honra" de los ciudadanos "del común", por supuesto, si lo exigiera Europa.

Chagal entre derechos de reproducción

La Fundación Caja Madrid ofrece una exposición de Chagall, que se completa con otra en la antigua sede de la Banca López-Quesada...
Aunque esté mal decirlo, no me gusta Chagall; con su pintura me pasa lo que con algunas películas de la Nouvelle Vague, que me parecen "cortos" ampliados. Creo que con el guión de Los 400 golpes se podría haber hecho un magnífico corto. Algo parecido me sucede con Chagall: sus obras, de buen oficio pictórico y estructuras cromáticas bien calibradas, me parecen reiterativas y construidas mediante recursos excesivamente elementales
No obstante, es indiscutible que las obras son amables, están bien armonizadas... Son, en suma, ideales para recabar la aprobación de amplios sectores de la beatería estética, que disfrutan contemplando imágenes concebidas para activar la fantasía y la imaginación.
Mediante fórmulas ya conocidas, las salas de la antigua Casa de Alhajas están cuidadas por vigilantes a quienes parecen haber aleccionado con energía extrema para evitar la toma de imágenes... Resulta patético verlos pendientes de los smart phones de los visitantes más jóvenes... ¿Defendiendo los intereses del estamento nobiliario?

Geometría y ballet: La imagen de La Caixa en Madrid

CaixaForum Madrid ofrece dos exposiciones de cualidades diferentes: "La persistencia de la geometría. Colecciones de arte contemporáneo MACBA-Fundación 'La Caixa'" y "Los ballets rusos de Diaghillev, 1909-1929. Cuando el arte baila con la música". En la primera se puede contemplar lo que anuncia el título: unas cuantas obras realizadas por artistas de reconocida solvencia, en claves estéticas a medio camino entre las "tradiciones minimalistas" y las "tradiciones conceptuales" —si se me permiten  constructos tan forzados—. Unas declinan hacia la metafísica retórica en estado puro; otras, hacia las "curiosidades perceptivas" derivadas de ciertas corrientes del Op Art.  Con el Cubo de Condensación  de Hans Haacke he entrado en trance. Se me ha elevado el ritmo cardíaco, he sentido vértigo, confusión y, durante unos segundos, alucinaciones con imágenes de Dan Flavin... Y me he sentido como Stendhal en la Santa Croce... igual que me sentí hace poco tiempo recorriendo las salas del MACBA.
La segunda exposición ha sido organizada por el Victoria & Albert (con algunas acotaciones regionales españolas) y acaso sea una de las mejores realizadas en Madrid por esta institución desde la inauguración del edificio de Herzog & Meuron.  Únicamente he encontrado un inconveniente: algunos espacios de circulación son demasiado angostos y generan problemas cuando hay mucha gente.
Por lo demás... Mucho se ha escrito sobre los ballets rusos de Diaghilev (1909-1929), paradigma de la fusión entre el arte de vanguardia y los espectáculos cultos; tanto que me excusaré por no entrar en territorio tan común. Y me limitaré a documentar otras cosas...
Más mujeres que hombres entre la concurrencia; más personas de edad madura que jóvenes... Demasiados comentarios de "beatería estética": "¡Qué bonito!", "Es precioso", etc.  Pero, por fortuna, la exposición no está concebida sólo para ese sector, porque el montaje espectacular define bien la relación entre la música, el ballet y las vanguardias históricas, aunque la fórmula elegida no sea, a mi juicio, la más adecuada. Concretamente, echo en falta un poco más de énfasis sobre lo que durante aquellos años estaba pasando en el universo musical. Para compensarlo, adjunto acceso a una interpretación de El pájaro de fuego...



Si el objetivo de CaixaForum Madrid es ofrecer una imagen positiva de la entidad financiera, está en el buen camino para compensar otras acotaciones... Estos días es noticia un hecho protagonizado por La Caixa o, mejor, por una sucursal de La Caixa en la Comunidad de Madrid. La Vanguardia Informa:

Madrid. (Redacción).- Medidas extremas para situaciones complicadas. José Moreno, el promotor inmobiliario conocido como 'el pocero bueno', ha iniciado una huelga de hambre "hasta la muerte" para que los jóvenes que confiaron en él para levantar sus pisos recuperen el dinero que han perdido.

Una situación de la que Moreno se exculpa acusando a la entidad financiera La Caixa por haberse echado atrás en su promesa de financiar su proyecto, según el promotor.

La entidad niega ningún haber llegado a ningún tipo de compromiso con el promotor y, en este sentido, recalca que ningún documento o contrato escrito avala su denuncia y que la denegación de la solicitud se le comunicó en noviembre de 2010.

Hay que remontarse a 2008 cuando cientos de jóvenes se apuntaron, previo pago de 120 euros como señal, a una de las cooperativas que pretendía lanzar José Moreno en fuenlabrada, Pinto y Carranque. El montante económico fue, supuestamente, empleado por Moreno en visar los proyectos y solicitar licencias de obras, entre otras gestiones, después de que La Caixa le hubiera comprometido verbalmente a conceder financiación para levantar las casas

Sin embargo, la financiación nunca llegó y algunos de los que pusieron dinero acusan al promotor de haber jugado con él y de haberse precipitado al gastar su dinero sin tener nada firmado. Una acusación que Moreno no admite por lo que está dispuesto a luchar por recuperar el dinero de los cooperativistas a través de una huelga de hambre llegando "hasta la muerte si fuera necesario".


A pesar de los matices tendenciosos de La Vanguardia en beneficio del banco catalán, es del dominio público que José Moreno lleva muchos años construyendo viviendas a un precio inferior al de mercado; y acaso esa cualidad choque frontalmente con los intereses de los bancos que, en la actualidad, necesitan sostener los precios de las viviendas rapiñadas como consecuencia de las hipotecas no pagadas. Si cundiera el ejemplo de José Moreno, algunos bancos podrían tener más problemas de los que ya tienen.
En la actualidad, cuando la imagen de los bancos no es demasiado positiva, entidades como CaixaForum adquieren importancia vital...
Y a Hans Haacke le llamaron la atención los nombres de las calles del ensanche de Vallecas. Es lo que tiene contemplar España desde lejos.

Inestabilidad visual

Para la gente de ciencias

Que alguien me explique dónde está el "fallo lógico"

Gestión ascética del patrimonio histórico-artístico

Un compadre me ha proporcionado un testimonio que da la medida de una gestión ascética ejemplar y de una muy honda preocupación por el medio ambiente. Es "la entrada" que, hace unos meses, entregaron a un grupo de personas en la visita a la concatedral de Cáceres. En lugar de facilitarles 26 papeletas, quien estaba a la puerta-taquilla entregó al representante del grupo el curioso documento manuscrito de la imagen adjunta.

Y es que el ahorro de papel, tan oportuno en tiempo de crisis, también debería ser preocupación universal; si todos hiciéramos lo mismo, el ecosistema nos pagaría como Dios premia a quienes practican la honestidad y cumplen las leyes: con incontables beneficios...