Exposiciones en Madrid. De Mapfre al Reina Sofía

Desde hace tiempo, Mapfre nos ha acostumbrado a exposiciones irregulares, en ocasiones, demasiado forzadas y en otras, tan malas que cuesta imaginar los intereses polarizados en torno a ellas. Sin embargo, en esta ocasión, debo felicitar a sus gestores sobre los dos eventos que acotan el eje viario más importante de Madrid. La exposición de la sala Azca recoge la obra de Dayanita Singh y las fotografías ofrecidas al público son interesantes documentos y, por supuesto, magníficas obras gráficas.

La sala Recoletos, dedicada al Impresionismo, supone el gran acontecimiento expositivo del invierno madrileño, al menos, por lo que se refiere al éxito de público. Ayer domingo, los diletantes se alineaban en una cola que daba la vuelta a la manzana hasta llegar al teatro María Guerrero… Por fortuna, la página web es bastante buena.

A la vista del panorama, para probar a Job, y como miles de madrileños, decidimos cambiar nuestro programa de actividades culturales y pusimos rumbo al Reina Sofía, donde se podía pasear con tranquilidad, a pesar, incluso, de la carencia de indicaciones (seguramente por limitaciones presupuestarias) y del despiste general de los visitantes…

Hace unos días un amigo me hablaba de lo difícil que puede llegar a ser prever los gustos del público en materia estética… Mi juicio es que, por el contrario, prever los gustos del público, en acotación genérica, es muy fácil, demasiado fácil. A pesar de todo lo que ha llovido desde que abrieron las puertas de los primeros museos dedicados a las vanguardias estéticas y salvando algunos casos míticos o cuasi-religiosos (El Guernica, por ejemplo), al público genérico occidental le siguen gustando las obras de arte que ofrecen, antes que nada, imágenes “bellas”, es decir, obras organizadas y compuestas según criterios perceptivos de agrado: miméticas (verosímiles), armonizadas en forma y color, ordenadas … y si es posible, que ofrezcan temáticas amables, gratas de contemplar.

Si el director del Reina Sofía desea incrementar la cifra de visitantes, lo tiene fácil: organice exposiciones de los pintores académicos españoles de principios del siglo XX. Con exposiciones como las actuales, acudirán pocos visitantes los días de pago, y los domingos, el repertorio sociológico habitual: jóvenes de formación universitaria (españoles y extranjeros), unos pocos adultos de mayor edad y un puñado de niños (menores de 12 años) conducidos por sus padres progres con la pretensión de crear en ellos interés por el arte contemporáneo… Naturalmente, esos niños perderán tan noble actitud en cuanto comiencen a ser independientes y, acaso regresen, acabados los estudios universitarios… si no les da por el fútbol o por artes más prosaicas.

Las exposiciones actuales, sin ser excepcionales, tienen cierto interés... por supuesto, entendiendo el arte como un proceso de evolución determinado desde los lugares que lo protagonizan. La de León Ferrari y Mira Schendel, procedente directamente del MOMA, acredita elocuentemente esa dependencia... al margen de su interés objetivo, a mi juicio, bastante alto.

La exposición dedicada a los Encuentros de Pamplona 72: Fin de fiesta del arte experimental... Los textos redactados al efecto enfatizan la participación de una entidad privada, pero no advierten de las relaciones que esa entidad tenía con el régimen franquista y con algunas estructuras de poder asociadas a él, para ofrecer una imagen de la sociedad española alejada de lo más obvio. Aquella "entidad privada", que se había caracterizado por ofrecer apoyo financiero a ciertos creadores de vanguardia (Oteiza), estaba acumulando capital gracias a sus vinculaciones con el Opus Dei y con los sectores políticos más próximos al general...

Si el director del Reina Sofía desea acrecentar la cifra de visitantes, preocúpese por defender “su territorio” y ofrezca obras que interesen a quienes ayer hacían cola para entrar en Mapfre-Recoletos o durante el verano pasado a las puertas del Prado: personas de edad “madura” (de 40 en adelante). La normativa legal le facilitaría las cosas, porque según el Real Decreto del 17 de marzo de 1995, es objeto del Reina todo lo realizado a partir del año 1881 (fecha del nacimiento de Picasso). Lo anterior corresponde al Museo del Prado.
Si, como parece, el director valora muy relativamente la cifra de visitantes y, a costa de su homologación internacional, opta por asumir la consabida globalización estética, siga por la línea actual buscando perspectivas que acrecienten nuestra modernidad, aunque sea a riesgo de convertir a los sectores especulativos franquistas en mecenas desinteresados y a El Guernica en caballo de Troya o vocero del MOMA... o de las posibilidades turísticas de Nueva York. Ahora que el euro está fuerte, merece la pena cruzar el charco para dar un paseo por la Sexta Avenida y, de paso, comprar alguna baratija electrónica.

¿Caben soluciones conciliadoras?...